Психологические и физические ассоциации восприятия тона и цвета в произведениях живописи

УДК372/76

Павленкович Ольга Борисовна

pavlenkovicholga@mail.ru

к.п.н., доцент, заведующая кафедрой ИЗО ДВГГУ

Анисимова Ольга Сергеевна,

anisimovaolya5@gmail.com

студентка кафедры ИЗО ДВГГУ

Психологические и физические ассоциации восприятия тона и цвета в произведениях живописи

Abstract: The article describes the artistic concept of «tone» and «color», given their psychological and physical Association of their perception. As well as their role for a competent and harmonious pictorial images from nature, to transfer volumetric, spatial and material qualities of objects in the image.

Keywords: simultaneous contrast, successive contrast, and visual Association.

В окружающем нас мире существует огромное множество цветов и их оттенков, но человеческий глаз может различить всего до 360 из них. Это объясняется различными факторами, в частности, женщины из-за повышенной светочувствительности глаза^[1] различают большее количество цветов, чем мужчины.

Все цвета, которые окружают человека тем или иным образом влияют на него, вызывая разные эмоции. К примеру:

• красный – теплый, согревающий, возбуждающий, энергичный;
• оранжевый – тонизирующий, по действиям схожий с красным;
• желтый – радость, оптимизм, лёгкость;
• зеленый – «натуральный», свежий, тонизирующий;
• голубой – притягательный, успокаивающий;
• синий – стабильность, бесконечность, ответственность;
• фиолетовый – радость, вера.

Цвета не только вызывают эмоции, но и могут рождать воспоминания, образы. Всё это называют цветовыми ассоциациями. Все цветовые ассоциации делятся на группы: физиологические, эмоциональные, географические и др. Например, к физическим ассоциациям относятся:

• весовые (легкие, тяжелые);
• температурные (теплые, холодные)
• фактурные (мягкие, жесткие, гладкие, скользкие и т.д.);
• акустические (тихие, громкие, глухие, звонкие)
• пространственные (выступающие, глубокие, поверхностные и др.) [3,с.19].

Можно заметить, что не все цвета обладают способностью пробуждать психологические процессы. Есть сочетания цветов, которые имеют определенное смысловое значение. Так желтый в сочетании с чёрным цветом – предупреждение об опасности, а зеленый с красным – любовь к природе. 

В зависимости от страны или религии цвета наделяются и смысловыми значениями. Так в Китае красный цвет – символ счастья, в Египте – знак траура; во Франции зеленый цвет означает преступность, а в Америке – безопасность. В православии красный цвет символизирует кровь, черный – грех и смерть; в Исламе красный цвет – символ славы, богатства, успеха; черный – знак гармонии.

В живописи, как форме отражения действительности, художник должен учитывать вышеперечисленные характеристики цвета и тона, применяя их в качестве руководства к построению изобразительной плоскости. Выдающихся советских живописцев Б.В. Иогансон говорил: «Точная передача световых и цветовых отношений и оттенков тонов составляет основу живописи».

Советский художник-педагог Н.П. Крымов разъяснял содержание термина «тон» следующим образом: «Мы говорим о разнице в тоне, когда оттенки одной и той же краски отличаются друг от друга своей интенсивностью или своей светосилой. Если краски разные, но светосила их одинаковая, то значит и тона их одинаковы. Если картина написана разными красками, но в одной светосиле, то можно сказать, что картина написана одним тоном» [2]. Следовательно, термины «тон», «светлота», «светосила», «тональность» есть синонимы.

Художественное понятия «цвет» равноправно с научным термином «цветовой тон» и является антиподом понятия «тон», характеризующимся светлотой. Цветовой тон выдерживается хроматическими характеристиками, а тон – ахроматическими.

В целях построения композиционного решения живописи, художник применяет средства художественной выразительности, одним и наиболее важным из которых, является контраст. В живописной композиции понятие «контраст» рассматривается как:

1. тоновой (светлотный) и цветовой контрасты;
2. контраст форм и величин;
3. психологический контраст (характеров, социальных статусов и т.д.) [3].

Контраст, как средство живописной композиции, есть проявление дуальности свойств и качеств предметов и объектов действительности – закона единства и борьбы противоположностей. Отсутствие контрастов приведет живописное произведение к монотонности, а чрезмерная резкость проявления – нарочито подчеркнет главную смысловую составляющую произведения, но при этом достаточно быстро утомит зрителя.