Взаимоотношения музыкальной и пластической интонаций в современном балете на примере постановки «Судьбы» на музыку Ю.А. Гомельской

Взаимоотношения музыкальной и пластической интонаций в современном балете на примере постановки «Судьбы» на музыку

Ю.А. Гомельской.

Двадцатый век стал веком революции в балетном искусстве, это время преобразования и переосмысления устоявшихся веками канонов танца, время новых открытий и изобретений в этом жанре, технологизации балета посредством внедрения в него новейших достижений науки в области механики и электроники, а в последнее время и компьютерных технологий.

Основной задачей, стремлением современного балета стало выражение определённой идеи через пластику человеческого тела.

Современный балет расширяет словарь танцевальных движений. Многое зависит от темы, точнее от идеи балета. Отталкиваясь от нее, постановщик подбирает такой набор движений, который сможет выразить то, что он хочет передать, причем достаточно часто происходят заимствование движений из народных танцев, из современных танцев, из разнообразных направлений пластики. Таким образом, современный балет стал более открытым для других жанровых и стилевых форм.

Если в целом говорить о современном балете, то он более символичен, чем классический, в большей степени использует цитаты, ссылки, многие постановки даже используют такой принцип построения повествования как монтаж, т. е. сопрягают внутри себя множество отдельных кусочков – историй, которые все вместе и составляют текст балета. И это закономерное явление. Балет должен соответствовать современной культурной ситуации, и для этого необходимы такие изменения внутри него.

Существенно изменилась и музыкальное сопровождение балетных постановок. Благодаря сочинениям Стравинского, Прокофьева, Шостаковича определился уровень и характер современной музыки в балете [1]. С развитием музыкального искусства в балет проникали его новые достижения, поиски хореографов происходили на основе современной музыки, характеризующейся новациями в области музыкального языка, формы, структуры, жанров, стиля, весь комплекс музыкально-выразительных средств, открытых композиторами ХХ века, открыл новые возможности для балетного театра, расширив границы экспериментов для хореографов. Музыка композиторов ХХ века имела огромное стимулирующее значение для развития танцевального искусства [1]. Свой вклад в развитие балетной музыки сделали композиторы Р.Щедрин, Б.Тищенко, С.Слонимский, А.Шнитке, Б.Барток.

Ведущим направлением в балетном искусстве ХХ века стал стиль модерн, а затем – постмодерн, существовавший и развивавшийся параллельно с академической балетной школой, так же, как и новаторские музыкальные направления сосуществовали бок о бок с традиционализмом.

При этом модерн – балеты ставились как на музыку современную, так и классическую, либо в одной постановке могли сочетаться оба этих направления, как это происходит в балете Дж. Ноймайера «Сон в летнюю ночь» (1977 г), где использована музыка Ф. Мендельсона, а также сочинения современного австро-венгерского композитора Д. Лигети - электронная музыка крайне новаторского характера [2]. Этот тип спектаклей, музыка которых составлена из разных произведений одного или нескольких композиторов, можно назвать «компилятивными», и появились они вследствие того, что при создании новых постановок балетмейстерам не всегда удаётся найти композиторов, желающих работать в этом направлении. В этом типе можно выделить три категории, в зависимости от стиля используемой в них музыки:

1. Постановки модерн-балетов на готовую музыку композиторов-классиков (Моцарт, Вивальди, Бах)
2. Постановки на музыку современных композиторов
3. Постановки, сочетающие в себе как классическую, так и современную музыку

В наше время в балете стало возможным применение любых форм, стилей, жанров, направлений современного музыкального искусства во всем его многообразии, как и использование музыки, созданной в прошлом.

Большое количество балетов ставятся сугубо на современную музыку, особенно спектакли так называемого contemporary dance, то есть модерн – балета. К ним можно отнести спектакли, как правило, одноактные или отдельные миниатюры Е. Памфилова, Р. Поклитару, Дуайта Родена.

Модерн – танцы, поставленные на современную музыку, нередко представляют собой некий ребус, который необходимо разгадывать. Здесь часто встречается зашифрованность содержания, мнимое глубокомыслие, эклектика, своего рода «кривляния тела», бытовая пластика. Но вместе с тем авангардистская музыка побуждает и к созданию образов, передающих динамичные ритмы, урбанизм, алогизм и хаос современного мира, а порой и другие его грани [2]. Поэтому contemporary dance, то есть модерн-балет с современной музыкой¸ получает все большее распространение.