Режиссерская экспликация спектакля "Мечта" по одноименной пьесе Екатерины Ткачевой

РЕЖИССЁРСКАЯ ЭКСПЛИКАЦИЯ СПЕКТАКЛЯ «МЕЧТА»

ПО ОДНОИМЕННОЙ ПЬЕСЕ ЕКАТЕРИНЫ ТКАЧЁВОЙ

Красноярский край,

г. Шарыпово. 2021

РЕЖИССЁРСКАЯ ЭКСПЛИКАЦИЯ СПЕКТАКЛЯ «МЕЧТА»

ПО ОДНОИМЕННОЙ ПЬЕСЕ ЕКАТЕРИНЫ ТКАЧЁВОЙ

                                                                        Исполнитель: Неборская С.Л.

                                           педагог по театральному мастерству, режиссёр.__________

Шарыпово 2021

Глава 1 Идейно-тематический анализ

1.1 Об авторе, об эпохе

Драматург, актриса Ткачева Екатерина Дмитриевна, дата рождения - 8 мая 1982 г. В театре с сентября 1993 г. Дебют - 24 декабря 1993 г. в роли Крошки Ру («Театр Кристофера Робина»). Окончила Литературный институт им. Горького (семинар драматургии  В. Розова, И. Вишневской), москвичка.

На сегодняшний день Екатерина Ткачева – автор 47 пьес, опубликовано более половины. Дважды лауреат конкурса «Мы дети твои, Россия», дипломант конкурса "Премьера 2004», участница многих театральных проектов, семинаров и лабораторий, преподаватель мастер-классов теории драматургии, актриса Театра Кирилла Королева с 1994 г. Пьесы идут в профессиональных, авторских и студийных театрах России, ближнего зарубежья и Европы. В творчестве Екатерины Ткачевой есть место и драматургии абсурда, и пьесам современного реалистического направления, и мистическим притчам, и легким зрительским комедиям.

Пьеса Екатерины Ткачевой отличается отсутствием всех примет новой драмы: жесткой прописи грозной реальности автор осознанно предпочитает эскизы и наброски знакомого бытия, громкой проговоренности проблем и позиций — практически исчезнувшую из жизни недосказанность, всеобщей нервозности и аритмии — легкое и ровное дыхание повествования, сленгу — русскую речь, а внешним эффектам — прочность внутренних культурных и человеческих связей.

Можно при желании отнести некоторые особенности драматургического письма Ткачевой к недостаткам, а можно увидеть в её деликатном прикосновении к жизни не робость, но род непреходящего к ней уважения и личного стоицизма (сопротивление общим интонациям требует немалых сил), нежелание следовать коллективными маршрутами. Сквозь авторское, уместное здесь слово «немного» проступает бережность отношения к миру другого, который, как в пьесе, так и на наших отечественных просторах непременно и коренно нам друг, как бы ни развели нас безжалостные, но полные прекрасных смыслов и иллюзий 90-е годы, помеченные в спектакле как время действия.

Режиссёр Марина Глуховская обнаружила и выявила в пьесах Екатерины Ткачёвой, отчетливые чеховские параллели, так же, печальные и смешные театральные фантазии русского драматурга Алексея Арбузова, Екатерина тоже наследует.

Она тоже пишет мир, в котором можно выжить и жить, и жить хочется. Арбузова называли сказочником, но что делать, если сегодня его лишенные земного притяжения персонажи оказываются ближе иных расположенными к сути нашего земного бытия [1].

Об эпохе

Искусство XXI века – это новое, современное нам искусство. Оно остается еще плохо изученным, так как находится в процессе развития. Уточним, что в этой статье мы будем говорить о современном искусстве именно в контексте XXI столетия. На протяжении многих веков в искусстве появлялись новые стили и тенденции. В XXI веке также продолжают создаваться художественные объединения с попыткой сделать что-то новое, вложить в произведение новую концепцию. Но, многое уже было сказано творцами прошлых веков, и искусство в наше время скорее повторяет опыт прошлых мастеров, чем создает что-то кардинально новое. 

Современное искусство в России берёт свои корни из 90-х годов, когда молодые художники искали новые способы реализации своих художественных амбиций в новой стране. В это время зародился московский акционизм. Его последователи бросали вызов прошлому и его идеологии. Разрушение границ (в прямом и переносном смысле слова) позволило изобразить отношение молодого поколения к ситуации в стране. Искусство XXI века стало экспрессивным, пугающим, шокирующим. Таким, от которого так долго закрывалось общество. Акции Анатолия Осмоловского («Маяковский - Осмоловский», «Против всех», «Баррикада на Большой Никитской»), движения «ЭТИ» («ЭТИ-текст»), Олега Кулика («Пятачок раздает подарки», «Бешенный Пес или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером»), Авдея Тер-Оганьяна(«Поп-арт») навсегда изменили историю современного искусства. Современным искусством принято называть всевозможные художественные течения, сложившиеся в конце XX века. Устав от оков суровых правил прошлого, молодые художники решили разорвать прежние художественные нормы. Они стремились к созданию новых, до этих неизвестных практик. Противопоставляя себя модернизму, они обратились к новым способам раскрытия своих сюжетов. Художник и концепция, стоящая за его творением, стали гораздо важнее самого итога творческой деятельности. Желание отойти от воздвигнутых рамок привело к возникновению новых жанров. Среди художников начали возникать споры о смысле искусства и способах его выражения. Что такое искусство? Какими средствами можно добиться неподдельного искусства? Концептуалисты и минималисты нашли ответ для себя во фразе: «Если искусство может быть всем, то может быть и ничем». Для них уход от привычных изобразительных средств вылился в проведение различных акций, хеппененгов и перформансов.