Творчество Веласкес Диего да Сильва

Веласкес Диего да Сильва (1599-1660 гг.) – центральный испанский художник эпохи Барокко.

Веласкес признан одним из величайших художников мира. Натуралистический стиль, в технике которого он работал, выражал его уникальную способность наблюдать при изображении как натуры, так и натюрморта. Вдохновленный венецианской живописью 16-го века, он превратился из мастера точности изображения в создателя шедевров визуального впечатления, уникального в свое время. Обладая удивительным разнообразием мазков и тонкой гармонией цвета, он достиг таких эффектов формы и текстуры, пространства, света и атмосферы, которые делают его главным предшественником французского импрессионизма 19-го века.

Основным источником информации о ранней карьере Веласкеса является трактат «Arte de la pintura» («Искусство рисования»), опубликованный в 1649 году его учителем и тестем Франсиско Пачеко, который показал себя больше как биограф и теоретик, нежели как художник. Первая полная биография Веласкеса появилась в третьем томе «El Parnaso español» («Испанский Парнас») опубликованном в 1724 году придворным художником и искусствоведом Антонио Паломино. Она была основана на биографических заметках, сделанных учеником Веласкеса Хуаном де Альфаро, который был покровителем Паломино. Количество личных документов катастрофически мало, а официальные документы, касающиеся его картин, крайне редки. Поскольку он почти не подписывал и не датировал свои работы, их идентификация и хронология часто основываются только на стилистических данных. Хотя многие копии его портретов, очевидно, были сделаны в его студии помощниками, его собственное производство было небольшим, а его сохранившиеся автографы насчитывают менее 150 экземпляров. Известно, что он работал медленно, и в поздние годы большую часть его времени занимали обязанности судебного чиновника в Мадриде.

Севилья

По словам Паломино, первым учителем Веласкеса был севильский художник Франциско Эррера Старший. В 1611 году Веласкес обучался у Франсиско Пачеко, на дочери которого он женился в 1618 году. Хотя Пачеко был посредственным художником-маньеристом, именно благодаря его учению Веласкес развил свой ранний натуралистический стиль. «Он писал с натуры, - пишет Пачеко, - проводя многочисленные исследования своей модели в разных позах, и, таким образом, он приобрел определенность в своей портретной живописи». Ему было не более 20 лет, когда он писал картину «Продавец воды из Севильи» (ок. 1620). Контроль над композицией, цветом и светом, естественность фигур и их поз, реалистичный натюрморт уже раскрывают его острый взгляд и поражающее мастерство кисти. Моделирование и резкие контрасты света и тени раннего иллюзионистского стиля Веласкеса очень напоминают технику драматического освещения, называемого тенебризмом, которая была одной из инновационных особенностей стиля итальянского художника Караваджо. Ранние работы Веласкеса были в основном религиозные или жанровые (сцены из повседневной жизни). Он популяризировал новый тип композиции в испанской живописи - бодегон - картины, изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов, например, «Старуха, жарящая яйца» (1618). Иногда на заднем плане проскальзывают религиозные сцены, как на картине «Христос в Доме Марфы и Марии» (ок. 1618). «Поклонение волхвов» (1619) - одна из немногих севильских картин Веласкеса, которые остались в Испании.  

Мадрид

В 1622 году, через год после вступления на престол Филиппа IV, Веласкес впервые посетил Мадрид в надежде получить королевское покровительство. Он написал портрет Луиса де Гонгоры (1622). В следующем году он был отозван в Мадрид премьер-министром графом Оливаресом (севильцем и будущим меценатом). Вскоре после приезда он написал портрет Филиппа IV, который принес ему незамедлительный успех. Пачеко описывает «Аллегорический конный портрет Филиппа IV» (потерянный), написанный вскоре после этого: «Все взято из жизни, даже пейзаж»; портрет был выставлен на всеобщее обозрение. Говорят, что зависть коллег-художников, которые обвиняли Веласкеса в том, что он умеет рисовать только головы, была поводом для короля приказать ему нарисовать исторический сюжет «Изгнание морисков» (потерянный) в конкуренции с другими придворными художниками. По итогам соревнования он вступил в должность, предоставленную выигрышем в этом конкурсе, с годовым окладом в 350 дукатов, а с 1628 года занял при дворе вакантное место умершего придворного художника Джеймса Морана, считавшееся наиболее престижным среди дворцовых мастеров. Хотя Веласкес продолжал рисовать другие предметы, но как придворный художник он в основном занимался изображением членов королевской семьи и их окружения. Им были нарисованы многочисленные портреты Филиппа IV. «Либеральность и приветливость, с которой он обращается с таким великим монархом, невероятны», - пишет Пачеко. «У него есть мастерская в его галерее, и у Его Величества есть ключ к ней и стул, для того чтобы наблюдать за его работой на досуге».