Планирование репетиционного процесса на занятиях с хором

Планирование репетиционного процесса на занятиях с хором.

В методике и практике хормейстерской работы существует пять последовательных этапов хормейстерской работы над освоением нового произведения:

1. Игра партитуры на фортепиано.
2. Анализ произведения, включающий следующие разделы:

1. историко-стилистический;
2. музыкально-теоретический;
3. вокально-хоровой;
4. исполнительский;

1. Методика выбора дирижерских средств воплощения исполняемой музыки.
2. Принципы и техника построения репетиционного плана
3. Написание аннотации, реферата(письменная работа)

Принципы и техника построения репетиционного процесса

Прежде чем приступить к изучению нового произведения, хормейстер должен составить репетиционный план, основанный на первых трех этапах анализа музыкального произведения, с учетом профессионального уровня коллектива,  его творческих возможностей и уровня сложности вокально-хорового произведения.

Следовательно, методика работы и распределение репетиционного времени  в каждом хоре  при изучении одного и того же произведения будут разными.

Важным условием качественной хормейстерской работы является правильное планирование репетиционного процесса, при котором следует учитывать:

- постановка задач в связи с конкретным этапом изучения произведения;

- последовательность изучения отдельных фрагментов и частей;

- рациональное распределение общего лимита времени и постановку конкретных задач на каждую репетицию.

Постановка задач.

При постановке задач  репетиционного процесса, выделяется несколько этапов работы над произведением.

1. Подготовительный этап.

Подготовительный этап включает в себя следующие задачи:

1. Дирижер сообщает хору краткие сведения об авторах музыки и поэтического текста (ФИО полностью,национальная принадлежность, годы жизни, основные творческие вехи и достижения, направление музыкального стиля, его характерные черты, основные жанры и названия произведений. Более подробно вокально-хоровой жанр.
2. Если произведение является народной песней ( характерные жанры и черты народной музыки, песни. Жанр и содержание данной песни, автор обработки или переложения.
3. Выразительно прочитать текст стихотворения, раскрывая художественно-образную сферу его содержания, его музыкальное решение.
4. Выразительно сыграть партитуру на фортепиано
5. Просольфеджировать партитуру с листа.

1. Технический этап

Непосредственное изучение певцами хора вокально-хорового произведения.

При составлении репетиционного плана изучения музыкального произведения принципы и методы построения и решения задач от простого к сложному, от технических ко все более глубокому постижению и претворению художественно-образного строя произведения.

В ходе технического периода изучения произведения, главными становятся вопросы отработки нотного и поэтического текста,выявляются и решаются проблемы строя,интонации метро-ритма; проблемы вокальной технологии.

Дирижер должен поставить и решить более конкретные задачи, такие как:

1. сольфеджирование нотного текста(как правило, вполголоса), с целью достижения интонационной и ритмической точности; отработка интонационных и ритмических трудностей.
2. Пение с закрытым ртом, на какую-нибудь гласную или слог, для того, чтобы добиться ясного и чистого унисона в мелодии каждой партии (горизонтальный строй), интервалов и аккордов по вертикали (вертикальный строй); позиционно высокого или определенного качества вокального звучания, для выравнивания вокальной линии, активизации дыхания, использую принцип впевания (многократное повторение)
3. Сольмизация нотного текста, т.е. освоение только метро-ритмической канвы всего произведения или конкретной части, эпизода.  
4. Использование в вокально-хоровых упражнениях по распеванию сложного интонационно-ритмического материала изучаемой вокально-хоровой партитуры.
5. Чтение поэтического текста с соблюдением ритмического рисунка хоровых партий.
6. Исполнение различных фрагментов партитуры на f (громко), для выработки ощущения певческой опоры, полноценного вокального звука и, наоборот, на p (тихо), стараясь добиться унисона в партиях, прослушать гармонию, про интонировать поэтический текст и т.д.
7. Пение произведения в более медленном или более быстром темпе по отношению к темпу произведения
8. Соединение “стыков” на границах частей, эпизодов, в местах сложных модуляций, фактурных контрастов
9. “Черновой прогон” всего пройденного материала, как правило, в конце репетиции.

1. Заключительный этап

На заключительном этапе, основное внимание дирижера и исполнителей переносится на передачу произведения в его художественной целостности. Произведение пропевается, главным образом, от начала до конца или крупными частями, выявляются главные линии развития, устанавливается общий динамический план, темпы, кульминационные центры, качество цезур и т.д.

Очень важно для дирижера на заключительном этапе сохранить неизменно творческую атмосферу занятий, что напрямую зависит от его внутреннего состояния одухотворенности, музыкальности, собранности, творческой активности, требовательности, эмоциональности  и абсолютного владения материалом.