Конспект по статье И. Соллертинского "Романтизм в музыке"

Конспект по статье И. Соллертинского "Романтизм в музыке"

В 1827 году умер Бетховен. Годом раньше, в 1826 году, вскоре после премьеры в Лондоне оперы «Оберон», от горловой чахотки умер Вебер, создатель национальной оперы. Годом позже, в 1828 году умер Франц Шуберт. Можно представить, если сопоставить эти три даты, что перед нами композиторы примерно одного поколения и одного творческого плана, но на самом деле есть громадная разница между творчеством этих композиторов.

Эту разницу можно определить следующим образом, Бетховен принадлежал к тому поколению, которое идейно выросло и творчески возмужало в эпоху французской буржуазной революции. Вебер же и Шуберт принадлежали к эпохе Романтизма. Термин «Романтизм» применим не только к музыке. Можно говорить о романтической литературе, живописи, театру, философии и даже о романтической политике.

«Романтизм» – это не только стиль, а целостное развёрнутое мировоззрение. Найти какую-то объединяющую формулу для этого мировоззрения довольно трудно, потому что придётся объединить очень мало похожие друг друга явления. Например, к области романтизма относятся поэмы Новалиса, «Три мушкетёра» Александра Дюма-отца. В музыке к области романтизма относятся музыкальная драма «Тристан и Изольда» Вагнера.

Внутри романтизма мы можем встретить разные течения. Можно говорить о романтизме либеральном и демократическом, и в некоторых случаях, даже о революционном (скажем, у Виктора Гюго). Можно также говорить о романтизме глубоко консервативном и реакционном (например, у Шатобриана или Жозефа де Местра). Таким образом, романтизм объединяет в себе целый ряд достаточно противоречивых художественных явлений, и, очевидно, то определение романтизма.

Именно романтики впервые заговорили о том, что искусство по существу едино, что художественное произведение должно быть синтетичным, что все искусства говорят по существу об одном и том же, только формы выражения и материал выражения у них различный.  

Вот почему именно романтики заговорили о том, чтобы сблизить все виды искусств:

•  Чтобы музыка могла рассказывать содержание романа и трагедии
•  Чтобы поэзия приблизилась по своей музыкальности к искусству звука
•  Чтобы живопись стремилась передавать образы литературы и т. д.

Романтики больше и убедительнее, чем кто бы то ни было, заговорили о синтезе искусств. Вот почему практически каждый романтический музыкант – это не только музыкант, это одновременно и поэт, и драматург.

В ещё большей мере в литературы мы ничего не поймём и никак не разберёмся в творчестве таких композиторов, как Берлиоз, Лист, Вагнер. Именно это созвездие трёх композиторов выдвинуло на первый план проблему так называемой программной музыки, т. е. музыки, которая стремится связать себя с какими-то определёнными литературными, поэтическими или живописными образами.

Берлиоз ставит себе целью шекспиризировать музыку, приспособить музыкальный язык к богатству, грандиозности, выпуклой реалистичности шекспировских образов. Он переводит язык симфонической музыки не только Шекспира, но и «Фауста» Гёте и поэмы Байрона. Берлиоз первый введёт в музыкальный обиход байроновского героя Чайльд-Гарольда. Вслед за этим другой байроновский образ, образ Манфреда, появится у Шумана, а в русской музыке – у Чайковского.

Лист не только пойдёт по пути Берлиоза, передавая музыкальными средствами впечатления от «Божественной комедии» Данте, впечатления от гётевского «Фауста», но сделает ещё один шаг вперёд, а именно – начнёт сближать искусство музыки с пластическими и с изобразительными искусствами.

Всем хорошо известен цикл фортепианных произведений Листа «Годы странствий». В Пьесе «Мыслитель», которая передаёт в звуках впечатление от статуи Лоренцо Великолепного, созданной гением Микельанджело. Другими словами, живопись и скульптура будут для Листа материалом для музыкальных произведений. Таким образом, говоря о романтизме, мы не имеем права уединяться только в музыкальную сферу. Эстетика романтизма требует сближения самых разнообразных отраслей художественного творчества.