И. С. Бах. Клавирное творчество

И. С. Бах. Клавирное творчество

Значение

Если в области органной музыки Бах выступает высшей кульминационной точкой и завершителем богатейшей традиции, то в области клавирной музыки он экспериментатор, смело прокладывающий пути в будущее.

Инструменты

Опись его коллекции свидетельствует о том, что в его коллекции были все виды клавира: клавесины – 6, спинет, лютневый клавесин, пианофорте, клавикорды не обозначены. Опись свидетельствует о том, что Бах знал все инструменты своего времени. Для какого он писал? 1 версия: для некого идеального инструмента (рояль) и постоянно выходил за пределы возможностей имеющихся инструментов. 2 версия: Бах писал в расчёте на конкретные музыкальные инструменты, но иногда выходил за рамки их возможностей.

Исполнитель

Несостоявшееся состязание с Луи Маршаном принесло Баху славу исполнителя. Его называли «всемирный виртуоз и король клавира». Корпус не двигался, пальцы двигались незаметно, использовались все 10. Он знал возможности каждого инструмента и широко ими пользовался.

Новое в клавирной музыке Баха

1. Образы. Бах доказал, что клавирная музыка может раскрывать и интимнейший лиризм, и глубокую философскую мысль, и праздничную приподнятость чувств, и душевную смятенность.
2. Он трактовал клавирную музыку не только как камерную, но и как концертную.
3. Жанры. Углубил существовавшие жанры, создал новые.
4. Обогатил приёмы игры:

- скрипка – легато, инструментальный пассаж

- оркестровая – тутти, соло, контрасты

- орган – общие формы движения, пышность фактуры, импровизационность, контрасты тембров

- опера – инструментальные речитативы

- реформа самой техники игры (всеми пальцами), новая аппликатура.

Темперация (разделение октавы на 12 равных тонов)

В равномерно темперированном строе можно использовать все тональности и аккорды самой различной структуры, не нарушая сложившихся норм восприятия интервалов и не усложняя конструкции инструментов с фиксированной высотой звука. Первый яркий опыт художественного применения темперированного строя был проведён Бахом (ХТК).

Наследие

Бах обращался к клавирной музыке на всех этапах. Арнштадт – «Каприччио на отъезд возлюбленного брата», Веймар – начал работать над клавирными концертами, Кётен – большинство клавирных сочинений (1 том ХТК, «Хроматическая фантазия и фуга», Французские и Английские сюиты), Лейпциг – 2 том ХТК, сборник партит, Гольдберговские вариации, концерты для трёх клавиров, «Итальянский концерт», «Искусство фуги».

Хорошо темперированный клавир

Значение

Шедевр мировой музыкальной литературы. Это цикл, значение которого и для того времени было велико, а для более позднего времени оказалось ещё бόльшим. Бетховен называл его «музыкальной Библией». Фуги ХТК – непревзойдённые образцы полифонической клавирной музыки.

История создания

1 том – Кётен, 1722

2 том – Лейпциг, 1744 (24 новые прелюдии и фуги). 2 том сложнее первого.

Цель написания

1. Пополнить музыкально-педагогический репертуар
2. Ввести в употребление все тональности от белых и чёрных клавиш. Бах блестяще выполнил эту задачу. Он продемонстрировал своё слышание выразительных возможностей всех тональностей. То, что тональность семантична, заметили давно. Ещё древние греки связывали строение лада с определённой эмоцией. Во времена Баха работу написал Маттезон («Характеристика тональностей»). C-dur – «белая тональность», предельно ясная, имеет созерцательный характер. Cis-dur – весеннее, искрящееся настроение. D-dur – героическая, победная. E, F, Fis – нежные пасторальные, es, b – скорбные. Диезные тональности окрашивают музыку в тёплые тона, бемольные – в скорбные.

Бах расположил прелюдии и фуги по хроматическому принципу с чередованием одноименных тональностей.