Значение форм славянского народного танца в работе балетмейстера

Значение форм славянского народного танца

в работе балетмейстера

Е.А. Дейнега

студентки 4-го курса бакалавриат

направление подготовки «Хореографическое искусство»

ГБОУ ВО РК «Крымский университет культуры искусств и туризма»

Т.А. Михайлова

Научный руководитель

Заслуженный работник культуры АР Крым,

Доцент, старший преподаватель кафедры хореографии ГБОУ ВО РК «КУКИиТ»

В данной работе рассмотрены формы славянского народного танца. В статье обращается внимание на становление  народной хореографии с древних времён по настоящее время, а также на работу профессиональных коллективов. Данный доклад будет интересен студентам, руководителям детских хореографических школ и преподавателям.

Ключевые слова: народный танец, ансамбли народного танца, хореографического искусство, хоровод, пляска, перепляс, кадриль.

Введение: Танец – это богатый и один из самых старинных видов искусства: яркий, захватывающий, многогранный, передающий огромный эмоциональный настой. Танец – является неповторимым источником познания и показа образа жизни народа, то есть  уникальное искусство.

Народный танец прошёл длинный путь зарождения, становления и развития. Он всегда был связан с историей, традициями и обычаями народа. Музыка, формы танца, танцевальные движения, костюмы отражают удивительно тонкое восприятие красоты простым народом, его душу, чувств, мечт, эстетических норм.

В первобытное времена танец был из  числа первых  языков, которым люди выражали свои чувства, эмоции и  мысли.

Народное танцевальное творчество России необычайно разнообразное. Величественные хороводы и задорные кадрили, великолепная пляска и озорные переплясы все это, бережно сохранено народом и перенесено из прошлого. Каждая область, край нашей необъятной страны— имеют свои, только им типичные танцы, которые не спутаешь ни с одни другим.

Цель исследования: является изучение славянских народных форм танца.

Методы исследования и материалы: теоретические и эмпирические методы, обобщение практического материала, а также изучение литературных и интернет источников.

Результаты исследования: Народное искусство находится в тесном контакте с экономикой и сельскохозяйственной жизнью. Искусство первобытного общества, с особой тонкостью передает эту связь. Подражая движениям животных, охотники верили, что изображение животных, влияет  успешный исход охоты. Охотничий образ жизни породил и трудовые танцы. Возникновение новых видов труда  меняло отношение людей к нему, и все это отражалось  в танце.  К примеру, о том, как сажают, собирают и треплют лён показано в  танце «Ленок». На Руси существовало большое количество плясок, передававшие различные виды ремесел. Кроме трудовых плясок были охотничьи,  военные и праздничные. На Руси поклонялись языческим богам и все танцы передавали культовый характер. С течением времени танцы преобразовывались, и когда на Руси стало распространяться христианство, они смогли приспособиться к новым религиозным законам и части танцев сохранились и дошли до наших времен.

Славянские танцы является неотъемлемой частью народной хореографии. Они разнообразны, самобытны в ритмическом и мелодическом отношении. Самая простая форма народного танца- хоровод.

В хороводном танце отпечатался жизненный уклад предков, их широта и удаль славянской души.

Гимном Солнца в язычестве, являлись первые хороводы. Основная фигура танца – хождение по кругу, что символизировало дневное светило, а сам хоровод прославлял источник света и тепла, от которого зависел урожай. Хоровод –сопутствовал народу три сезона в году: весной, летом и осенью, и только зимой гулянья приостанавливались.