Творчество Никола Пуссена (1594-1665)

Творчество Никола Пуссена (1594-1665)

Никола Пуссен родился в 1594 году в маленьком городке Лез-Андели в Нормандии, провинции на северо-западе Франции. Попав в Париж в возрасте восемнадцати лет, он брал уроки живописи у разных учителей, но ни у одного не задерживался надолго. В результате подлинными его наставниками стали картины великих мастеров прошлого, которые он изучал и копировал в Лувре.
В 1624 г. Пуссен впервые поехал в Италию. Там он сложился как художник и прожил большую часть жизни. Именно в этот период его творчество обретает черты классицизма, одним из столпов которого Никола Пуссен считается до сих пор. Пуссен был всесторонне образованным человеком, блестящим знатоком античной литературы. Любимыми его авторами были Гомер и Овидий. Не удивительно, что в живописи Пуссена преобладала античная тематика. Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости.
Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах.

 Одной из его ранних картин является «Смерть Германика» (1626-1628).
Никола Пуссен своей работой демонстрирует нам последние минуты Германика – римского полководца и будущего императора. Будучи сыном Тиберия, он имел высокое влияние, а также все возможности, чтобы в скором времени сменить своего отца. Но неожиданно для всех его скашивает болезнь. На главном фоне мы видим бледного, измученного мужчину на последних минутах своей жизни. Присутствующие имеет разные намерения. Одни будто улыбаются и что-то весело говорят Германику. Что отображает либо радость его кончины, либо подбадривание боевыми товарищами. Лишь некоторые из воинов закрывают лицо руками, отдалившись на задний фон. Справа от него мы видим его близких. Один из гостей повернут к нам спиной, но по его жесту – нацеленному верх указательному пальцу, видно, что он делает какое-то заявление. Если обратить внимание на его голову, мы видим венок, по которому понятно, что перед кроватью стоит император.

Вступив на путь классицизма, Пуссен иногда выходил за его границы.

 Это отражено в картине «Мученичество Святого Эразма» (1628-1629).

Пуссен изобразил страшную сцену: палачи вытягивают внутренности главного героя и наматывают их на лебедку. В целом композиция очень напряженная, что отражается в мимике и жестах. Лицо Эразма искажено мукой, жрец слева показывает на статую Геракла (на то время языческого идола), объясняя святому, за неуважение к кому он терпит страдания.
Мучители наполнены яростью, но они выполняют свою работу. В небе над Эразмом парят ангелы, неся лавровый венок, обычно венчающий тех, кто снискал добрую славу своими деяниями, и пальмовую ветвь – символ триумфа.

 «Снятие с креста» (1630).

Пуссен в своей картине передает чувство скорби и великой печали, которым наполнено лицо Марии. На картине изображен Иисус, после снятия с креста.
Пейзаж раскрывает весь драматизм ситуации. Небо поражает своей зловещностью, как бы говоря, что час расплаты за содеянное не за горами.

Тело Иисуса сливается с оттенком двух младенцев – ангелочков, обхвативших его ноги в скорби. Это картина показывает контраст добра и зла, драматичность и следующую за событиями расплату.

 «Царство Флоры» (1631 г.) одно из самых знаменитых художественных произведений Пуссена. Художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др.).

В центре картины перед нами, в грациозном танце предстала богиня весеннего цветения Флора, остальные фигуры расположены по кругу, их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция идет как бы круговым движением. Справа мы видим Смилаку, которая, словно обвивает своего любимого Крокуса нежными руками. За ними Адонис с собаками, он держит в руках копье. Слева от Адониса расположился Геоцинт. Слева, на переднем плане перед нами изображен самовлюбленный Нарцисс, любующийся своим отражением и нимфа Эхо, придерживающая амфору. За Нарцисом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. Она долгое время сидела неподвижно, день за днем наблюдая за движением солнца, после она вросла в землю и превратилась в гелиотроп. Образом, который расположен самым крайнем слева, является Аякс, которые в порыве безумия посланного на него Афиной изрубил стадо быков, очнувшись воин не вынес позора и покончил с собой вонзив в себя меч. Так же мы видим хоровод амуров, следующих за своей богиней Флорой. В самом верху картины, в безупречно голубом цвете неба Апполон мчится на своей резвой четверке вдаль.