Научная статья «жизнь Сальвадора Дали»

Арсеньева Александра Дмитриевна

1-СД-1

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна.

Научный руководитель : профессор кафедры общественных наук, доктор исторических наук, доцент Сергей Иванович Бугашев.

Пабло Пикассо. История разрушения и созидания.

Аннотация: как Пабло Пикассо начал путь художника? Откуда художник берет вдохновение?  Какие новые жанры создал Пикассо?  Какое семейное положение у художника? С какими трудностями столкнулся Пабло Пикассо?

Ключевые слова: художник, картины, Пабло Пикассо, период.

Pablo Picasso.  History of destruction and creation.

Subject: how did Pablo Picasso start the artist's career?  Where does the artist get his inspiration from?  What new genres did Picasso create?  What is the artist's marital status?  What difficulties did Pablo Picasso face?

Key words: artist, paintings, Pablo Picasso, period.

Актуальность.  Гигантский труд художника не только обнаруживает восприимчивость создателя к проблемам и творческим, и человеческим, но и рассказывает многое о Пикассо как о личности. Это полный дневник его жизни, его настроений, его страстей и дилемм. От начала и до конца этот человек, наделенный неистощимой творческой энергией, воплощал многие парадоксы и противоречия, как в своей жизни, так и в своем искусстве, но никогда он не изменял ни себе, ни своему вдохновению. Одним из отличительных качеств этого революционного художника было то, что он постоянно возвращался к традиционному, снова бросая вызов работам великих художников прошлого. Другой парадокс: хотя он боготворил жизнь и не уставал восхищаться человеческим телом, его фигуры характеризуются деформациями, сделанными с такой силой экспрессии, с какой не сравнится ничего в западном искусстве. Для Пикассо жизнь и искусство едины.

Как начался великий путь Пабло Пикассо?

“ Я пишу картины, как другие - автобиографии. Завершённые или нет, они страницы моего дневника и в этом смысле представляют собой  ценность”.  (с) Пабло Пикассо.

В пути от объективности к сюрреалистическому Пабло Пикассо зашел дальше других художников. Испанский мастер создал  множество картин за девяносто один год жизни, их сумма  приравнивается  к двадцати тысячам.  Париж принял молодого художника, когда ему было 22 года.  Тогда, в 1901 году Пабло был не более чем талантливым подражателем, речи о собственном стиле даже не велось. Отсутствие признания подтолкнуло художника взяться за голубую палитру. Четыре долгих года были потрачены на покорение художественной столицы. “ Голубой период” можно узнать по мрачным сюжетам и по характерной палитре.

Поиск вдохновения.

В поисках вдохновения: мрачных и неимущих персонажей, художник посещал тюрьмы, больницы и публичные дома. Картины быта людей с опустошенной жизнью фигурируют очень часто. Но этому периоду быстро пришел конец, когда Пикассо встречает Фернанду Оливье, тогда же он решается на окончательный переезд в Париж.

2 года художник обзаводился новыми связями, среди его друзей были литераторы и коллекционеры. Новой традицией Пикассо стало посещение цирка на Монмартре, поэтому “Розовый период” богат яркими красками, треугольниками и другими атрибутами цирка.

Важным другом в жизни художника стала Гертруда Стайн. Пабло принципиально не хотел показывать миру свои картины, выставлять их рядом с другими художниками, поэтому Гертруда устраивала для друга персональные выставки в своей квартире. Ее портрет является одной из самых знаменитых картин того периода.

Вскоре Пикассо начал увлекаться африканской культурой, потом он вовсе ушел от реалистичных форм. В 1907 году он создает “Авиньонских девиц”, что стало творческой эволюцией художника.

Новое направление.

Общество не хотело принимать новую жилку в искусстве и только редкие художники признали новое творение Пикассо. Много лет художник держал это творение в мастерской, продолжая развивать это направление. Сегодня этот стиль прозван кубизмом. Суть стиля заключается в том, что все предметы создаются художниками из одного и того же материала и форм, поэтому они являются продолжением друг друга. Все, что изображено на полотне - одно целое. После этого перформанса искусство перестало быть изобразительным, оно стало аналитическим.