Клод Оскар Моне

Клод Оскар Моне родился в 1940 году. Детство Моне прошло в портовом городе Гавр, где его родители содержали бакалейную лавку, которую они надеялись передать сыну. В школе мальчик ничем особым не отличался, кроме способностей к рисованию. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и использовал их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере, и в этой забаве вскоре достиг совершенства. В 15 лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист. Его карикатуры имели успех и он начал продавать их по 20 франков.

Судьбоносным моментом в жизни Моне было знакомство с великим пейзажистом Эженом Буденом. Художник показал начинающему живописцу основные приемы живописи с натуры. Занятия с Буденом открыли перед будущим художником его истинное призвание – писать природу с натуры. После шести месяцев подобных увещаний Моне объявил отцу, что желает стать художником и поедет учиться в Париж.

В Париже Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Вместо просиживания в Лувре за копированием полотен старых мастеров, что было традиционной практикой для молодых художников, Моне обратился к работам старших современников, в частности Эдуарда Мане, Камиля Коро и Гюстава Курбе. Моне и его друзья предпочитают не копировать уже готовые картины, а писать живую природу, живых людей, писать с натуры.

Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр.

После того как в Глейр разорился и закрыл школу, в 1864 году, Моне и Ренуар отправляются в свободное плаванье, они путешествуют по Сене и пишут местные пейзажи. Так они заложат одни из основных принципов импрессионизма - писать свои картины на темы природы лишь на открытом воздухе.

После длительного путешествия Моне в 1865 году задумал написать монументальную картину размерами 4 × 6 м для заявки на Парижский Салон 1866 года.

Вдохновением для творчества послужила картина Эдгарда Мане «завтрак в лесу» написанная двумя годами ранее. Моне задумал своё полотно в качестве вызова и одновременно дани Мане, избрав ту же тему, но подойдя к ней с другим стилем, которым тоже хотел удивить зрителя, но уже с другой стороны.

В своей версии «завтрака» Моне изобразил в полный рост изображены 12 фигур полностью одетых людей, которые наслаждаются солнечным днём на освещённой солнцем лесной опушке на фоне природного пейзажа. Художник сделал главными героями полотна своих друзей, собравшихся на пикник, при этом его интересовало не написание бытовых деталей, а запечатление свободным мазком игры рефлексов солнечного света на листве, платьях дам, постеленной на траве скатерти. В отличие от картин классического стиля на полотне Моне люди полностью заняты своей беседой и никак не вступают в контакт со зрителем, лежа на земле или прислонившись к деревьям. Изображение природы, естественный свет, видимый на волосах и плечах людей, размытие цвета на тщательно прорисованных листьях деревьев — всё это характеризуется импрессионистической техникой, получившей сильное развитие в творчестве Моне и ставшей его главным художественным стилем.

Моне не рассчитал своих сил. До выставки оставалось всего 3 дня.  Он был уверен, что ещё нужно слишком много сделать. В расстроенных чувствах он бросил почти законченную работу. Он решил её не показывать публике. Но на выставку попасть очень хотелось.

И вот за оставшиеся 3 дня Моне пишет картину “Дама в зеленом платье” (1866 год).

На этом портрете изображена 19летняя Камилла Доньсе, которая уже позировала ему для картины «завтрак на траве». Именно тогда между ними возникнут чувства. В будущем Камилла станет женой Моне и главной модель для женских образов на его картинах.