Особенности работы с партитурой «А мы просо сеяли» цикла «Шесть женских хоров» Ю. М. Буцко

Особенности работы с партитурой «А мы просо сеяли» цикла «Шесть женских хоров» Ю. М. Буцко

Назаркевич О.Г., преподаватель кафедры хорового дирижирования ОГИК, преподаватель МБУДО «Орловская детская хоровая школа»

Современный период развития хоровой а сарреll’ной музыки связан с тяготением к новым жанровым образованиям, развернутым концертным формам, с воплощением актуальных и значительных тем, а также с поисками разнообразных средств музыкальной выразительности, свойственных музыке XX–ХХI веков. В отечественной музыкальной культуре XX века есть много композиторов, чье творчество по сей день не нашло должного отклика в исследованиях. В их числе композитор, создатель оригинальной ладогармонической системы, основанной на принципах древнерусского знаменного распева, Юрий Маркович Буцко – одна из наиболее неординарных фигур в современной русской музыке. Его хор «А мы просо сеяли» из цикла «Шесть женских хоров» представляет определенный интерес с позиций современного исполнительского искусства, что и объясняет актуальность проводимого исследования.

В основе формы произведения Ю.М. Буцко «А мы просо сеяли» лежит куплет. Разделение на музыкальные предложения (куплеты) чаще происходит по четверостишьям стихотворения. Повтор строк связан с имитацией.

 На фоне строфичности, изначально свойственной композиции, присутствуют повторные элементы: интонационные, тембровые, фактурные, фонические, которые скрепляют всю композицию, придают ей цельность. Если сопоставить музыкальный материал отдельных куплетов и в целом охватить произведение, то проявляются черты сложной трехчастной формы, где каждая из крупных частей (разделов) представляет собой простую куплетную форму.

Всего куплетов – десять. Девятый куплет является синтетической репризой второго куплета, а десятый куплет – синтетической репризой шестого куплета (имеются определенные сходства в фактуре, ритмическому рисунку и в ведении мелодии, но есть и различия). Таким образом, эти репризы объединяют части между собой и произведение становится целостным.

Первая часть состоит из шести куплетов. Наступление второй части связано с введением нового мелодического материала. Части контрастируют между собой по используемым композитором средствам – первая часть мажорная, энергичная, очень быстрая, динамически яркая, синкопированная; вторая же является полной противоположностью первой части и состоит из двух куплетов. Она минорная, протяжная, напевная, таинственная, очень тихая. Третья часть построена на материале, взятом из первой части, состоит из двух куплетов.

Основной тональностью вначале является Es dur, встречаются также отклонения в тональности C dur, F dur, d moll. Как особое средство художественной выразительности композитор использует игру красками одноименного мажоро-минора.

Анализ хоровой партитуры приводит к выводу о том, что народно-песенная архаика является катализатором творческого процесса – она как бы ускоряет, укорачивает путь автора к новым методам композиции. На фольклорном поэтическом материале Ю. М. Буцко отрабатывает приемы имитационной полифонии, далекие от народного песнетворчества, но столь типичные для его собственного почерка. В рассматриваемой партитуре достаточно часто встречается имитация в обращении.

Фактуру произведения в целом можно определить как смешанную, так как в отдельных эпизодах встречаются как гомофонно-гармоническая фактура (например, в тактах с 35-го по 40-й, где мелодическая функция поручена альтам, а три сопрано объединены гармонической функцией), так и гармоническая в чистом виде, то есть при которой нельзя выделить мелодически самостоятельный голос. Все голоса партитуры движутся в едином ритме и скорее объединены гармонической функцией. Встречаются также достаточно часто фрагменты, в которых голоса наделены полифонической функцией, что образует имитационную фактуру.