Применение художественно-педагогических принципов и методов на уроках ИЗО искусства и дизайна для реализации творческого потенциала уча

Джилкибаева Индира Кудайбергеновна

Преподаватель дисциплин по ИЗО искусству и дизайну

Учреждение образования «Колледж «Туран» г. Астаны

ПРИМЕНЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ПРИНЦИПОВ И МЕТОДОВ НА УРОКАХ ИЗО ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА ДЛЯ РЕАЛИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА УЧАЩИХСЯ

На протяжении веков школа накопила достаточно большой опыт обучения детей. Таким образом, сложились различные точки зрения на понятие, эффективность применения различных методов и принципов обучения. Еще со студенческой скамьи стало понятно, что процесс обучения достаточно сложное явление, и его нельзя представлять как простую передачу знаний учителем ученикам (студентам), которые этими знаниями ещё не обладают. Здесь, естественно, возникают вопросы: «Чему учить?» и «Как учить?».

Тема актуальна тем, что одним из условий деятельности учителя, является качество методической грамотности. Для преподавателя специальных дисциплин ИЗО искусства и дизайна важно владеть знаниями в области профессиональных дисциплин, а также обладать знаниями теоретических и практических основ преподавания педагогики и психологии. Требование сегодняшнего дня – высокий уровень профессионализма. Поэтому методическая тема, над которой я  начала работать - "Применение художественно-педагогических принципов и методов на уроках ИЗО искусства и дизайна для реализации творческого потенциала учащихся".

Научно-практическая значимость работы заключается в том, чтобы на основе знаний об объективном развитии учебного процесса выяснить, как на основе закономерностей его развития разрабатываются принципы и правила обучения, которыми руководствуется преподаватель в своей практической работе.

В 2012-2013 уч.гг., я начала работать над методической (технология обучения) - "Применение художественно-педагогических принципов и методов на уроках ИЗО искусства и дизайна для реализации творческого потенциала учащихся".

Работа над методической темой велась в нескольких направлениях:

1) исследовательская работа: сбор информации, изучение литературы;

2) применение различных приемов, принципов и методов обучения на уроках

3) проведение открытых уроков, участие в семинарах, конференциях, конкурсах;

4) проведение анализа деятельности учащиеся на занятиях, а также их творческих работ.  

У каждого студента свои интересы, способности, желания, возможности. Но не смотря на это мы, педагоги, должны дать всем детям знания, научить их основам познания окружающего мира, воспитывать в каждом учащемся всесторонне развитую личность, способную к самоопределению и самореализации. Поэтому каждый учитель находится в постоянном поиске новых методов и приемов обучения и воспитания, новых форм ведения учебных занятий, способствующих повышению качества образовательного процесса, воспитание интереса к изучаемому предмету, к процессу учения, развитию познавательных и креативных способностей детей.

Под художественно-педагогическими принципами понимаются исходные предложения, на которые необходимо опираться при какой-либо деятельности:

1) Принцип освоения вживания

Методы:

А) Метод поэтапных открытий. Раскрывает принцип освоения вживанием – это принцип целостности и неспешности эмоционального освоения. Четкое вычленение тем каждого урока и их неповторимости. Освоение темы через переживание.

Б) Метод единства восприятия и создания (метод практической работы). Студент осознает каждую тему вех видов деятельности (значит, смотрит зрительный ряд, затем выполняет практическую работу). Цель единства осознания и эмоционального переживания.

В) Метод обобщающих уроков каждой аттестации. Ученик осознает целостность и единство изучаемых тем.

Г) Метод широких ассоциаций. Любое восприятие искусства личностью включает в себя интерпретацию (произведение + воспринимаемый), ребенок ассоциативно строит рассказ о картине. Данный метод мной применяется в основном на уроках по дисциплине "Теория и история дизайна", "Всемирная история искусств" и частично на дисциплине "Композиция". Дисциплина «Всемирная история искусств» дает основу для понимания многовекового культурного процесса и значимости его на современном этапе развития общества. Для студентов факультета "Дизайн" важно не только освоение понятий, видов искусства и художественных стилей, необходимых для понимания культуры в целом, но также овладение навыками проблемно-тематического и структурно-композиционного анализа. Для дизайнеров важна интерпретация полученных знаний, меняющиеся во времени взгляды на искусство, его роль в обществе, роды и формы видов искусства. Материал дисциплины предполагает размышление о значительных художественных явлениях мирового искусства, художественных стилях и методах, судьбах цивилизаций, их расцвет, развитие, причинах упадка.