Оперное творчество С. Прокофьева

Две последующие оперы написаны за границей и тоже принадлежат к шедеврам оперной классики XX века. В обращении к сюжету сказки Гоцци «Любовь к трем апельсинам» огромную роль сыграло общение с В. Э. Мейерхольдом, готовившим «Игрока» к постановке в Мариинском театре. Внешне эта опера близка неоклассической линии искусства XX века - композитор создал яркий, игровой, зрелищный спектакль в стиле итальянской комедии масок. Но под маской сказочного сюжета просвечивает современная тема, которая раскрывается яркой музыкой, искрящейся остроумной скерцоз-ностью и пронизанной задорной звонкой маршевостью.

«Огненный ангел» (1925) по повести В. Брюсова - сочинение сложное и многозначительное. Перекликаясь с поэтикой символизма и экспрессионизма, эта опера посвящена исследованию природы человека - индивидуальной личности, вступающей в конфликт с окружающем миром. Проблемы подсознания, борьбы греховности и святости в душе человека, взаимоотношения мужчины и женщины. Потрясающая по силе экспрессии музыка оперы большими фрагментами вошла в Третью симфонию Прокофьева.

По возвращению на родину Прокофьев создает оперу «Семен Котко» по повести В. Катаева «Я - сын трудового народа» (1940). Опера явилась этапным произведением Прокофьева. Это первая высокохудожественная опера с героико-эпической линией развития темы современности, которая получит продолжение в операх композитора «Война и мир» и «Повесть о настоящем человеке». Здесь оживают традиции русской классической оперы с ее песенно-стью и многооборазием форм. Драматургию «Семен Котко» можно сопоставить с «Борисом Годуновым» и «Хованщиной» Мусоргского. На основе песни построены развернутые оперные сцены, например, во 2-м акте, обрядовая сцена сватовства и комическая бытовая сценка, которая своим контрастным ансамблем активизирует действие.

Новое в опере связано с работой композитора над песенно-речевыми интонациями. Но не менее богата и разнообразна распевная сторона мелодики - интонации украинской лирической песни, воплощенные в хоре «Рано-раненько». Народные сцены с многоплановой грактовкой хора образуют важнейшие драматургические линии оперы. Драматической кульминацией оперы является финал 3 акта - большая напряженная массовая сцена, которая разрастается до масштабов народной трагедии, а интонационным стержнем ее становится мелодия-остинато безумной Любки. Мастерство Прокофьева - драматурга и психолога в соединении с состраданием Прокофьева-человека помогли создать такую потрясающую сцену, которая впмсала в историю оперы новую, неповторимую страницу. Опера была опставлена в 1940 году в Москве в Оперном театре им. К. С. Станиславского. Прокофьев создал две оперы по классической литературе, опираясь на традиции разных оперных жанров: «Обручение в монастыре» и «Война и мир».

Комическая опера «Обручение в монастыре», 1940 г. (по пьесе Р. Шеридана «Дуэнья») - одна из кульминаций в жанре опсры-buffa в XX веке (после «Мавры» Стравинского и оперы Шостаковича «Нос»), но она отличается от этих опер совмещением традиций истинной оперы-buff с проникновенной, по-прокофьевски свежей и одухотворенной лирикой. Богатейший мелодизм, гениальный дар Прокофьева создавать неповторимо своеобразные музыкальные характеристики позволили четырем персонажам придать индивидуальные, узнаваемые черты. По выразительности и богатству средств и форм, по жизненности образов, удивительной точности и красоты музыкального письма, легкости стиля ее можно сравнить с операми Моцарта.

Вершиной оперного творчества С. Прокофьева является опера «Война и мир» (1941-1952) по роману Л. Н. Толстого - шедевр совета ского музыкального искусства. Обращение к роману Толстого было связано с современностью - опера создавалась в годы Великой отечественной войны. Из всех постановок «Войны и мира» наибольшее значение имели спектакли Музыкального театра