Внестилевая форма художественного мышления. Микеланджело Караваджо и его реалистическое искусство

[pic 1]

МИНИСТЕРСТО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное  учреждение высшего образования

«ЮЖНОУРАЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУАНИТАРНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(ФГБОУ ВО «ЮУрГГПУ»)

Реферат

на тему: «Внестилевая форма художественного мышления. Микеланджело Караваджо и его реалистическое искусство».

Выполнила: студенткаV курса

 исторического факультета

Букачёва А. О.

Руководитель:Доц. кафедры всеобщей истории

Ткаченко С.Г.

Челябинск

2017 г.

XVII в. сложились два крупных художественных стиля— Классицизм и барокко. Но художественная жизнь этого периода была насыщенна и сложна и все многообразие ее проявлений не укладывается в схему двух главных стилях. Существовал ряд художественных концепций, которые выходили за границы стиля, за рамки привычных форм художественного мышления.

Внестилевое мышление, противостояния национальным школам проявилось в разных странах. Таково положение Рембрандта в Голландии и Веласкеса в Испании, а в Италии это был Караваджо.

Микела́нджело Меризи да Карава́джо (29 сентября 1571, Милан — 18 июля 1610) — реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи.

Творчество Караваджо вызывало у современников спорную реакцию. Одни называли его гением, другие считали, что Караваджо «разрушает искусство».

Микела́нджелоМеризи родился в 1571 году в семье архитектора. Когда мальчику было 4 года его отец умер от чумы. Его мать с детьми переехала в г. Караваджо, неподалеку от Мелана. Когда Микеланджело исполнилось 12 лет (В 1584 году) мать отдала его в ученики миланского живописца СимонеПетерцано. В то время в художественном мире Италии господствовал маньеризм. Здесь учиться искусству живописи и деятелей эпохи Возрождения. В ранних работах Караваджо явно просматривается влияние стиля Петерцано, хотя очевидно и преемственность по отношению к живописи великих мастеров Возрождения, таких, как Тициан, Джорджоне, Джованни Беллини и Леонардо да Винчи. Именно у Петерциано будущий художник научился использовать контраст света и тени, ставший впоследствии одной из главных отличительных черт многих его полотен.

 Уже к 20 годам своей жизни, молодой художник Караваджо подает большие надежды. Первые работы художника, написанные в Милане, жанровые сцены и портреты, до наших дней не дошли. Однако его чрезвычайно резкий и вспыльчивый характер мешает ему строить карьеру. Постоянные скандалы, драки и тюремные заключения сопровождали его всю жизнь. Из Милана он вынужден был срочно уехать в Рим после того, как карточная игра закончилась скандалом и убийством.

В 1593 году Караваджо поступает в мастерскую Чезарид’Арпино (итальянский живописец, маньерист), который поручает Караваджо писать на фресках цветы и листья.

В это период он пишет первую дошедшую до нас картину - «Мальчик, чистящий фрукт».

На картине Караваджо изобразил мальчика-слугу, очищающего гнилые фрукты. Он изображен очень мягкими, плавными линиями. На темном фоне его кожа почти светится. Перед мальчиком на столе персики: 2 из них красивые, налитые. Остальные выглядят не так идеально – они сморщились и почернели. Караваджо, стремившийся изобразить жизнь как можно более реальной, пишет не очень свежие фрукты, которые очищает юноша. (контраст света и тени, который будет присущ всему творчеству Караваджо). Среди тех, кто рисовал в технике реализма, кто исповедовал высокие идеалы классицизма, считалось не лучшим тоном изображать мир во всей его грязи. Запечатлевать старались самые возвышенные и идеальные моменты, которые стоило того, чтобы донести их до потомков. Тем удивительнее выбор Караваджо. Он изобразил простого юношу слугу, чистящего гнилые фрукты.