Манифест в искусстве

Манифест в искусстве – это публичное заявление художника либо художественного движения о своих мотивах и намерениях. «Манифест» с латинского переводится как призыв.  На современном этапе дизайн быстро развивается, предлагает нам не только модные тенденции, но и новые экологические и философские ценности, а также видение стратегии развития мира. Художественные манифесты часто используются для революционных целей и решают более широкие вопросы, связанные с политической системой.

Массовое распространение художественные манифесты получают в переломные времена. Так как именно их появление служит самым ярким показателем перелома.

На рубеже 19 – 20 вв. получили распространение многочисленные стилевые течения, которые выражались в новом видении форм, в комбинациях технических средств и композиционных принципов. Неотъемлемой особенностью новых течений было то, что они развивались по намеченным ранее широким течениям изобразительных систем. Во главе таких течений стоял лидер-основатель, который объединял единомышленников общей мыслью. Для дальнейшего существования и распространения новые стилевые течения должны были иметь идею, имя, миссию или цель, проявляющуюся в манифесте либо документе, закрепляющем творческое открытие. Манифест в искусстве и дизайне стал представлять новое стратегическое мышление и важной частью проектной технологии.  Художественные манифесты стали революционными в ходе технических открытий и социальных переустройств.

 Одним из самых важных манифестов, кардинально изменивший художественные парадигмы стал «Манифест футуризма» 1909 года. Данный манифест был написан итальянским поэтом Ф.Т. Маринетти, он нес в себе мысли об отказе от прошлого и приветствие чего того нового: молодежи, техники и промышленности. Иными словами, футуристический манифест призывал к модернизму и омоложению культуры в Италии. В нем декларировалось: «Выйдем из мудрости, как из отвратительного родника, приправленные гордостью, в огромную кривую пасть ветра!.. Отдадим себя на съедение неизвестному, для того чтобы обогатить неисследимые резервуары нелепости». Согласно Мариннети, отказ и освобождение от прошлого должны были произойти совершенно новыми путями, в частности, живопись должна была освободиться от академических стандартов. Современники поддержали идею футуристического манифеста и приняли его как руководство к действию. И это привело к радикальным переменам в современном искусстве. Футуризм рождает новое авангардное направление в сфере искусства, оно охватило все – живопись, литературу, музыку, театр, скульптуру и архитектуру.

Однако, манифесту не хватало положительной художественной программы, что привело к созданию следующего технического манифеста футуристической живописи в 1914 году. Манифест футуристической живописи привел к универсальному стремительному развитию, который должен был выражаться в живописи и скульптуре.

Следующий кубический манифест 1912 года стал первым крупным теоретическим текстом по кубизму. Манифест был описан в книге Du «Cubisme» А. Глейсом и Ж. Метцингером. Этот чрезвычайно важный и влиятельный трактат объединял понятие «множественной перспективы» с бергсоновским смыслом времени. Граничное лечение физических объектов и пространства размывало различия между субъектом и абстракцией, между представлением и не объективностью. Эффекты неевклидовой геометрии были использованы для передачи психофизического чувства текучести сознания. Du «Cubisme» ввел понятие «одновременности» в теоретические рамки кубизма. В какой-то степени, это понятие было построено на взглядах, основанных на понимании А. Пуанкаре и Бергсона о том, классификация или несоответствие между пространством и временем должно иметь право на всестороннюю дискуссию. Трактат охватывал идеи философии и науки, геометрии и относительных знаниях, понятиях противоречащие абсолютной истине. Идеи были популярны, открыто обсуждались публикой, а также были поддержаны писателями и художниками, связанными с модернизмом.