Essays.club - Получите бесплатные рефераты, курсовые работы и научные статьи
Поиск

Конструктивизм в музыке П. Хиндемита

Автор:   •  Январь 13, 2018  •  Статья  •  1,998 Слов (8 Страниц)  •  1,003 Просмотры

Страница 1 из 8

Р. Т. Хусаинов

О проявлении некоторых принципов конструктивистской эстетики в тематизме камерно-инструментальных сочинений Пауля Хиндемита

Аннотация

Автор статьи рассматривает некоторые камерно-инструментальные сочинения Пауля Хиндемита, написанные в период с 1920 по 1930 годы. Указываются основные черты, определяющую эстетику конструктивизма в музыкальном искусстве. Дается краткий обзор сочинений Хиндемита различных жанров, где раскрываются наиболее показательные признаки конструктивизма такие как монтажность, линеарность и особая роль ритма.  Принцип монтажа находит отражение во втором номере Сюиты «1922» (Шимми) и третьей части Первой фортепианной сонаты. Остинатный ритм оказывается средством претворением урбанистических тенденций в первой  части  Сонаты для альта и фортепиано in E (ор. 25 № 4). Полифония планов, пластов как новый метод линеарного мышления выявляется в трехчастной жиге с фугато заключительной части   Kamermusik   №2 (ор. 36 №1).

Ключевые слова: конструктивизм, принципы конструктивизма в музыке, Пауль Хиндемит, камерно-инструментальная музыка, монтажность, линеарность, остинатный ритм.

R. T. Khusainov

On Manifestation of Some Principles of  Constructivist Esthetics in Tematism of Paul Hindemith’s Chamber-Instrumental Compositions

Abstract

The author researches some chamber-instrumental Paul Hindemith’s compositions written during the period 1920-1930-ies. The main signs, the defining constructivism esthetics in musical art are emphasized. There is a short review of compositions of various genres by  Hindemith where the most indicative signs of constructivism in compositions of the composer such as method of montage, linearity and rhythmic ostinato. All this as urbanistic tendencies realization is illustrated by such an examples as second number of the Suite "1922" (Shimmy), the third part one of Piano Sonata No. 1 and first part of the Sonata for viola and a piano of in E (op. 25 No. 4), etc. Polyphony of plans, layers as a principle of main importance  for  Hindemith’s style is investigated in  a three-part Gigue with a fugato in a final part of Kamermusik No. 2 (op. 36 No. 1).

Keywords:   constructivism, the principles of constructivism in music, Paul Hindemith, chamber instrumental music, a montazhnost, a linearnost, an ostinatny rhythm.

В опубликованных трудах В. П. Бобровского имя Пауля Хиндемита упоминается крайне редко. Однако размышления ученого о закономерностях музыкального мышления, об их проекции на тематизм находят подтверждение и в музыке немецкого композитора, одного из  классиков ХХ века. Имеется в виду  определение музыкального мышления  как всего комплекса «мировоззренческих установок, этических основ <…> система логических связей между интонационными сопряжениями»[1].  С этой точки зрения музыкальное мышление П. Хиндемита, формировавшееся в первые десятилетия ХХ века, определили разнообразные художественные течения, бурно развивавшиеся в обозначенный период (экспрессионизм, футуризм, конструктивизм, необарокко, неоклассицизм). Среди них конструктивизм занимает особое место.

Цель данной статьи – обозначить основные эстетические свойства конструктивизма в музыке и выявить способы их претворения в некоторых камерно-инструментальных сочинениях Хиндемита.

 Известно, что конструктивизм, возникший на волне антиромантических тенденций 1910–1930-х годов, повлиял на все виды искусств, получив разнообразное преломление в архитектуре, литературе, живописи и музыке. Появление данного течения обусловлено бурным научно-техническим прогрессом, урбанизацией, осмыслением возможностей новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций и т.д[2]. Особую роль в возникновении и развитии этого художественного направления сыграло кино и, в частности, принцип монтажа, последовательно проявившийся в живописи (А. А. Дейнека, П. Н. Филонов, С. Ю. Судейкин, Ф. Леже и др.) и музыке (Ч. Айвз, И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович) той эпохи.

К основным чертам, определяющим эстетику музыкального конструктивизма, как известно, относят:

- специфический корпус тем, образов, связанный с миром машин, производством, строительством новой жизни. В центре внимания авторов оказываются шарниры, поршни, колеса, рельсы и подражание производственным шумам («Сельскохозяйственные машины» Д. Мийо, «Пасифик 231»  А. Онеггера, «Завод» и фортепианные сонаты             А. В. Мосолова, «Рельсы», «Лед и сталь» В. М.Дешевова и др.). Отсюда – особое значение в образно-поэтической системе этого времени «музыки шумов» (briutmusic) как одного из компонентов конструктивизма;

...

Скачать:   txt (25.7 Kb)   pdf (192.4 Kb)   docx (19.6 Kb)  
Продолжить читать еще 7 страниц(ы) »
Доступно только на Essays.club