Легенда о Тристане и Изольде и её воплощение в искусстве и в творчестве Р. Вагнера

Реферат по курсу истории искусств на тему

«Легенда о Тристане и Изольде и её воплощение в искусстве и в творчестве Р. Вагнера»

Выполнил: студент I курса

музыковедческого факультета

Назаров М.Ю.

Проверил: преп. Пономарева Е.А.

Происхождение легенды

Сказание о рыцаре Тристане и белокурой Изольде — один из самых прекрасных и прославленных сюжетов о любви. В этой категории по известности и красоте с ним может сравниться разве что сюжет о Ромео и Джульетте, ставший бессмертным в гениальном воплощении Уильяма Шекспира. Однако, в отличие от итальянской любовной истории эпохи Возрождения, легенда о Тристане гораздо старше.

Этот сюжет возник приблизительно в конце первого тысячелетия новой эры на территории Ирландии и Шотландии, постепенно вбирая в себя некоторые мотивы из других культур (в частности, смена цвета паруса обычно считается влиянием античного мифа о Тезее). Первое письменное воплощение и свой «классический» вид сюжет получил в XII веке в жанре рыцарского романа. Наиболее известными стали романы французского поэта Беруля (XII в.) и немецкого поэта Готтфрида Страсбургского (XIII в.). Эти произведения дошли до нас в неполном (или незаконченном) виде. В то же время появлялись и другие версии (английская, скандинавская), многие из которых раскрывали только отдельные фрагменты сюжета.  Позже это сказание распространилось по всей Европе.

В XIX веке появились две самые значительные обработки «Тристана и Изольды»: в 1864 году Рихард Вагнер положил этот сюжет в основу одноименной оперы, а в 1898-1900 гг. французский исследователь Жозеф Бедье соединил все разрозненные сказания в один последовательно развивающийся роман.

«Тристан и Изольда» в изобразительном искусстве

К сюжету о Тристане и Изольде художники обращались великое множество раз. Начиная с миниатюр из средневековых манускриптов и до XX века включительно было создано огромное количество произведений. Охватить их все или даже проследить основные вехи воплощения этой легенды в истории живописи — чрезвычайно трудная и громадная задача, которую я перед собой не ставлю. В данном разделе я хочу осветить лишь некоторые наиболее интересные для меня произведения искусства на эту тему.

Начну сразу с самого необычного — с ларца из слоновой кости (рис. 1). Эти резные пластинки, украшавшие стенки ларца, датируются XIV веком. Сейчас они находятся в Эрмитаже. Пластинки содержат изображения восьми сцен из романа. Интересно обратить внимание на то, что для украшения ларца был использован сюжет куртуазного содержания. Даже на примере одной
витрины, в которой выставлен этот экспонат, можно проследить отдельные черты развития декоративно-прикладного искусства. Если более ранние образцы подобных изделий украшали церковные ларцы-реликварии и изображали библейские сюжеты (чаще всего — сцены из жизни Иисуса Христа), то постепенно такой дорогой материал как слоновая кость начинает использоваться для украшения ларцов, предназначенных для светского использования, что значительно расширяет круг изображаемых сюжетов и косвенно свидетельствует об усилении феодальной верхушки, которая могла себе позволить изделия из слоновой кости. [pic 1][pic 2]

Эти изображения выполнены в средневековой традиции: пропорции неточны, все персонажи не имеют индивидуальных черт, они типичны и похожи друг на друга. Идентифицировать их можно только по атрибутам и по конкретной ситуации. На длинных сторонах ларца (предположительно: передняя — снизу на рисунке, крышка — по центру, задняя — сверху и две торцевые боковые пластинки), то есть на крышке и двух стенках, содержится по два изображения на каждой пластинке, на боковых – по одной. У всех изображений есть интересная композиционная особенность: они заключены в двойную рамку. Наружное обрамление каждого изображения — квадратная рамка, внутри которой находится ещё одна рамка интересной формы. Скорее всего, это типичное средневековое обрамление, используемое в миниатюрах. Также можно предположить, что его форма напоминает четырёхлистный клевер, символизирующий удачу (клевер — один из символов Ирландии, родины Изольды). Удивительно мастерство автора: на маленькой площади (каждая картинка примерно чуть больше ладони без пальцев) он умудряется расположить до семи действующих лиц, реалистично прорисовывая у них даже волосы и складки одежды, а также так уместить рядом черты пейзажа (деревья, воду и т.д.), что при этом нет никакого ощущения тесноты. Всё смотрится свободно и естественно, при взгляде на эти рельефы сначала охватывается общая композиция, а затем начинают распознаваться мелкие детали: гривы лошадей, жёлуде на дубе и др. Однако, по порядку.