Предмет искусства как товар и арт-рынки

Предмет искусства как товар и арт-рынки

Искусство как товар и арт-рынок играют важную роль в современном обществе. Арт-рынок представляет собой отрасль рынка, где совершается купля-продажа произведений искусства, таких как картины, скульптуры, фотографии, а также услуг искусства, таких как концерты, выставки и т.д. Эта отрасль рынка также включает в себя торговлю антиквариатом и коллекционными предметами. В этой отрасли происходит взаимодействие художников, коллекционеров, галерей, аукционных домов, дилеров и покупателей. Рынок искусства также включает в себя множество аспектов, таких как установление цен, маркетинг, продвижение и продажа произведений искусства.                                                Искусство как товар имеет свою специфику, поскольку ценность произведений искусства часто определяется их уникальностью, авторством, исторической значимостью или эмоциональным воздействием на зрителя. Поэтому рынок искусства может быть подвержен колебаниям и изменениям в зависимости от моды, трендов, спроса и предложения.                                 Арт-рынок в том или ином виде существует десятки тысяч лет.  Еще со времен античного мира (а может быть, и раньше) успешный мастер в творческом отношении (художник, скульптор, писатель, музыкант) вполне мог стать весьма состоятельным человеком. Однако мог и не стать.                                        Когда произведения искусства находятся в обращении на рынке, они неизбежно приобретают товарный характер.                                                 Пьер Бурдье писал про искусство как про «символический продукт», который имеет двойственную природу: одновременно оно является культурной ценностью и товар [1, с.141-175].                                                        Очевидно, что произведения искусства – товары, и так же очевидно, что они – не такие товары, как остальные. Но что же составляет их особенность в этом качестве?                                                                                        Во-первых, произведения искусства следует отличать от других товаров, поскольку обычно они – единственные в своем роде. Эта единичность ощутимо способствует их особой символической нагрузке и ставит художника в привилегированную позицию монополиста: ведь он обладает исключительными правами на их производство. То, что он предлагает, нигде более не доступно.                 Еще один фактор, вносящий свою лепту в особый статус искусства, – это обещанная ему долговечность. Его ценность не исчерпывается, как ценность потребительского товара, и не снижается со временем. Напротив, существует возможность, что однажды это произведение приобретет непредвиденную актуальность. Любое произведение искусства – это ставка на будущее. И, кажется, никакую цену нельзя назвать слишком высокой, когда речь идет об отложенной стоимости, которую невозможно измерить с сегодняшней позиции. В конечном счете покупатель искусства платит за его потенциальную значимость и стоимость в будущем.

В отличие от потребительских товаров, подверженных обесцениванию, как, скажем, дизайнерская одежда, произведения искусства ассоциируются с устойчивостью. Если модный предмет одежды дешевеет уже в течение одного сезона, то произведения искусства считаются прочными ценностями. Вера в их долговечность основывается на материальном присутствии. Произведения искусства – это вещи, которые существуют в конкретной материальной форме, и потенциально они способны нас пережить. Вообще, искусство, подобно золоту, обладает способностью убеждать своими материальными качествами в наличии некоей реальной ценности. Это объясняет, почему в условиях кризиса – так было и во время недавнего спада мировой экономики – деньги вкладывают в общепризнанные «шедевры» классического модернизма (Матисс, Пикассо) и в золото. В отличие от нематериальных активов, которые в ходу на финансовых рынках, «шедевры» и золотые слитки поддерживают обманчивое ощущение того, что вы что-то держите в руках, что-то получаете за свои деньги.                        Искусство как товар и арт-рынок являются одной из важнейших частей современной культуры и экономики. С начала развития искусства как мирового рынка, все больше художников и коллекционеров обращаются к искусству как к инвестиционному продукту. Это приводит к увеличению спроса на произведения искусства и также создает новые возможности для художников и галерей. Однако, возникают и риски коммерциализации и потери оригинальности с ростом популярности искусства как товара. Многие художники сталкиваются с давлением создавать произведения, которые будут продаваться на рынке, вместо того чтобы выражать свою индивидуальность и творческое видение.                                                                                        Арт-рынок представляет собой не только систему товарооборота произведении искусства, но и экономический механизм их отбора, а также оказывает существенное влияние на художественные процессы. Основной особенностью произведения искусства как товара является его интегрированная природа, которая включает в себя, с одной стороны, художественную ценность, а с другой - рыночную стоимость. Хотя теоретически стоимость должна быть только денежным выражением художественной ценности, на современном этапе наблюдается все большее подчинение эстетических принципов чисто коммерческим целям, что способствует распространению китча в современной художественной культуре. Современный арт-рынок, для которого характерно восприятие произведения искусства исключительно в качестве товара, потенциального объекта инвестиций, демонстрирует противоречивое сочетание экономических, политических, этических и эстетических факторов при оценке художественных произведений. Ценообразование зависит в большей степени от самопрезентации художника, чем от эстетических качеств его работ. На примере белорусских и российских художников рассматриваются наиболее распространенные на постсоветском пространстве методики раскрутки имени автора, создания бренда из его имени [2, с. 211-220].                                        Арт-рынок также подвержен мошенничеству и фальсификации, что может нанести ущерб как художникам, так и коллекционерам. Поэтому важно поддерживать этические стандарты и прозрачность в торговле искусством        Арт-рынок подразделяется на «первичный» и «вторичный». На первичном рынке произведения искусства продаются впервые, в то время как на вторичном рынке произведения искусства перепродаются.                        Арт-рынки также могут быть местом для инвестиций, поскольку некоторые произведения искусства могут значительно увеличить свою стоимость со временем. Однако инвестирование в искусство также связано с риском, поскольку цены на произведения искусства могут быть весьма волатильными.                                Таким образом, "искусство как товар и арт рынки" представляют собой уникальную отрасль рынка, которая объединяет экономические, культурные и эстетические аспекты.