Развитие артистизма исполнителей на занятиях бальными танцами в учреждении дополнительного образования

Тема: развитие артистизма исполнителей на занятиях бальными танцами в учреждении дополнительного образования

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава 1 Теоретические основы развития артистизма в бальной хореографии

1.  Сущность понятия «артистизм»
2.  Роль и место развития артистизма в дополнительных общеразвивающих программах по бальным танцам

Глава 2 Опытно-экспериментальная деятельность по развитию артистизма обучающихся в бальной хореографии в учреждении дополнительного образования

2.1 Психолого-педагогические особенности развития артистизма обучающихся в бальных танцах

2.2 Разработка и реализация творческого замысла открытого занятия по бальным танцам в учреждении дополнительного образования

2.2. Диагностика развития артистизма (входящая и итоговая)

Заключение

Список литературы

Приложения

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. В современной сфере образования наблюдается тенденция по увеличению интереса к личности учащегося, его индивидуальности, творческому потенциалу. В настоящий момент в числе важных личностных качеств признаются способности к яркому и убедительному проявлению эмоционального состояния, адекватному регулированию поведения в зависимости от ситуации, развитию образного мышления. Отмечается прямая связь данных качеств с такой компетенцией, как артистизм.

Педагог Л.Н. Пичугина отмечает важность артистизма, причем не только в актерской деятельности, но и во многих других профессиях, где необходима организация коллективного взаимодействия, налаживание коммуникации с клиентом и пр. В частности, артистизм признается важным профессиональным качеством педагога, в частности, в образовательной сфере, связанной с художественной направленностью [^[1]].

ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ АРТИСТИЗМА В БАЛЬНОЙ ХОРЕОГРАФИИ

1.1         Сущность понятия «артистизм»

Понятие «артистизм» требует полноценного содержательного раскрытия, причем с позиции педагогики, театрального и хореографического искусства.

В различных исследованиях феномен артистизма определяется и как тип мироощущения, и как определенный прием, и как средство художественной выразительности. О. Кривцун представляет артистизм как особое выразительное качество человека, в котором проявляются антиномии творчества и антиномии художественного сознания [^[2]].

В ряде философских, психологических, искусствоведческих работ артистизм связывается с определениями «человека играющего», эстетической ценности, формы деятельности, природного дара, высокой степени мастерства.

Как отмечает Р.К. Бажанова, в эпоху античного искусства артистизм был особым способом мироотношения. Античное искусство, античный театр содействовали реализации потребности человека через жесты, пластику, слово быть другим, разнонаправленно, открыто выражать себя. В период средневековья и Возрождения артистизм становился не только способом «встроиться» в мир, но и выделиться из него. Впоследствии артистизм утратил приспособительный характер, приспосабливая мир под себя, демонстрируя желаемое, представляемое. Следует заметить, что современные мультимедиатехнологии позволяют это делать особенно успешно [^[3]].

Проблеме выявления природы артистизма, развитию артистизма у будущих актеров большое внимание уделяется в работах таких выдающихся театральных деятелей как К.С. Станиславский, Б.Е. Захава, театрального педагога М.М. Буткевича.

По мнению К.С. Станиславского, первой ступенью в овладении актерским мастерством является достижение умения приводить себя в естественное сценическое творческое самочувствие, что является важнейшей составляющей артистизма. При этом различаемое внутреннее сценическое самочувствие достигается в процессе работы актера над собой при «вживании» в образ. Внешнее же сценическое самочувствие вырабатывается в процессе воплощения образа в мимике, жестах, интонации, речи, пластике и т.д.