Творчество художников сурового стиля

Содержание

Введение        3

1.        Характеристика сурового стиля, история возникновения        5

2.        Творчество художников сурового стиля        8

Заключение        16

Список используемой литературы        17

Введение

Искусство формирует новый взгляд на еще непривычные явления жизни или произносит «приговор» негативным сторонам действительности. Особенно явно этот процесс прослеживается в отечественной традиции, в которой «поэт больше чем поэт». Одним из интересных, но пока малоизученных периодов отечественной культурной традиции, в которой исторические судьбы народа и отдельных людей стоят на первом месте, можно считать появление «сурового стиля».

Вскоре после окончания сталинского режима, во второй половине периода «хрущевской оттепели» (вторая половина 1950-х - середина 1960-х гг.), на рубеже этих десятилетий в изобразительном искусстве появляется направление, получившее название «суровый стиль». По словам одного из основателей «сурового стиля» Петра Оссовского, художники «сурового» реализма стремились показывать без прикрас правду жизни

Реалистически суровая народность советских художников проявилась у каждого из них по-своему. Это не было стремлением копировать или подражать фольклорным жанрам или мотивам, не было желанием реалистического и пафосного воссоздания картин древнерусской истории. Это было совершенно новое понимание народного художника и народного реалистического искусства, которое, с одной стороны, безусловно, имело своих учителей, ставших им эталонными маяками, с другой стороны, было иным, беспощадно правдивым, до боли родным.

Большинство приверженцев «сурового стиля» обращались к традициям советской живописи 1920-30х годов, и в частности к искусству ОСТа, развивая принципы живописного языка и художественного метода заложенного А.Дейнекой, Ю.Пименовым и другими мастерами ОСТа.

Произведениям «сурового стиля» характерно монументальность. Это сказалось и в гиперболизации образов, в которых опущено все случайное, мимолетное, и в повышенной декоративности и напряженной эмоциональности колорита, и даже в большом, как правило, размере холста.

Цель работы – изучить «Суровый стиль» в творчестве советских художников 1960-х годов.

Для выполнения цели поставлены следующие задачи:

- рассмотреть характеристики сурового стиля, историю возникновения;

- ознакомиться с творчеством художников сурового стиля.

1. Характеристика сурового стиля, история возникновения

Мостиком между соцреализмом и, собственно, самим модернизмом второй волны стало искусство «оттепели». Трогательное и интимное в тематике, оно не разрабатывало глобальных тем, а воспевало лёгкость, юность, красоту момента. После долгих лет обобщения и типизации художественного образа соцреализмом, художники вновь могут обратиться к жанровым картинам.

В 1953-1957 годах создается огромное количество произведений, основная тема которых - приватная жизнь человека. Она изображается при помощи образов юношеской красоты, искрящегося задора детства, радости родительства. Ключевые средства художественной выразительности тех лет – летящие силуэты, внимание к деталям, к подробностям натуры, колорит, построенный на светлых, прозрачных тонах.

В сознании зрителя яркий и самобытный феномен искусства 1960-х годов, который обозначают как «суровый стиль», взялся словно ниоткуда. Он вырос из романтики «оттепели» и был реакцией на лиризм 1950-х. Однако ему удалось выйти за рамки этой романтики, приумножив её, вывести главного героя художественного произведения из жанровой приватности и камерности к монументальному пафосу служения высшим целям.