Жанрово- композиционные и лексические основы бессюжетного балета XXI века

Жанрово- композиционные и лексические основы бессюжетного балета XXI века

Термин «балет» зачастую трактуется как «искусство прекрасного движения». Это вид музыкально – театрального искусства, содержание которого воплощается в хореографических образах. В ряду других видов искусства балет принадлежит к зрелищным синтетическим, пространственно-временным видам художественного творчества.

Эстетика балета своими философскими корнями восходит к Платону, его идее о совершенной красоте. Балет фокусируется на сопротивлении гравитации, с целью оттолкнуться вверх, за пределы земли.

Смена эстетических установок, противопоставление жанровым штампам, сформированным искусством 19 в, обновление музыкального материала за счёт новых композиционных техник (додекафонии, сонористики, алеаторики, полистилистики) привели к открытию жанровых границ, тенденции смешения разных жанров, образованию новых жанровых разновидностей. Наряду с существованием в искусстве большого академического балета, в прошлом столетии возникает новая жанровая разновидность – камерный, бессюжетный, так называемый «белый» балет.

Полной и чётко структурированной теории нового балета в отечественном музыкознании на данный момент не существует. Это предполагает в рамках данной работы выявить и обозначить жанровые особенности камерного бессюжетного балета, специфику его содержания, в частности его лексики, знакового своеобразия и особенностей структуры.

Основополагающие для балетного жанра взаимоотношения танца и музыки можно разделить на 3 категории:

1. Синтетические

Многие хореографы выбирают для постановок уже существующее музыкальное сопровождение, когда движение произрастает из эмоций, вызванных музыкой и доминирует стремление достичь синтеза между музыкой и танцем, чтобы два этих компонента органично взаимодействовали.

1. Свободно-комплементарные

Музыка и танец успешно сосуществуют, что в большей степени относится к народной танцевальной традиции, когда музыканты и танцовщики могут импровизировать в рамках установленной структуры.

Сюда же относятся танцы, входящие в своего рода звуковой ландшафт или звуковую среду; Нижинский использовал эту идею в «Послеполуденном отдыхе фавна», где танец соответствует не столько фразам и ритму Дебюсси, сколько атмосфере, создаваемой его музыкой.

1. Интерферентные

Танец и музыка обыкновенно написаны по отдельности, с предварительным согласованием или связью или же без них. Это может значить, что два средства выражения соединяются вместе только во время первого перформанса, что было довольно распространено во взаимоотношениях между музыкальным сопровождением Джона Кейджа и хореографией Мерса Каннингема. Таким образом это соотношение предполагает вхождение друг в друга двух независимых начал, которые взаимодействуют по принципу наложения свойств одного на свойства другого. При этом составляющие могут меняться местами и то, что было входящим и подчиненным, может оказаться организующим и ведущим.  Это свойство процесса волновой природы. И именно это качество является показательным для современного балета.

Именно с последним типом взаимоотношений музыки и хореографии тесно связан новый тип балетной композиции, который можно рассматривать как последовательность движений и звукообразов, обеспечивающую их содержательное единство. Новая особая сюжетная логика вынуждает пересматривать определение бессюжетного балета.

Изначально балет как танец стремился к красоте движения. Затем основной задачей стало стремление к жизнеподобию, попытки приблизить балет к театральному спектаклю, отразить в нём действительность, тяга к реалистичным сюжетам, повествовательности.  В процессе художественных и эстетических поисков хореографов-новаторов 20-21 века произошёл возврат к тому, что красота движения выдвинулась снова на первое место.