Методика выполнения фотонатюрморта

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ        3

2.1. Подбор темы        8

2.2. Композиция        11

2.3. Освещение        13

2.4. Настройка камеры и оборудование        15

ЗАКЛЮЧЕНИЕ        17

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ        18

ВВЕДЕНИЕ

Натюрморт-это жанр фотографии, который существует уже много лет.

Натюрморт - это один из жанров, в котором вы полностью контролируете свои объекты. Это дает вам творческую способность регулярно выражать себя и творчески мыслить, прежде чем вы получите то, что ожидаете.

Этот жанр является важнейшим компонентом фотографии, потому что он учит фотографа овладевать некоторыми из самых основных и необходимых навыков в фотографии.

Натюрморт - это уникальный вид фотографии. Одна вещь, которая делает его таким интересным, заключается в том, что объект иногда не является невероятным. Это все повседневные предметы, на которые обычно не обращаешь особого внимания.

Чтобы стать мастером натюрморта, необходимо понять, как сделать фотографии интересными. Это также означает, что это идеальный стиль фотографии для развития навыков.

Выполняя различные аранжировки, освещение и композиции, натюрморты фотографы могут привнести новую жизнь в свои объекты.

Цель работы: изучить методику выполнения фотонатюрморта для дальнейшего использования на практике.

В соответствие с целью были поставлены следующие задачи:

• Изучить историю возникновения фотонатюрморта;
• Разобрать способы выполнения фотонатюрморта.

Глава I. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ФОТОНАТЮРМОРТА КАК ЖАНРА ИСКУССТВА

1. Натюрморт: истоки

Натюрморт-это перевод nature morte в том виде, в каком она возникла в живописи. Буквальное значение этого слова было “мертвая природа”, так как оно часто изображало предметы из природы, но не живые. Часто испытуемые включали охотничьих птиц, срезанные цветы, собранные фрукты, ракушки, пойманную рыбу и тому подобное. По своей сути натюрморт изображает все, что мертво или не движется. Английский перевод, по-видимому, сосредоточен на слове “не движется”, хотя “мертвый” контекст придает ему многослойный смысл.^[1]

В то время как типичные элементы, включенные в этот жанр работы, как правило, празднуют материальные удовольствия жизни, включая такие вещи, как еда, вино и т. Д. они также указывают на преходящую природу этих элементов и краткость человеческой жизни. На самом деле memento mori (помните, что вы должны умереть) как напоминание о смерти-это родственная работа с натюрмортом.

Появление натюрморта в шестнадцатом веке, возможно, с религиозными мотивами, продолжалось и в настоящее время. Это может быть отчасти связано с той свободой, которую он предлагает в размещении элементов там, где художник хочет, предельный контроль над “композицией”, так сказать. Натюрморты постепенно включали в себя все, что не двигалось, а также те, что мертвы. Помимо создания натюрмортов как таковых, художники включали элементы натюрморта и в другие жанры работы, такие как портреты, в роли второстепенных.

Возьмем, к примеру, "Послов" Гольбейна, который представляет собой портрет двух послов в Англии в изысканных деталях (рисунок 1).

Добавление элементов натюрморта привносит в шедевр сложные и многослойные смыслы. В то время как объекты, связанные с астрономией, изображают небеса и измерение времени на верхней части стола, нижняя полка с лютней, нотами гимна и земным глобусом фокусируется на представлении времени на земле. Есть много скрытых элементов, но я хотел бы указать на предмет на полу, который некоторые сравнивали с куском плавника. На самом деле это серьезно деформированная картина черепа, memento mori. Я взял и исказил картину, как будто рассматривая ее под крайним углом. Это делает череп ясно видимым, напоминая всю преходящую природу жизни (рисунок 2).