Шпаргалка по "Музыке"

Экзаменационные вопросы

1. Отечественная музыкальная культура 1917–1932  годов.

1. После революции в России начинается новый, потрясший устои традиционного быта, сознания, культуры, период развития. Помыслы и действия людей, пришедших с революцией, со всей дерзостью направлены на преобразование мира и воспитание нового человека.

        Забота об искусстве, образовании и просвещении стало делом государственным. Выходят декреты о национализации музыкальных и художественных учебных заведений, театров, выдвигается тезис «государственного музыкального строительства».

        Принцип соответствия духу революции выступает как главный критерий ценности искусства. Результатом борьбы с инакомыслием являются репрессии по отношению к интеллигенции, крестьянству, духовенству – традиционным носителям профессионального и народного искусства. Многие достижения культуры прошлого разрушены: разгромлены храмы, замолкло древнерусское церковное пение. Происходит вынужденный отъезд крупнейших русских композиторов – С. Рахманинова, И. Стравинского, Н. Метнера  за границу.

Вместе с тем, в целях музыкально-художественного просвещения, создаются Народные консерватории, открываются театральные, музыкальные, художественные кружки, студии для обучения рабочих, солдатов, служащих. Удивительно, но в самые тяжелые военные годы, искусство переживало подъем, выражало пестроту и многообразие поисков.

2. Характерная черта времени – преобладание «гибридных» форм бытования академических и массовых жанров музыки, связанных с митингом, шествием, лекцией, агитационной инсценировкой, массовым площадным действом, праздником. Митинг-концерт, концерт-лекция, музыка на съездах, театрально-музыкальные массовые действа – формы, которые оказались наиболее близкими новому революционному сознанию.  

Массовым действам  придавалось большое  политическое и воспитательное значение. Они были орудием пропаганды и в то же время приобщали народ к искусству. В Москве была поставлена «Пантомима Великой революции», в Петрограде – «Взятие Зимнего», «К мировой коммуне» и др. В исполнении участвовали тысячи людей, в эти праздники широко включалась музыка. Звучали революционные песни, музыка Л. Бетховена, Ф. Шопена, А. Скрябина, из которой делали монтаж. Возникало и необычное оформление спектакля, например, «Симфония гудков» А Авраамова, в которой участвовали заводские и корабельные гудки, колокола, пушки. Эксперименты Авраамова находились в русле тенденций начала 20 века – создания новых звучаний, «музыки машин», когда на сцену вышел новый герой – современный город. Это обстоятельство объединяет массовые действа с эстетическим направлением 20-х годов – конструктивизмом. Стилевые средства конструктивизма. Знаменитые примеры музыкального конструктивизма – симфоническая пьеса А. Мосолова из балета «Сталь» (прослушивание), эпизод «Фабрика» из балета С Прокофьева «Стальной скок».

1. Музыкальные организации

Характерная черта периода – обилие художественно- эстетических направлений и организаций, вызванных революционным переустройством и,  как следствие,  притоком новых сил с новым взглядом на развитие  и задачи искусства. Музыкальные организации: Пролеткульт, РАПМ, Проколл, АСМ.

На протяжении многих лет существовало просветительское объединение – Пролеткульт (Пролетарская культура). Идеологи пролеткультовского движения развивали теорию «чистой» пролетарской культуры, которая при помощи самодеятельности должна вырабатываться в творческих студиях рабочих и постепенно вытеснять «буржуазную индивидуалистическую культуру» профессионалов. Пролеткультовцы занимались вопросами самодеятельности, искали новые формы хоровой работы, например, пытались создать театрализацию хора.