Жанр постлюдии в творчестве В. Сильвестрова

«Жанр постлюдии в творчестве В. Сильвестрова»

[СЛАЙД 1 — Титульный лист]

Заголовок: Жанр постлюдии в творчестве В. Сильвестрова

Здравствуйте! Сегодня я расскажу об одном из самых необычных композиторов второй половины XX века — Валентине Васильевиче Сильвестрове. Моя тема называется «Жанр постлюдии в творчестве В. Сильвестрова».

Почему это важно? Потому что постлюдия у Сильвестрова — это не просто музыкальный жанр. Это целая философия. Это способ существования музыки в эпоху, когда, казалось бы, всё уже сказано.

Мой доклад будет построен так: сначала я кратко расскажу о биографии композитора, затем мы поговорим о его творческом пути — от авангарда к так называемому «слабому стилю». После этого я подробно разберу, что такое постлюдия у Сильвестрова, какие произведения к этому жанру относятся, и приведу конкретные музыкальные примеры. В конце — заключение, где я подведу итоги.

[СЛАЙД 3 — Детство и юность]

Валентин Васильевич Сильвестров родился 30 сентября 1937 года в Киеве. Его отец был инженером, мать — учительницей немецкого языка. Семья была интеллигентной, но не музыкальной в профессиональном смысле. Тем не менее, мальчик окончил музыкальную школу и с 15 лет начал пробовать сочинять.

Что здесь важно? Родители хотели дать сыну «серьезную» профессию. И под их влиянием Сильвестров… поступил в Киевский инженерно-строительный институт. Он проучился там три года, но в середине учебного года — представьте себе этот шаг! — бросил институт и в 1958 году поступил в Киевскую консерваторию в класс композиции к легендарному Борису Лятошинскому. Лятошинский был одним из крупнейших советских композиторов своего поколения.

[СЛАЙД 4 — Киевский авангард и нонконформизм]

В консерватории Сильвестров быстро вошел в неформальную группу «Киевский авангард». Вместе с Леонидом Грабовским, Виталием Годзяцким и другими молодыми композиторами они осваивали то, что в официальном советском музыкознании считалось «формализмом» и «буржуазным влиянием».

Важный факт: уже в 1961 году Сильвестров написал свои первые додекафонные произведения — «Пять пьес для фортепиано» и Quartetto piccolo. Он одним из первых в СССР освоил серийную технику, а затем и другие приемы западного авангарда — пуантилизм, сонористику, алеаторику.

Его независимая позиция вызывала раздражение у официальных кругов. И в 1970 году Сильвестрова… исключили из Союза композиторов Украины. Это было серьезное испытание для советского художника.

[СЛАЙД 5 — Три периода творчества]

Творчество Сильвестрова принято делить на три периода:

Первый период — авангардный (1960-е годы). Это время поисков, экспериментов, дерзких открытий. Самые яркие сочинения этого времени — «Симфония № 3» («Эсхатофония», 1966 год) и «Мистерия» для альтовой флейты и шести групп ударных.

Второй период — переходный (рубеж 1960–70-х годов). Сильвестров начинает разочаровываться в авангардных техниках. Появляются «Драма» для фортепиано, скрипки и виолончели и «Медитация» для виолончели и фортепиано.

Третий период — пост-авангардный, или «метафорический стиль» (с середины 1970-х годов). Именно здесь возникает то, ради чего мы сегодня собрались: постлюдия, «слабый стиль», «новая простота».

БЛОК 2. ОТ АВАНГАРДА К «СЛАБОМУ СТИЛЮ» (7 минут)

[СЛАЙД 6 — Почему Сильвестров отказался от авангарда?]

Теперь самый важный вопрос: почему композитор, который блестяще владел самыми современными техниками, отказался от них?

Давайте послушаем самого Сильвестрова. В одном из интервью он сказал:

«В то время благозвучие — это было бранное слово какое-то, старинное, старорежимное… Для бабушек».

А дальше — еще откровеннее. О своих авангардных сочинениях он говорит:

«От произведений первой волны авангарда остались только названия… Когда я опять возвратился к тому, чем увлекался раньше, и посмотрел — текстов нет. В памяти они не удерживаются. Нет персональной памяти этого текста».