Искусство как форма сопротивления

Введение

[2 слайд] Искусство уже давно признано мощным инструментом, способным оказать преобразующее воздействие на общество. От самых ранних наскальных рисунков до современных галерей и фресок искусство использовалось для выражения идей, эмоций и переживаний, которые часто трудно выразить словами. Во многих случаях искусство также использовалось как форма сопротивления моральным нормам и заповедям, которые управляют обществом. Художники бросали и бросают вызов этим нормам в своих работах, ставя под сомнение устоявшиеся убеждения и ценности и раздвигая границы того, что считается приемлемым или уместным.

Основная часть

[3 слайд] Художники всегда были в авангарде социальных изменений, используя свои работы, чтобы бросить вызов господствующим нарративам и поставить под сомнение статус-кво. Они часто оказывались в противоречии с моральными нормами и принципами своего времени, которые были глубоко укоренены в обществе, в котором они живут. Таким образом, искусство становится мощным инструментом сопротивления, позволяя художникам бросать вызов этим нормам творчески и подрывно.

Одним из способов, которым художники бросают вызов моральным нормам и принципам, является создание работ, которые носят явно политический или социальный характер. Этот вид искусства часто носит конфронтационный характер, призванный вызвать у зрителя дискомфорт и бурную реакцию.

Искусство и политика – две неотъемлемые части общества, разные по методам и целям, но одинаково важные. В современном дискурсе принято противопоставлять одно другому: если политика – про рамки и правила, то искусство – про творчество и свободу. Однако современное общество на то и современное, чтобы смешивать несовместимые вещи и выдавать новый, удивительный продукт.  На протяжении последних нескольких веков, “политическое искусство” выражалось в самых различных формах, от картин знаменитых художников, например Верещагина, до политических карикатур различных авторов XX века, и различных Стрит-Арт работ XXI века.

[4 слайд] В 1937 году, основоположник кубизма и один из самых дорогих (по оценкам стоимости проданных работ) художников в мире Пабло Пикассо создал картину, посвящённую бомбардировке Герники – города на севере Испании, родной страны художника. В то время в стране бушевала гражданская война, в ходе которой на Гернику враги осуществили налёт. За считанные часы было сброшено несколько тысяч бомб, а развалины шеститысячного города горели ещё трое суток. Пикассо был так глубоко поражён жестокостью случившегося, что создал картину высотой почти 8 метров буквально за месяц, работая по 10-12 часов в сутки. Называется она лаконично – “Герника”, но большего и не нужно: полотно говорит само за себя. В свойственной ему манере Пикассо сумел безо всякого реалистичного изображения выразить всю горечь и ненависть по отношению к фашизму, мировому злу и страданиям своего народа. Существует легенда, что однажды в мастерскую к художнику пришли немецкие офицеры, на столе лежали открытки с репродукцией “Герники”. “Это вы сделали?” — спросил офицер. “Нет, — ответил Пикассо, — это вы сделали”.

[5 слайд] Еще один способ, с помощью которого художники бросают вызов моральным нормам и принципам, - это использование своей работы для повышения осведомленности о социальных и политических проблемах. Это может принимать форму документальных фильмов, фотографий или других форм искусства, предназначенных для просвещения и информирования общественности о проблемах, которые часто упускаются из виду или игнорируются основными средствами массовой информации. Яркий пример - документальный фильм “Сальвадор: Ещё один Вьетнам”, получивший оскар. В фильме показана бурная история Сальвадора, маленького государства в Центральной Америке, с 1920-х до 1970-х годов, и роль правительства США в этой истории. Политика президента Рейгана в Сальвадоре терпит крах, военные советники и новейшие виды вооружений не могут спасти прогнивший военный режим, программа «умиротворения» с использованием «контрас» и «эскадронов смерти», унёсшая десятки тысяч жизней, привела к дальнейшему обострению положения во всём регионе. Душераздирающий обзор событий включил в себя слушания конгресса США, интервью с официальными лицами, а также с религиозными и политическими лидерами оппозиции, крестьянами и партизанами, некоторые из которых, прежде чем закончился монтаж фильма, были убиты с молчаливого одобрения властей. Поражение неизбежно: так было во Вьетнаме, так будет и в Сальвадоре. Ещё одной знаменитой работой из другой категории можно назвать Граффити “Метатель Цветов”, под авторством британского анонимного художника Бэнкси. Эта работа появилось в Иерусалиме в 2003 году и, является одной из самых известных произведений Бэнкси за все время. Для многих людей это символ мира и надежды перед лицом невзгод и разрушений. Бунтарь в маске бросает не «коктейль Молотова», а букет цветов, тем самым открыто демонстрируя лозунг: “Нет войне!”.