П.И.Чайковский Балет "Спящая красавица" в контексте балетной реформы

МИНИСТЕРСТВО

ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«АДЫГЕЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

_кафедра теории, истории музыки и методики музыкального воспитания

44.03.05 Педагогическое образование

«УТВЕРЖДАЮ»

Заведующий кафедрой

____________ Р.И.Лозовская

«___» __________  20___г.

КУРСОВАЯ РАБОТА

по направлению подготовки ВО 44.03.05  Педагогическое образование

Профили: «Музыка» и «Дополнительное образование в сфере специальной музыкальной подготовки»

по истории музыки

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА» В КОНТЕКСТЕ БАЛЕТНОЙ РЕФОРМЫ

Руководитель: Кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории, истории музыки и методики музыкального воспитания

Чепниян Наталья Львовна

______________________ подпись, дата

Студентка 3 курса   Института искусств   Арсеева Анастасия Александровна

Майкоп 2018

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение……………………………………………………………………………….3

§1. Сущность балетной реформы П. И. Чайковского…………….……..….6

§2. Реализация основных принципов балетной реформы в балете  

      «Спящая красавица»……………..……………………………………….14

Заключение……………………………………………………………………………23

Список использованной литературы………………………………………………..25

ВВЕДЕНИЕ

Музыка русского балета от истоков, т.е. второй половины XVIII века, и до классических вершин конца XIX века по своей сути уникальна. Развиваясь в русле западноевропейской и русской музыкальной культуры, она самобытно отразила эволюционные процессы в истории музыки этого периода, преобразовавшись в художественно-цельное жанрово-стилевое явление, которое принято называть "русским классическим балетом".

К тому времени, когда это явление сформируется в творчестве П.И.Чайковского, то есть вплоть до последней четверти XIX века, русский балет, как впрочем, и западноевропейский, должен был решить одну из кардинальных проблем жанра: достичь гармонии трех важнейших составляющих балета – содержания, музыки и хореопластики.

К 60 годам XIX века русский балетный театр представлял собой искусство привилегированной верхушки общества. Он был изолирован от тех  смелых новаторских творческих исканий, которые протекали в русской опере, симфонической и вокальной музыке, в связи с рождением в отечественном искусстве критического реализма. Прежде всего, это касалось содержания балетных постановок, которое свелось к незатейливым бытовым  сюжетам. Их целью было осмеивание неудач и несуразностей окружающей действительности, посредством искусства балета. М.Е.Салтыков-Щедрин, высоко оценивший русский балет 1840-х годов, отмечал, что уже в 1860-х балет пришел в упадок, а причину этого видел в политической консервативности балетного искусства. Так, в 1863 году он пишет в журнале «Отечественные записки»: «Я люблю балет за его постоянство. Возникают новые государства; врываются на сцену новые люди; нарождаются новые факты; изменяется целый строй жизни; наука и искусство с тревожным внимание следят за этими явлениями, дополняющими и отчасти изменяющими самое их содержание - один балет ни о чем не слышит и не знает… Балет консерватор по преимуществу, консерватор до самозабвения [15, 93]».  

Кроме этого, исследователи отмечают, что русский балет этого периода, в погоне за зрелищностью, стал состязаться с публичными маскарадами и «живыми картинами», которые вошли в моду в 1860-х годах. Красочные декорации, костюмы отодвигали на второй план содержание балета, а непритязательность, а порой откровенный примитивизм музыки пагубно влияли на хореографический спектакль – балет превращался в зрелищное развлечение, которое подчинялось исключительно внешним эффектам.

Музыка в балете в это время играла вспомогательную роль, в самых общих чертах отражая характер танца: лирический, бравурный или эпический. Чаще всего она представляла собой определенные ритмические схемы, сопровождающие и организующие танец. Композиторы ограничивались тем, что послушно «иллюстрировали» заказанные хореографом сцены, сочиняя трафаретные марши, вальсы, адажио и вариации для солистов. Тем более что музыка была отодвинута на второй план стремительным развитием техники танца, а также   пластикой, и хореографическим мастерством танцовщиц и танцовщиков.