Понятие "ансамбль". История развития ансамблевого исполнительства

Министерство образования Республики Беларусь

Учреждение образования

«Могилевский государственный университет имени А.А.Кулешова»

ПОНЯТИЕ «АНСАМБЛЬ». ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АНСАМБЛЕВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

Реферат

по учебной дисциплине «Методика и практика организации вокального ансамбля в школе»

студентки 3 курса специальности

1-03 01 07 «Музыкальное искусство. Ритмика и хореография»

дневной формы обучения, группы М-31

Валерии Сергеевны Санюкович

Руководитель

Старший преподаватель

Марина Владимировна Атаян

Могилев 2023

Оглавление

ГЛАВА 1. ПОНЯТИЕ «АНСАМБЛЬ»        3

1.1 Понятие «ансамбль»        3

1.2 Классификация ансамбля        3

1.2 Преимущества ансамблевого исполнительства        4

ГЛАВА 2. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АНСАМБЛЕВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА        5

2.1 Древние истоки        5

2.2 Средневековье и Ренессанс        5

2.3 Барокко и Классицизм        6

2.4 Романтизм и ХХ век        7

2.5 Современность        8

ЗАКЛЮЧЕНИЕ        10

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ        11

ГЛАВА 1. ПОНЯТИЕ «АНСАМБЛЬ»

1.1 Понятие «ансамбль»

Понятие «ансамбль» (от франц. ensemble, букв.— вместе, сразу) означает стройное сочетание различных элементов и применяется в архитектуре, градостроительстве, во всех областях искусства: живописи, скульптуре, в театре, и, конечно, в музыке.

Существует множество различных значений термина «ансамбль», связанных с целым рядом сфер его функционирования и отражающих многообразие аспектов проблемы и точек зрения исследователей. Важнейшей предпосылкой существования феномена ансамбля и ансамблевости является концепция целостности. Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приёмы с индивидуальностью, стилем, приёмами партнёра, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения в целом.

И. Польская предлагает общее определение понятия «музыкальный ансамбль»: в музыкальном искусстве понятие «ансамбль» представляет собой особую категорию художественной согласованности, сбалансированности и целостности, относящуюся к композиторскому творчеству и к исполнительской деятельности и включающую в себя также аспекты, как собственно процесс совместного группового исполнения музыки, количественный и качественный состав его участников, а также саму музыку, предназначенную для подобного исполнения.[2]

1.2 Классификация ансамбля

Ансамбли можно классифицировать по следующему ряду признаков:

• по исполнительскому составу (инструментальные, вокальные, вокально-инструментальные, вокально-хореографические, вокально-инструментально-хореографические);
• по участвующим инструментам (однородные, смешанные);
• по стилю исполняемой музыки (фольклорные, рок, эстрадные и эстрадно-джазовые);
• по возрастному составу (детские, юношеские и взрослые, молодежные и старшие возрастные группы);
• по формам музицирования (без сопровождения (a'cappella) и с сопровождением);
• по количеству исполнителей (дуэт, терцет, квартет, квинтет, секстет, октет, нонет, децимет, ундецимет, дуодецимет).

1.2 Преимущества ансамблевого исполнительства

Работа в классе ансамбля имеет большое значение в развитии музыкальных способностей учитывая следующие факторы:

• Ансамблевое творчество расширяет исполнительские или вокальные возможности музыканта, делая доступным исполнение сложных произведений, тем самым, расширяя и обогащая музыкальный кругозор исполнителя.
• Сотворчество исполнителей дисциплинирует мышление, совместные творческие поиски развивают воображение, способствуют приобретению навыков ансамблевой техники.
• Повышенное эмоциональное состояние, вызываемое совместным исполнительством, обогащает музыканта и способствует развитию его как сольного исполнителя.
• Ансамблевое исполнение, отчасти помогает решить проблему «боязни сцены»: выход на сцену в составе ансамбля, с одной стороны, повышает ответственность каждого из участников, а с другой – позволяет чувствовать поддержку товарищей и снимают зажатость, страх перед публичным выступлением.
• Коллективное музицирование даёт возможность реализоваться самому слабому музыканту, создаёт условия для его активного участия в концертной деятельности.
• Исполнение в ансамбле музыкальных произведений доставляет большое эстетическое удовлетворение, как слушателям, так и самим исполнителям.

Основой ансамблевого исполнительства является умение слышать общее звучание всех партий. Технически грамотное ансамблевое исполнение предусматривает:

• Синхронное звучание всех партий (единство темпа и ритма партнёров);
• Уравновешенность в силе звучания всех партий (единство динамики);
• Согласованность штрихов всех партий (единство приёмов фразировки) [1]

ЛИТЕРАТУРА

1. Гладких, О.В. Ансамбль как форма художественной деятельности / О.В. Гладких. //Журнал ХГАК. Сер.1, Наука. Искусство. Культура – 2016. – №9– С. 5-12.

2. Польская, И. Камерный ансамбль: история, теория, эстетика / И. Польская. – Харьков : ХГАК, 2001. – 396 с.