Рецензии на книгу Е. Месснера «Основы композиции» и О. Евлахова «Проблемы воспитания композитора»

                   Рецензия на книгу Е. Месснера «Основы композиции»

I. Постановка задач:

1. Главной задачей является технологическое оснащение начинающего композитора – так как форма, гармония, мелодика, особенности метра и ритма обычно освещаются в отдельных книгах и статьях, то автор решил создать некий краткий сборник самых распространенных технологических средств, которые предлагаются для впитывания начинающим композитором. При этом автор сознательно ограничился только гомофонным стилем.
2. Второй задачей можно считать отступления в область истории для того, чтобы вооружить начинающего композитора идейно и пробудить в нем творческую мысль. Важным являются примеры, взятые не только из творчества композиторов-классиков, но и из народного творчества.
3.  И в качестве последней задачи можно выделить «посильные ответы на вопросы, которые возникают у молодого музыканта, заочно или самостоятельно изучающего композицию». Наиболее ярко она реализуется в главах «Общие вопросы музыкальной формы» и «Творческий труд».

II. Мое отношение – что хорошего:

1. Наиболее интересной и важной я считаю последнюю главу – «Творческий труд». Несмотря на некоторые «коммунистические» вставки (как я думаю, вынужденные), эта глава содержит много полезного. С идей, высказанных в ней, как раз и необходимо начинать воспитание композитора:

а) Творчество – это труд, а не ожидание вдохновения.

б) Необходимость ежедневного труда, правильного планирования рабочего дня.

в) Заведение памятной книжки, куда нужно записывать все приходящие в голову идеи, что развивает творческую активность.

г) Возвращение к уже написанному материалу, самокритика, выбрасывание всего лишнего, совершенствование идеи (вместо того, чтобы просто писать дальше).

д) Выход на природу, прогулки – как средство для зарождения идей.

е) Огромное значение фантазии – только благодаря ней возможны смелые идеи.

1. Немало интересных идей заключены и в главе «Общие вопросы музыкальной формы:

а) Необходим творческий план перед началом сочинения. Универсальное планирование включает в форму 3 раздела – экспозицию, интригу и развязку.

б) Нет необходимости сочинять последовательно, от начала до конца – можно начать с ключевых и важных фрагментов.

в) Развязку нужно держать в голове уже с самого начала – она будет наиболее удачной, если ее подготовить «…и затем уже не терять из виду».  

г) Пропорциональность – не должно быть излишней многословности и длиннот.

д) Огромное значение исполнительских оттенков в музыке – артикуляции, динамики. Важное значение имеет максимально точная фиксация звукового текста.

II. Мое отношение – что плохого:

1. К сожалению, другие идеи этой главы («Общие вопросы музыкальной формы») входят в общий технологический аспект книги и мне не близки – так, например, автор советует выбирать схему классической формы и следовать ей, считает вполне нормальным повторение чужих стилей, не выходит за рамки тонального мышления.
2. Я считаю, что главная проблема автора кроется в неверной постановке задач – те идеи и задачи, которые были упомянуты в главе «Творческий труд», и некоторые идеи из «Общих вопросов музыкальной формы» должны были стать главной задачей всей книги и охватить большую часть всех глав, поскольку именно подобный ракурс воспитания молодого композитора наиболее редок и важен, так как он не апеллирует к конкретным техникам, а ставит во главу угла образ и универсальные законы (например, планирование). Технология же (еще и в таком ограниченном «тональном» объеме) в достатке изучается на других дисциплинах (гармония, форма, мелодика и т.д.) и, я считаю, нет никакой нужды основывать на ней «Основы композиции».
3. Из-за неправильной постановки задач, большая часть книги (13 из 15 глав) имеет сравнительно мало полезного для студента-композитора, закончившего музыкальное училище и продолжающего обучение в консерватории, так как большая часть технологических вопросов была уже решена на соответствующих предметах. Те же вопросы, которые еще могли остаться нерешенными (например, особенности построения мелодики) имеют отдельный технологический предмет уже в консерватории («Основы мелодики»), задачи которого, кстати, гораздо шире и обхватывают значительно больше технологических приемов, чем предлагает автор книги, ограничиваясь лишь «тональным» ракурсом.

Рецензия на книгу О. Евлахова «Проблемы воспитания композитора»

I. Постановка проблем:

1. Проблема воспитания – недостаточно научить композитора-студента основам техники; необходимо идейное воспитание и формирование личности.
2. Проблема мастерства – оно не определяется технологией, но определяется идейно-образной насыщенностью и жизненной правдивостью произведения.
3. Проблема призвания композитора – оно состоит во внутренней потребности высказываться посредством музыки.

4.  Проблема взаимоотношения композитора обучающего и обучающегося – «профессор – друг, отец, нянька». Руководитель помогает формированию личности студента, развивает его идейный и эстетический кругозор.