Контрольная работа по "Музыке"

Родился 1 апреля 1873 г. в имении Онег Новгородской губернии.

Первый учитель с 4 лет – мать Любовь Петровна

1884 – Петербургская консерватория: прогуливал, учился плохо по общим предметам

1885 – приезд Зилоти (двоюр.брат), он решает перевести в Моск.конс-ю (МК)

Класс проф. Зверева. Жил у него. Строгая дисциплина: игра с 6 утра.

1885/86 гг. Исторические концерты Антона Рубинштейна – впечатление

У Аренского – своб-е сочинение, у Танеева – контрапункт, у Зилоти – ф-но.

1891 – уход Зилоти из МК, Р. Заканчивает досрочно + 1892 заканчивает МК по композиции

С большой золотой медалью.

19 лет – прелюдия до диез минор

1890 ор. 1 — Концерт для фортепиано с оркестром № 1 

Дипломная работа опера «Алеко» на поэму Пушкина «Цыганы». Чайковский помог поставить в Большом театре

25окт 1893 –потрясла смерть Чайк-ого: Трио «Памяти вел-го художника»:ф-но, скр, виол.

В 20 лет (1893), ради заработка, стал преподавателем в моск. жен-х инст-х, начал давать частные уроки.

В 24 года (1897) приглашению Саввы Мамонтова, стал II дирижёром Моск-ой русской частной оперы на 1 сезон, прославился как дирижёр. Там его другом стал Фёдор Шаляпин. Покинул театр, чтобы сосредоточиться на композиции.

1895 - ор. 13 — Симфония № 1 

1897 - исп-е п/у Глазунова. Рецензии были разгромными.  Особенно огорчил Рахманинова отрицательный отзыв Н. А. Римского-Корсакова. Провал послужил причиной глубокой депрессии Рахманинова. «Я был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отнялись и голова, и руки…», — так описывал Рахманинов своё состояние. В 1897—1901 годах Р. почти ничего не сочинял.

В 1899 году впервые выступал за границей (в Лондоне, потом в Италии). Постановка “Алеко” в Петербурге по случаю 100-летнего юбилея Пушкина с Шаляпиным в партии Алеко. Так постепенно готовился внутренний перелом.В начале 1900-х годов Рахманинов возвращается к творчеству.

В 1900 году Концерт для фортепиано с оркестром № 2 ор.18, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре, где два сезона дирижировал весь русский оперный репертуар.

В первой половине 1900-х годов неоднократно выступал в концертах московского Кружка любителей русской музыки в качестве пианиста и дирижёра.

В 1906 году, оставив Большой театр, Рахманинов совершил путешествие по Италии, на три года поселился в Дрездене, где плодотворно сочинял.

В 1909 году совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр.

В 1909 ор. 30 — Концерт для фортепиано с оркестром № 3

Занимался он и делами Российского музыкального издательства, художественный совет которого возглавлял.

21 февраля 1917 года в конц зале Тенишевского училища состоялось последнее выступление в Петрограде.

Вскоре после революции 1917 Р. воспользовался пришедшим из Швеции предложением выступить на концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми Ириной и Татьяной покинул Россию, практически без средств, оставив всё своё имущество.

Началась изнурительная концертная деят-ь в Америке, потом по Европе. Кол-во выступлений было огромным: только в 1919/20 года он дал 69 концертов.

Р. бывал счастлив, когда природа напоминала пейзажи России. Построив себе в Швейцарии виллу Сенар, он посадил в саду три березки.

“Уехав из России, я потерял желание сочинять”

Только через 8 лет завершает начатый еще в России Четвертый фортепианный концерт (1927),

В 1930-е годы создает “Вариации на тему Корелли” для фортепиано, “Рапсодию на тему Паганини” для фортепиано с оркестром, Третью симфонию.

В 1940 пишет последнее пр-е — “Симфонические танцы”. Уже преобладают траг-е образы. В “Рапсодии на тему Паганини”, “Симфонических танцах” появляется тема -символ смерти. А в Третьей симфонии в последний раз Р. воплощает образ Родины.

Он скончался 28 марта 1948 года в Беверли-Хиллс (Калифорния).

ор. 3 — Пьесы-фантазии для фортепиано (1892)

ор. 10 — Салонные пьесы для фортепиано (1894)

ор. 11 — Шесть пьес для фортепиано в четыре руки

ор. 16 — Музыкальные моменты для фортепиано (1897)

ор. 23 — Прелюдии для фортепиано (1903)

ор. 24 — Опера «Скупой рыцарь» (1903)

ор. 25 — Опера «Франческа да Римини» (1904)

ор. 27 — Симфония № 2 (1907)

ор. 29 — Симфоническая поэма «Остров мёртвых» (1908)

ор. 31 — Литургия св. Иоанна Златоуста (1911)

ор. 32 — Прелюдии для фортепиано (1910)

ор. 33 — Этюды-картины для фортепиано (1911)

ор. 35 — Поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра (1913)

ор. 37 — Всенощное бдение (1915)

ор. 39 — Этюды-картины (1917)

ор. 40 — Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (1927)

ор. 43 — Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (1935)

ор. 44 — Симфония № 3 (1937)

ор. 45 — Симфонические танцы (1941)

4. «Не пой, красавица» (Пушкин). Ор. 4 (1889-93)

4.«Полюбила я на печаль свою» (Плещеев — из Шевченко). Ор.8 (1893)

2. «Островок» (Бальмонт). Посв. С. А. Сатиной. Ор.14 (1896)

11. «Весенние воды» (Тютчев). Посвящено А. Д. Орнатской. Ор.14 (1896)

5. «Сирень» (Бекетова). Ор.21 (1901-02)

7. «Здесь хорошо» (Галина) Ор.21 (1901-02)

14.«Вокализ». Посв.А.Неждановой ор.34 (1910-15)

4. Крысолов (Брюсов) ор.38 (1916)

Молодой и талантливый композитор Сергей Рахманинов в 18 лет закончил с отличием Московскую консерваторию. На основной заработок от частных уроков в 15 рублей было сложно прожить в столице, поэтому музыкант предпринял решение сочинить произведение на заказ. Так появилась знаменитая Прелюдия до-диез минор. Рахманинов продал свое творение за 40 рублей, поэтому в дальнейшем не смог оформить авторские права на него. 

Мировую популярность сочинению принес Александр Зилоти. Он отправился на гастроли, а в качестве одного из номеров взял. В Американском журнале «Times» произведение получило название «Колокола Москвы», и в дальнейшем закрепилось у американцев.

Прелюдия до-диез минор С.В. Рахманинова представляет образ глубоко драматический. Во многом этому способствует выбор тональности.

До-диез минор – это тональность, имеющая темный колорит, наполненный глубиной смыслов. Он окрашивает произведение в бархатные тона.

Аккордовая фактура не мешает выделить мелодию. Она обрывиста, но не обладает резкостью. Наоборот, это словно вопросы, заставляющие задуматься на тему вечности, бытия, жизни и смерти. Музыка словно поднимает философский пласт, важный для каждого человека. Невольно начинаешь задумываться над тем, кто ты в этой жизни?

Зачем все происходит? Что есть истина и где ее найти? Ведь это те, вопросы, которые и нужно задавать себе, чтобы двигаться дальше, вперед.

Трехчастная форма логична для подобной концепции. В повторении третьей части мы уже не услышим вопросительных интонаций, ответ был найден через контрастную середину. Она наполнена бурными пассажами, искрящимися и виртуозными. Финальные аккорды заставляют полностью погрузиться во внутренний мир.

Это произведение стало мировым символом классики XX века. 

Второй концерт

Первая часть концерта Moderato форма сонатного allegro. Начинается с субдоминанты в F-moll. В основе темы, обе широко распевные, но различные по окраске. Первая  - суровая и мужественная, динамичная, ведущая мелодическая роль в ней принадлежит оркестру. Вторая – светлая, лирическая и мечтательная, излагается у солирующего фортепиано.

 Вторая часть - Adagio sostenuto – вся построена на одной теме. Две волны кульминации в среднем разделе части ускоряют общее движение, оживляют ритмические фигуры. Бурный поток пассажей – каденция плавно «вливается» в репризу. E-dur связка от с-moll к E-dur

 Финал – Allegro scherzando – тематически перекликается с Первой частью. Сонатная форма. В теме главной партии соединяются черты марша и скерцо (шутки). Побочная тема – по аналогии с Первой частью – лирическая, но более сжатая, излагается сначала у оркестра, позже у ф-но. Главный идейный вывод приходится на коду, которая приобретает значение обобщающего, эпилога ко всему произведению. Рахманинов здесь использовал прием превращения лирического образа в гимн: мощное, торжествующее проведение темы побочной партии .