Шпаргалка по "Музыке"

1. Музыкальная культура эпохи античности.

Древняя Греция.

Сведения о музыке берут из памятников литературы и изобразительного искусства (из музыкальных остались только погребальные и лирические песни и 12 строк гимна радости в честь Аполлона). В Древней Греции музыка не являлась самостоятельным искусством, она возникала в триединстве: поэзия-музыка-танец. Древнегреческая музыка была преимущественно вокальной и одноголосой, господствовало мужское пение. «Необразованными» называли тех, кто не умел петь в хоре. Большое место в музыке отводилось гимнам (в честь богов). Инструментальная музыка в основном использовалась для аккомпанирования пению.

Пифагор и пифагорейцы сформировали ряд акустических законов музыки. Основа музыки – числовые соотношения. Учение о «гармонии небесных сфер» (акустические соотношения музыкальных звуков аналогичны соотношениям расстояний небесных светил, движение светил должно рождать музыкальные звуки.) Школа каноников – сторонников абстрактно-математических построений; они настаивали на «чистом строе», который осуществлялся благодаря точному соответствию с математическим соотношением интервалов, но резко расходившемся со слуховым восприятием.

Аристоксен-школа гармоников. Анализ музыкальных явлений – чувственно-звуковое восприятие, использовался темперированый строй (каждая октава делится на математически равные интервалы. В основном это 12 полутонов)

Древний Рим.

С 5 века до нашей эры замечается характерная ориентация на греческое искусство ( были заимствованы мифология, мотивы и предметы искусства). Приглашались музыканты из Греции, Сирии, Египта, Финикии (исполнители на кифаре, певцы, танцовщики). Исполнялись поэтические произведения (оды Горация, эклоги Вергилия, поэмы Овидия). Музыка использовалась в цирковых и театральных представлениях, так же проводились концерты виртуозов. Философ Сенека замечал, что исполнителей в театре было больше, чем зрителей. Так же в Древнем Риме произошли изменения в жанре пантомима , теперь она исполнялась танцором-солистом в сопровождении хора и большого инструментального состава./Немного о любительствах римской знати. Император Домициан организовал «капитолийские состязания» поэтов, певцом и инструменталистов.

2. Музыкальная культура Средневековья. Григорианский хорал.

Григорианский хорал – пение католической церкви, европейского региона на латинице, без сопровождения музыкальным инструментом, текст – Святые писания.

Народная музыка – связанная с народным бытом, деятельностью бродячих музыкантов, на местных языках. Развивалась интенсивно, частично уходила в церковь в виде различных вставок в канонизированное григорианское пение. ТРОПЫ – текстовые и музыкальные дополнения вставляемые в середину хорала. СЕКВЕНЦИИ – подтекстовки сложных вокализов.

Конец 11 века – появились новые виды творчества и музицирования, связанны с рыцарской культурой. Искусство соприкасалось с народно-бытовой музыкальной традицией. Так же иногда трубадуры подбирали к своим текстам бытующие народные мелодии.

9 век – зарождение полифонии (унисонное исполнение григорианского хорала стало иногда замещаться двухголосным)

Леонин – композитор-полифонист 12 века. Служил регентом в соборе Парижской Богоматери, где появилась крупная полифоническая школа. Творчество было связанно с арс антиква («старинное искусство»). «Viderunt omnes» - один из самых известных органумов Леонина.

Перотин – великий композитор-полифонист 13 века. Писал 3-х и 4-х голосные органумы. Верхние голоса в его органумах образовывали контрастное двухголосье . В его времена сформировался новый тип полифонии КОНДУКТ – основой был уже не григорианский хорал, а популярная бытовая или свободно сочиняемая мелодия.

Мотет – сочетания мелодий с разным ритмом и текстами. Являлся первым музыкальным жанром, который был одинаково распространён и в церкви и в придворном быту.

Мензуральная нотация – фиксация высоты и относительности длительности звука.