Профессиональные хоры ХУШ в начале 19 века

Профессиональные хоры ХУШ в начале 19 века

В 1713 году хор государевых певчих дьяков по указанию Петра 1 был переведён в Петербург. Пополненный лучшими певческими силами – как синодальными так и из ряда других архиерейских хоров, замечательный русский хор – хор государственных певчих дьяков был преобразован в Придворный хор, а несколько позднее стал носить название Придворной певческой капеллы.

До ХУШ века хор стал состоять из мужских голосов – теноров и басов. В начале ХУШ века капелла пополнилась дисконтами и альтами. Партии дискантов и альтов поручались мальчикам. Голоса кастратов в русских хорах не применялись никогда. Что касается женских голосов, то они появились в капелле только в 1920 году.

В 1737 году Придворный хор был приглашён к участию в исполнении итальянской оперы. В 1742 году певчие капеллы с триумфальным успехом выступили в опере Арайм «Милосердие Гаита». «после того эти музыкальные певцы приглашались во все оперы, где встречались хоры и так обучались музыке в итальянском вкусе, что не уступали в пении арий лучшим итальянским мастерам». (Разумовский «Церковное пение в России»)

  Мастерство капеллы превзошло искусство многих крупнейших хоров Запада «Теперь уже больше не верят, чтоб несчастные кастраты Сикстинской капеллы в России были бы первыми и единственными церковными певчими, достойными этого имени» - писал Верклод. (О мастерстве русских хоров).

Высокие достижения капеллы были в значительной степени обусловлены её исключительно ровным составом. Для пополнения новыми силами она имела специальную школу в Г.Глухове. певческие данные у учеников этой школы приводили в восторг Глинку. Но главным фактором, способствовавшим успехам капеллы являлось руководство и участие в её делятельности таких выдающихся русских музыкантов как Бортнянский, Глинка, Ломакин, Балакирев, Аренский и др. Преодолевая рутину администрации, они настойчиво отстаивали художественные принципы русского классического музыкального искусства.

Синодальный хор образовался в 1721 году из «Патриарших певчих». Долгие годы он мало отличался от других церковных хоров, имел небольшой состав, и его деятельность ограничивалась участием в церковных службах. В Синодальном училище, организованном в середине 19 века учебная работа первое время превышала ординарного уровня. Лишь с конца 80х годов к руководству хором и училищем пришли крупнейшие музыканты Орлов, Смоленский, Костальский, Данилин и др. – начался необыкновенно быстрый творческий рост этого в последствии знаменитого очага русской хоровой культуры. Хор стал систематически интенсивно и глубоко работать над произведениями отечественной и зарубежной классики, отстаивать всё лучшее, прогрессивное, что сложилось в практическом опыте русской хоровой школы. Важно отметить, что борьба за высокохудожественный репертуар и его реалистическую интерпретацию была характерна для всех выдающихся дирижёров, работающих в Синодальном хоре, Петербургской капелле и др. ведущих хоровых ансамблях России. Это всегда отличало их от ремесленников в музыке, засорявших хоровой репертуар низкопробными музыкальными поделками.

Мастерство Синодального хора шлифовалось и оттачивалось в творческой работе над произведениями Лассо и Палестины, Баха и Генделя, Моцарта и Бетховена, хорами a capella Танеева, Калинникова, Чеснокова. Хор был первым и непревзойденным исполнителем "Литургии" Чайковского и "Всенощного бдения" Рахманинова. Синодальный хор предпринял также плодотворную работу по возрождению старинного знаменитого распева.

В 1886 г. Синодальное училище было преобразовано в средние учебные заведения. К педагогической деятельности были привлечены лучшие музыкальные силы: Кастальский, Калинников, Иппалитов-Иванов, Головано. К 1910 году училище по объему программы приближалось к консерватории.