Творчество Карла Петровича Брюллова
Автор: sonya.nazarova98 • Декабрь 27, 2020 • Контрольная работа • 4,361 Слов (18 Страниц) • 354 Просмотры
Карл Петрович Брюллов — выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей; обладатель почетных наград: больших золотых медалей за картины «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского» и «Последний день Помпеи», oрдена Анны III степени; Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств. Брюллов был одним из самых выдающихся деятелей русского искусства первой половины XIX века. Он оказался на вершине того подъема художественной культуры, который характеризовал Россию в первой половине XIX века. Успеху Брюллова способствовали все свойства его натуры, которую природа богато одарила: яркий талант, огромный живописный темперамент, независимость идейных взглядов, разносторонность интересов. Так же он стал одним из немногих живописцев того времени, который смог в своем творчестве соединить два непримиримых течения - устоявшийся и во многом устаревший классицизм и новый чувственный романтизм.
Этапы жизни и творчества.
Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 в Петербурге. Его отец Павел Иванович Брюллов был академиком орнаментальной скульптуры. В детстве Карл до пяти лет был практически прикован к постели, но, несмотря на это, отец рано начал прививать сыну навыки, необходимые для его будущей профессии. Ребенок постоянно рисовал фигуры людей и животных в различных, порой даже весьма сложных ракурсах. Постепенно отец стал привлекать Карла как помощника, стремясь воспитать в нем трудолюбие и профессионализм. Нужно отметить, что Петр Иванович был достаточно строг и требователен к сыну. Так, в детстве за какой-то проступок он получил от отца сильную пощечину, в результате чего на все жизнь оглох на левое ухо.
В десятилетнем возрасте Карл Брюллов поступил в Академию художеств в Петербурге. С первого года обучения юный художник стал выделяться среди своих сверстников ярким талантом и серьезной подготовкой, полученной в результате занятий под руководством отца. Карл настолько любил рисовать, что мог сымитировать приступы золотухи, чтобы в лазарете писать портреты своих друзей. Академия художеств готовила Карла к карьере исторического живописца. Однако, художник не отдал предпочтение конкретному жанру. В юношестве, когда Карл представлял свои работы на суд преподавателей, они, оценивая их, пытались упрекнуть его в нарушении обычаев академизма. Тем не менее, явных подтверждений нарушения не было. Еще в годы учения Карл Брюллов проявил свой огромный талант. Брюллов намного обгонял своих сверстников в постижении секретов художественного ремесла, и бывало нередко он помогал им выполнять задание, поправляя рисунки. Природная одаренность сочеталась в нем с привитым еще в семье трудолюбием. Совет Академии постоянно отмечал работы Брюллова как выдающиеся. В 1819 году в классе Андрея Иванова была «поставлена» в качестве задания для живописцев мужская фигура - полулежащий юноша, наклонившийся над водой. Такие тематические постановки были обычными в Академии: натурщик, упавший на спину, изображал собою одного из героев разных мифологических сюжетов, например разбившегося в падении Икара или убитого Авеля . Скорее всего сам преподаватель предложил трактовать натурщика как Нарцисса, смотрящегося в воду. Но Брюллов не был доволен тем, что увидел и смог изобразить в Академии. Решив предать картине оригинальности и изобразить фигуру Нарцисса в окружении пейзажа, он пошел в Строгановский сад на Черной речке, и его воображение нарисовало в густых зарослях сада мифологические образы, глаза художника заметили множество живых деталей: лучи солнца, пробивающиеся сквозь листву, листок, упавший на поверхность воды и резко обозначивший ее гладь. Академический этюд с натурщика превратился в законченную картину. Произведение это уже заключало в себе тему взаимодействия человека и природы, тему, которая впоследствии стала одной из ведущих в творчестве художника.
...