Театр пушкинского времени

Бухтеярова Виктория

ТЕАТР ПУШКИНСКОГО ВРЕМЕНИ

Репертуар

Пушкинская эпоха – это эпоха расцвета театра. В целом следует говорить о большой широте и разнообразии репертуара, о театральной  многожанровости, которой не было еще в конце XVIII – начале XIX вв. Существенное место в русском театре продолжают занимать переводные пьесы, среди них –  переделки трагедий У. Шекспира «Отелло» и «Гамлет», переведенные с французского языка, более близкие же к английскому подлиннику переводы Шекспира на русскую сцену пока не допускаются.

После войны 1812 года, в пору подъема патриотических чувств, еще любимы трагедии представителя предроматического направления в русском театре В.А. Озерова, выступившего со своими пьесами на русской сцене  в конце XVIII – начале XIX вв. (его первая трагедия «Ярополк и Олег» увидела свет  в 1798 г., последняя его трагедия «Поликсена» – в 1809 г.). Особенно актуален его «Димитрий Донской», идущий на обеих сценах императорских театров – в Петербурге и Москве. В этой озеровской трагедии романтическая критика в лице П.А. Вяземского склонна видеть предтечу русского романтизма, начало русской национальной трагедии.

Следует отметить, что тема народа и народной войны как самостоятельная, сюжетно не подчиненная другим темам, вводится в русскую драматургию Отечественной войной 1812 года. Один за другим появляются военно-патриотические дивертисменты, подобные «пантомимическому  балету» «Любовь к отечеству», «героические» драмы вроде пьесы С.И. Висковатова «Всеобщее ополчение» или пьесы А.П. Вронченко «Кирилловцы при нашествии врагов», или драмы И.Н. Свечинского «Освобождение Смоленска». Пьесы, посвященные событиям Отечественной войны, не отличались высокими сценическими и художественными достоинствами, но, как отвечал современник, «…одно шевеление знамени с надписью: за отечество, доводило зрителей до исступления»^[1].

События эпохи, их масштаб и драматизм, общий интерес к патриотической и исторической теме поднимают в эту эпоху значение жанра трагедии. Среди авторов, пробующих себя в этом жанре, следует отметить П.А. Корсакова (стихотворная трагедия «Маккавеи», «Амбоар и Оренгцеб», «Спартак, герой Германии» совместно с С.И. Висковатовым), А.Н. Грузинцова («Ираклиды», «Покоренная Казань, или Милосердие царя Ивана Васильевича»), В.В. Капниста («Антигона»), С.И. Висковатова («Владимир Мономах»), С.Н. Глинки («Осада города Полтавы»), Р.М. Зотова («Юность Иоанна III, или Нашествие Тамерлана на Россию»). Трагедии Корсакова, Грузинцова, Капниста написаны в русле затухающей традиции русского классицизма, что придает им известную архаичность. В пьесах Висковатова, Глинки и особенно Зотова традиция классицистической трагедии ощутимо пересекается с набирающей успех в русском театре мелодрамой.

Ни одна из перечисленных трагедий не имела какого-либо успеха при постановке, хотя во всех этих пьесах играли ведущие актеры императорских театров («Антигона», например, была поставлена в бенефис самой Е.С. Семеновой, которая там исполняла центральную роль). Этим, очевидно, и объясняется их короткая сценическая жизнь – ни одна из них не ставилась более трех раз, а некоторые вообще увидели свет рампы только один раз (трагедии Глинки, Висковатова).

Новым и притом значительным явлением в репертуаре театра становится переводная мелодрама и романтическая историческая драма во всех их многочисленных разновидностях. Если посмотреть репертуарную сводку по Петербургскому и Московскому театру с 1812 по 1825 гг., то бросается в глаза обилие переводных пьес,  среди которых на первом месте находятся мелодрамы французских авторов последней трети XVIII – начала XIX вв. Р.-Ш. Пиксерекура, Л.-Ш. Кенье, В. Дюканжа, Т. Добиньи, Э. Буари. Среди немецких авторов чрезвычайно популярен А. Коцебу. Ранние пьесы Ф. Шиллера также занимают в репертуаре не последние места (особым успехом пользуется  драма «Коварство и любовь»)^[2]. Мелодрама – жанр, отмеченный замысловатой, острой внешней интригой, усилением роли героев, отдаляющихся от нормы, сочетанием «ужасного» и «чувствительного», повышенной эмоциональностью в трактовке событий – пользуется у русских зрителей большим успехом. Постановки мелодрам на обеих сценах императорских театров осуществляются планомерно, из года в год. Репертуарная сводка 1813-1825 года свидетельствует, что в год по три, а то и по пять новых мелодрам на современные или исторические сюжеты ставились на русской сцене, что свидетельствует о неизменном интересе русского зрителя к этому жанру.