Грабарь Император в византийском искусстве

Андрей Николаевич Грабарь, или Андре Грабар (1896-1990) - выдающийся французский византинист российского происхождения, преподаватель Страсбургского университета

в своей знаменитой книге «Император в византийском искусстве» рассматривает целый пласт византийского искусства - светского и официального, единственная тема которого - император и его власть. Впервые книга вышла в свет в 1936 году на французском языке и до сих пор остается произведением, нисколько не утратившим своей актуальности.

В книге рассматривается влияние искусства Древнего Рима, восточных империй на изображения византийских василевсов (императоров), сложение новых иконографических форм императорского репертуара и их влияние на религиозное искусство, формирование канонов изобразительного искусства всего православного мира. Книга содержит глубокий философский смысл, позволяющий увидеть параллели в традициях древности и современной действительности.

Своеобразие истории Византии определялось двумя составляющими - Православной Церковью и императорской властью. Взаимодействие этих двух начал было динамичным и происходило на разных уровнях в политике, экономике, культуре. Их взаимодействие и взаимовлияние на образном, символическом уровне является наиболее интересной темой. Это  взаимодействие раскрыто в данной книге.

Поставив перед началом исследования задачу выявить возможные отражения в византийском искусстве официальной идеологии монаршества, Грабар не предлагал изучать иконографию различных византийских императоров. Его исследования сосредоточены практически только на памятниках, где представлены императоры, которые являются в этом отношении свидетелями официального искусства. Он систематизирует великое множество изображений василевса, восстановив так называемый императорский цикл - комплекс изображений, носящих официальный характер, и дал очерк исторического развития его иконографии и соотношение императорского искусства с искусством христианским.

Рассматривая художественные образы византийских императоров, автор пытается отстраниться от тех или иных проявлений индивидуальных, личностных черт правителей и сосредоточиться на типичных чертах, своеобразном "каноне" монарших изображений, повторяющихся сюжетах, атрибутах, ритуальных позах и жестах, на «символическом изображении его силы». Как писал Грабар, его интересовали не "императоры", а "Император" - изображение не физического облика, а самой верховной власти. Именно в изображении и возвеличивании верховной власти Правителя он видел единственную цель византийского императорского искусства. Это почти похоже на культ, где объект как представитель Бога на земле.

В первой части книги «Памятники и темы» Андрэ Грабаром было выделено несколько типов официальных изображений монарха, он классифицирует, описывает их, объясняет их значение. В первую очередь - портреты (поясные, в рост, на троне, групповые), а также в парадных костюмах, в сопровождении своих семей или в одиночестве, среди своих подданных или, в присутствии Бога, зачастую призванные заменить императора в различных ситуациях общественной жизни, таких, как судебные заседания, принесение присяги, посольства, скачки на ипподроме и др. Портрет императора играл огромную роль во всех сферах жизни - в армии портрет правящего императора прикреплялся к древку императорского знамени, его можно было найти вышитым на развевающейся ткани знамени, на щитах высших сановников. Императорский портрет входил в число знаков отличия некоторых высших военачальников, на предметах, посылавшихся монархами иностранным государям, чтобы подтвердить договор о союзе или покровительстве, на печатях, перстнях, коронах парадных одеждах. Эти официальные портреты, отправленные за границу, подтверждали, как бы присутствием самого императора, подлинность текста договора, который они сопровождали. Очевидно, аналогичную юридическую ценность имели портреты императоров на гирях, клеймах, свинцовых печатях особенно на монетах: они гарантировали их вес, качество металла или подлинность документа.