Жіночі образи в мистецтві італійського Ренесансу

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ОДЕСЬКА ДЕРЖАВНА АКАДЕМІЯ БУДІВНИЦТВА ТА АРХІТЕКТУРИ

Архітектурно-художній інститут

Кафедра образотворчого мистецтва

РЕФЕРАТ

з дисципліни «Історія образотворчого мистецтва»

на тему:

«Жіночі образи в мистецтві італійського Ренесансу»

Виконала:

Студентка  групи ОМ-313

Лощинська Д.С

Науковий керівник:

ст. викл. Копилова Надія Олександрівна

Одеса – 2021

 Вступ

   Під епохою Відродження розуміють період, що почався приблизно в XIV столітті і завершилася в кінці XVI, що традиційно асоціюється перш за все з італійським регіоном. Ідеї ​​та образи Ренесансу багато в чому визначили естетичні ідеали сучасної людини, його почуття гармонії, міри і відчуття прекрасного, ототожнення божественного і земного, духовного і тілесного. Образна мова мистецтва епохи Відродження, піднесеність, внутрішня врівноваженість, почуття власної гідності, гармонія із зовнішнім світом,- це основні риси образу людини в ренесансному мистецтві. З'явився культ жіночої краси, поява нового, відмінного від середньовічного, ідеалу жінки: розкутою, утвореної, емансипованої жінки

 Канони краси епохи Відродження

   Починаючи з XV століття церковний аскетизм в культурі став поступово сходити нанівець. Світське життя набуває все більшої ваги і активно вторгається в мистецтво. Італійські гуманісти заново відкривають для Європи канони античної краси. Разом з ними повертається і увагу до людського тіла як такого. Нагота все частіше з'являється на картинах світського змісту. У будь-якому випадку, ідеал краси Ренесансу відрізнявся від ідеалу краси попередньої епохи. З людського тіла було знято табу, накладене церквою. Душа відходить на другий план, і перед нами у всій своїй величі з'являється Тіло. Краса тепер знову невідривно пов'язана з тілом. До жіночої краси перестали ставитися, як до диявольської спокуси, а до тіла - як до гріховної судини. Навпаки: краса тепер - дар Божий, який заслуговує на поклоніння, а прекрасні жіночі тіла з'являються на картинах всіх видатних живописців. Майстри Раннього Відродження ще не дуже віддаляються від середньовічного ідеалу красоти.Однако з появою так званих «титанів» епохи Відродження - да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля - ідеальна жіноча фігура перетворюється. Тепер це - ставна, повнокровна, «тілесна» жінка високого зросту з широкими плечима, широкими стегнами, повними руками і ногами. Потужні торси жінок Мікеланджело здалеку неважко сплутати з чоловічими. Оспівування тілесної повноти - символу життєвої сили - досягає апогею в картинах Тиціана і Рубенса. Астенічні груди середньовічної красуні тепер не в моді. У ціні оформлені груди зрілої жінки, бажано яка пізнала радість материнства, але при цьому не в'яла. Хоча, звичайно, за нинішніми «силіконовим» часів навіть грудей пишнотілих красунь з картин Рубенса здадуться досить скромними. Одним з канонів ідеалу краси була і білизна персей. Одежда дворянок обзаводиться сміливими декольте і піднімають груди корсетами та ліфами. Повну «оголення» спочатку дозволялося малювати лише на античні сюжети. «Доречною» голі груди вважалася і у годуючої Діви Марії.Це призвело до того, що картини заполонили Діани, Венери і Мадонни (вид грудей останньої навряд чи викликав у глядача побожні почуття), в яких сучасники впізнавали цілком конкретних красунь, часто дружин і коханок привілейованих осіб.Тісна сукня готики змінюється об'ємним, талія займає природне становище. Широкі рукава і спідниця, важкі тканини (атлас і оксамит) додають жіночій фігурі вагомості. Саме в цей час з'являється нове слово «grandezza», що означає величну, благородну зовнішність. В епоху Ренесансу не заборонялось позувати для картин оголеними. Серед аристократів навіть виникає певна мода зображати своїх улюблених в костюмі Єви. В цей час вимагали збільшення кількості робочих рук, тобто народження більшої кількості дітей, і це обумовлювало моду на вагітність. Це знайшло відображення в костюмі - одяг почали шити по збірок вище талії. Від середньовіччя залишається мода на високий лоб, плавність ліній якого не повинні порушувати навіть брови (їх часто виголювали). Волосся ж «випускаються» на свободу. Тепер вони повинні бути обов'язково видно - довгі, кучеряві, бажано золотисті. Якщо в епоху раннього Відродження блідий колір обличчя і довгі шовковисті пасма білявого волосся були канонами краси жінок Флоренції і ідеальними вважалися струнка «лебедина шия» і високий чистий лоб, то високе Відродження приносить зовсім інше розуміння краси. Замість тонких, струнких, рухливих фігур тріумфують пишні форми, могутні тіла з широкими стегнами, з розкішною повнотою шиї і плечей. Жінка повинна була бути в одній особі Юноной і Венерою. Жінка, корсаж якої віщує розкішні груди, цінується вище за все.[2]