Музыкальные инструменты. Виолончель

Сценарий доклада на тему «Музыкальные инструменты. Виолончель»

 (Слайд 1) Сегодня мы подробно познакомимся с историей и эволюцией данного инструмента, устройством его строения, а также с особенностями исполнения. Ну, и конечно, затронем несколько интересных фактов об этом инструменте и узнаем, почему он так популярен сейчас.

(Глава 1 - История инструмента) Корни виолончели уходят в XVI век, когда итальянские ремесленники, вдохновлённые развитием музыки и потребностью в новых тембрах, начали экспериментировать с формой и размерами струнных инструментов. Первые прототипы виолончели (от итал. violoncello – "маленький контрабас") появились в Кремоне – родине великих мастеров Амати, Страдивари и Гварнери. Они создавали инструменты для придворных оркестров и церковных капелл, где требовался богатый диапазон звуков. Однако первые виолончели отличались от современных: они были больше по размеру, имели разное количество струн (пять или шесть) и использовались преимущественно как басовые инструменты в ансамблях.

Инструменты струнной группы изначально создавались как отражение человеческих голосов. Скрипке отвели роль сопрано, альту - меццо-сопрано, виолончели достался тенор, а контрабасу – бас. Однако, пока скрипка мгновенно завоевывала статус главной оркестровой звезды, виолончель долгое время оставалась на вторых ролях. Её истинные возможности музыканты и авторы начали открывать только в XVII столетии, в эпоху барокко. Огромный вклад в раскрытие её глубокого потенциала внёс Антонио Вивальди. Он создал более 25 виолончельных концертов, доказав, что этому инструменту одинаково подвластны и виртуозная техника, и проникновенная лирика. (видео «А. Вивальди. Концерт для 2 виолончелей, a-moll). Первоначально виолончель была лишь фундаментом оркестра и басовой поддержкой в камерных ансамблях. Ее сольный потенциал раскрывался постепенно.

Важнейшую роль сыграли такие виртуозы-композиторы, как:

1. Луиджи Боккерини – написал десятки сонат и концертов, по-настоящему выведя виолончель в солисты.
2. Иоган Себастьян Бах – его 6 «Сюит для виолончели соло» - абсолютный Эверест для любого виолончелиста, раскрывающий все технические и выразительные возможности инструмента.
3. Людвиг Ван Бетховен – в его сонатах для виолончели и фортепиано и особенно в «Тройном концерте» виолончель уже равноправный партнер скрипке и фортепиано.
4. Антонин Дворжак – его «Виолончельный концерт си минор» (конец XIX века) – одна из вершин романтического репертуара, мощная, лиричная и виртуозная, окончательно утвердившая виолончель как солирующий инструмент.

(Глава 2 - Устройство инструмента) Если скрипку часто сравнивают с хрупким созданием, то виолончель – это настоящая ода силе и созвучию. Её внушительные размеры (целых метр двадцать пять в длину, где три четверти метра приходятся на сам корпус) дают инструменту редкую способность: звучать бархатисто и глубоко внизу, но оставаться кристально ясным на высоких нотах. Секрет этого магнетизма прячется в мелочах. Давайте разберемся, из чего же складывается тот самый знаменитый виолончельный тембр.

1. Корпус – сердце инструмента. Две изогнутые деки (чаще всего из ели (верх) и клена (низ и бока) соединены обечайками. Внутри – дужка (распорка, передающая вибрации). Резонаторные отверстия – эфы – особая f-образная форма которых позволяет звуку свободно выходить, создавая эффект объёмного звучания.
2. Гриф более длинный и широкий, чем у скрипки. Изготавливается из твердого черного дерева. На нем нет ладов – виолончелист находит ноты пальцами на струнах, развивая безупречный слух и мышечную память.
3. Колковая коробка и колки – массивная "голова" с колками для настройки струн. Часто украшается резной "улиткой".
4. Подгрифок (струнодержатель) – нижняя точка крепления струн. Передает их колебания на деку через пятку (или через специальные крепления у современных инструментов).
5. Струны. Исторически – жильные, сейчас чаще металлические или синтетические с металлической обмоткой для басовых струн.

(Глава 3. Особенности исполнения) Игра на виолончели - это баланс между физической выносливостью и тонкой чувствительностью. Виолончелист должен уметь контролировать вес смычка, угол наклона, давление на струну, чтобы добиться нужного тембра. Например, техника понтикато (игра возле подгрифника) создаёт призрачный, «стеклянный» звук, а вибрато (колебание пальца на струне) добавляет выразительности.

(Глава 4 – Где можно услышать виолончель?)

1. Симфонический оркестр. Виолончель – фундамент струнной группы, ее "грудной голос". Отвечает за глубину, мощь, лирические соло.
2. Камерная музыка. Струнные квартеты (2 скрипки, альт, виолончель), фортепианные трио (скрипка, виолончель, ф-но), дуэты с фортепиано – здесь она блистает как равноправный партнер.
3. Сольные концерты. От барочных концертов Вивальди до монументальных концертов Дворжака, Элгара, Шостаковича, Шнитке.
4. Современная музыка. Саундтреки к фильмам и сериалам (где виолончель часто используют для передачи глубины эмоций), авангардные сочинения, джаз (Оскар Петтифорд, Рон Картер), рок, поп, фолк.

(Глава 5 - Почему виолончель так популярна?) А следующий раздел, о котором пойдет речь – феномен растущей популярности виолончели. Исторически этот инструмент прошел сложный путь эволюции. Долгое время виолончель выполняла исключительно прикладную, аккомпанирующую функцию в оркестре, уступая сольные позиции скрипке. Однако, со временем статус виолончели резко изменился, она стала одним из самых востребованных и универсальных инструментов на мировой сцене. Этот устойчивый интерес обусловен ключевыми факторами: