Анализ картины Эдварда Бёрн-Джонса «Король Кофетуа и нищенка»

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Российский Государственный Университет имени А.Н.Косыгина» (Технологии. Дизайн. Искусство)

Институт Искусств

Кафедра Искусствоведения

Анализ картины

Эдварда Бёрн-Джонса «Король Кофетуа и нищенка»

по дисциплине «Зарубежное искусство Нового времени»

                                                  Выполнила студентка

4-го курса,

группы ИИМ-119

Ершова Е.С.

__________________________

(подпись)

Преподаватель:

Арефьева С.М., Синявская А.Н.

__________________________

(подпись)

Москва

2022

[pic 1]

Эдвард Бёрн-Джонс

Король Кофетуа и нищенка. 1884

Холст, масло. 293,4 × 135,9 см

Британская галерея Тейт, Лондон

Эдвард Берн-Джонс создал множество прекрасных полотен, однако именно работа 1884 года «Король Кофетуа и нищенка» завоевывает сердца зрителей во всем мире. Воплощая в себе практически все черты искусства прерафаэлитов – литературный сюжет в основе, ключевую роль женщины, обращение к работам кватроченто, яркость цветов и высокую детализацию произведения, а также воспевание идеи романтической любви - картина как нельзя лучше характеризует данное направление и успешно представляет новые эстетические и социальные идеалы как английской публике, так и зарубежной. Безусловно, ключевую роль в этом играет художественный язык художника.

Картина «Король Кофетуа и нищенка» является иллюстрацией легенды об африканском правителе, который внезапно влюбился, хотя прежде славился отсутствием интереса к женщинам. Чувства у героя возникают к скромной девушке-нищенке, прелесть и добродетельность которой оказались для него дороже царства. Подобный рассказ типичен для викторианской эпохи, ставящей добродетельную женщину выше земных богатств. Это история о силе любви и её способности преодолевать такие преграды, как социальное происхождение. Берн-Джонса вдохновили баллада «Песнь о нищенке и короле», написанная 1612-м и опубликованная в 1842 году, а также стихотворение Альфреда Теннисона, появившееся в том же году. Теннисон был чрезвычайно популярен у викторианцев, кроме того, его читала и сама королева Виктория. Многие его стихи стали источником вдохновения для художников того времени.

Как и многие прерафаэлиты, Берн-Джонс выбрал длинное и узкое полотно вертикального формата, более характерного для религиозной живописи, что придает картине некоторую духовную возвышенность. Вертикализм поддерживается вытянутыми фигурами героев, характерными для Берн-Джонса, ритмичной колоннадой позади героини и длинным копьем в правой части картины. Несмотря на детальную проработку лестницы, дающую некоторое движение вверх, картина вызывет ощущение застывшего времени. Образы ее легки и по-прерафаэлитовски изящны, но в то же время – монументальны в своей вневременности. Сцена эта может длиться как несколько минут, так и несколько часов, а то и дней.

Прекрасная нищенка сидит выше короля, что является очень наглядной иллюстрацией грядущего повышения её статуса, но также и выражением основной идеи картины – любовь и добродетель выше титулов и денег. Считается, что на композицию оказала влияние картина Андреа Мантеньи «Мадонна делла Виттория». Здесь также изображена прекрасная женщина, Мадонна, в роскошной королевской беседке, а перед ней, взирая снизу-вверх, стоит Франческого Гонзага в рыцарском облачении. Однако девушка на картине Берн-Джонса отнюдь не величественная. Испуганная и безмолвная она сидит в королевском дворце, взгляд ее направлен не к очарованному королю и даже не на нас, девушка смотрит как бы сквозь зрителя, что подчеркивает ее возвышенность и незаинтересованность в предлагаемых ей богатстве и социальном статусе. Тема любви, побеждающей классовые и финансовые предрассудки, соответствует идеям, которые высказывал Уильям Моррис - убеждённый социалист и один из ближайших друзей Бёрн-Джонса.