Психоанализ музыки

My Happy Place

Идеал творческого замысла, понимаемый нами как специфический, но всё тот же фантазм, не может быть полностью воплощён, сколько бы усилий к его реализации ни прилагалось. В реальности Отец всегда возвращается, поскольку, “аннулированный в символическом строе, продолжает, тем не менее, действовать в реальном, или жизненном” (из статьи Делёза Представление Захер-Мазоха (Холодное и Жестокое), с.243).

Идеальное воплощение доступно лишь объекту вокального измерения, поскольку оно автономно^[1], так что, осуществлённый в Реальном, он тождественен своей Идее. Иначе говоря, музыкант создаёт именно то, что ‘задумывает’.

Объекты вокального измерения – это звучание и голос. Звучание мы слушаем, а Голос слышим, то есть это разные модальности восприятия элемента вокального измерения – звуковой волны: звучание представляется скорее чем-то атмосферным, а Голос – чем-то артикулированным. Голос связан с требованием, слыша его, мы должны предположить, что у него есть причина. Звучание же не воспринимается как что-то выраженное, не выхватывается из музыки в качестве объекта. Звучание – это гармония сопровождающих голосов, а Голос – выбивающаяся из неё мелодия^[2]. Шопенгауэр узнаёт в Голосе “высшую ступень объективизации воли, осмысленную жизнь и стремление человека” (§52, 225). В отличии от басовых и сопровождающих голосов, для него характерно “связное последование” (там же) – развёртываемость – познаваемость. А вот ‘гармония’ отсылает к смыслу трансцендентного, поэтому именно звучание выделяем мы в качестве предмета lalangue’а.

Звучание и Голос в модусах машин Делёза – это органическая и желающая машины соответственно^[3]: звучание молярно, а Голос шизофреничен. Голос – это поток-шиза. Вместе такие потоки – звучат, и звучание лишь воспроизводит их.

Выраженное присутствие басов и битов, в этом смысле, делает музыкальную композицию менее интеллектуализованной (менее созерцаемой)^[4], менее шизофреничной и более непосредственной для восприятия, более телесной. Менее понимаемой и более ощущаемой: она потребляет присутствие субъекта, захватывая его Реальное тело, и сама потребляется этим телом, не производя в субъекте никакого смысла. Современная танцевальная электронная музыка (Electronic Dance Music, EDM) движется навстречу к удовольствию путём lalangue’а – отличным от пути эдипализованного искусства, которое стремится символическим методом инкорпорировать в тело субъекта бессознательного некий ‘высший’ смысл.

Музыка EDM, объединяя голоса электронных органов, в модусе Голоса требует наслаждения танцем чистого органа (Воображаемого Реального не-Символизованного, ВРнС-тела), а в модусе звучания растворяет все прочие органы и тела субъекта в своих звуковых волнах – затыкает течи всех влечений. У субъекта бессознательного здесь нет других тел, кроме Воображаемого Реального не-Символизованного, которое ‘лишено’ стремления производить и воспроизводить, так что оно зацикливается на самом себе – на том через край льющемся наслаждении звучанием, которое завладело теперь всем Реальным, без всяких нехваток.

Для того, чтобы lalangue EDM имело место, живой Голос должен претерпеть изменения, он должен быть ритмизирован, зациклен, приглушен – должен стать одним из сопровождающих голосов, подчиниться звучанию – Идее звучания того или иного музыкального направления.

Музыкальный объект, который я анализировала, – это сингл Happy Place by Alison Wonderland с её второго альбома Awake. Сама австралийская диджей говорит, что написала эту песню во время депрессии (dark place), когда она пыталась найти своё ‘happy place’, где она чувствовала бы себя хорошо и свободно от плохих мыслей^[5]. Текст песни показательно незамысловат: два куплета, в которых она просит заглушить голоса и шумы в её mind’е и вокруг, чтобы она смогла попасть в счастливое место; а также мантра fuck me up on a spiritual level^[6]. Голос Alison сливается с синтетическими звуками, под- и захватывается сопровождающими голосами, перехлёстывается волнами басов – так что композиция в целом образует единую волну звука.