Элементы сценического самочувствия в актерском мастерстве: сценическая свобода, сценическая вера, сценическое отношение и оценка фактов

«Элементы сценического самочувствия в актерском мастерстве: сценическая свобода, сценическая вера, сценическое отношение и оценка фактов»

Оглавление

1.  Введение: Элементы и необходимые условия сценического самочувствия...........................................................................................4
2. Сценическая свобода....................................................................................4
3. Сценическая вера.....................................................................................6
4. Сценическое отношения и оценка фактов..............................................7
5. Домашняя работа актера..............................................................................8
6. Заключение.............................................................................................13
7. Список литературы................................................................................14

1. Введение: Элементы и необходимые условия сценического самочувствия

Научить актера играть нельзя. Но можно научить создавать условия для органического, художественного творчества и приводить себя в творческое состояние, самочувствие, которое складывается из определенных элементов, которые относятся к актерской технике.  Актер, как инструмент, должен быть хорошо настроен и готов  совершить действие. А действие должно созреть через внутреннюю технику и объединиться с внешней техникой. Только при владении обеими, можно достичь нужного эффекта. Творческое состояние связывается из звеньев, элементов: сценическое внимание, свобода тела, сценическая вера и сценическое отношение. Только при овладении всеми элементами можно говорить об общей актерской технике и мастерстве.

1. Сценическая свобода

Любое сценическое движение актера должно рождаться внутри. Но даже если актер провел всю внутреннюю работу правильно, выразить его телом бывает трудно.Тело, мышцы, голос могут не слушаться и жить  на сцене «своей жизнью», а движения могут выглядеть скованными и нелепыми. Это происходит чаще всего от несоблюдения основного закона пластики, когда для каждого движения требуется точная мера мускульной энергии, ни больше, ни меньше. Только тогда движение будет красиво и органично. Для того, чтобы тело слушалось актера, требуется работа над мускульной свободой, когда организм находится в таком состоянии, что на любое движение затрачивается ровно столько  энергии, сколько нужно.

Причем свобода тела тоже зависит от внутренних и внешних факторов.  Движение только тогда будет свободным, когда внутри у актера есть уверенность, убежденность в необходимости действия. А уверенность появляется только через знание. То есть актер должен изучить материал настолько, чтобы быть в нем уверенным, чувствовать свою убежденность и личность этого материала. Тогда появляется свобода внутренняя, а значит это проявится и во внешней свободе тела.

Причем нельзя путать мышечную свободу с недогрузкой мышц, когда они больше похожи на ватные. Это дает расхлябанность, вялость в действиях, что наносит вред внутреннему смыслу.

Другие причины несвободы тела связаны с нарушением баланса маскульной энергии.  Так, например напряжение может быть там, где его не должно быть: надо взмахнуть рукой, а  чрезмерно напряжены мышцы ног и шеи, но делает взмах коротким и корявым. Другой вариант – чрезмерное напряжение в нужных мышцах. Оно как правило появляется при сильном контроле, когда движение родилось не внутри, а делается искусственно.

Мышцы должны в ритме чередования напряжения и расслабления. Полный цикл правильного движения выглядит так: напряжение/движение – расслабление/восстановление. Если мышца не расслабится и не восстановится, движение будет зажатым. Правильный ритм – основа внешней техники.

С напряжением в мышцах связан еще один закон: закон компенсации, когда сильное напряжение в одном месте, дает ослабление энергии в другом. Как в примере с рукой и ногой. Но этот закон действует не только на движения мышц, но и в более широком смысле. Так перегрузка мышц дает ослабление нервной энергии, так необходимой для внутренней работы актера.

Поэтому и говорят, что физическая работа несовместима с интеллектуальной, а значит актер должен тратить ровно столько, сколько нужно на движение, чтобы основной поток энергии шел на внутреннюю, психическую работу, так как она является первостепенной для создания образа и роли.