Жанр эпоса и сказки в романсах А.П. Бородина (на примере романсов «Спящая княжна», «Песня темного леса», «Море», «Морская царевна»)

«Жанр эпоса и сказки  в романсах А.П. Бородина

(на примере романсов «Спящая княжна», «Песня темного леса»,

«Море», «Морская царевна»)»

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ                                                                                        3

ГЛАВА 1. БОРОДИН И ЕГО МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ                                                                                                6

1.  Жизнь и творчество Бородина. Краткий очерк                                        6
2.  Жанровые особенности композиторского стиля Бородина                        9

ГЛАВА 2. ЖАНР ЭПОСА И СКАЗКИ НА ПРИМЕРАХ РОМАНСОВ        11

1. Общие характеристики эпического жанра                                        12
2. Эпический жанр в романсах Бородина                                        13

1. Романс «Спящая княжна»                                                        13
2. Романс «Песня темного леса»                                                14
3. Романс «Море»                                                                        16
4. Романс «Морская царевна»                                                        17

ЗАКЛЮЧЕНИЕ                                                                                        20

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ                                21

ВВЕДЕНИЕ

Музыкальное творчество Александра Порфирьевича Бородина является большим вкладом в становление, развитие и признание за пределами России национальной русской музыки.

Вообще история русской музыки имеет свой самобытный ход развития. С периода становления Руси до XVII века русская музыка была в основном представлена песенно-инструментальным народным творчеством и церковными хоровыми распевными композициями. Начиная с XVII века, в русской музыке происходит этап, который можно назвать сначала ознакомлением с европейскими музыкальными формами, а потом и основным направлением сочинения музыки. Так начался этап европейского влияния на русскую музыку. Начиная с XIX века, постепенно композиторы стали искать русскую самобытность, перекладывая народные мелодии и облекая их в формы классической европейской музыки. Такое русское направление было положено М.И.Глинкой. По мере развития, многие композиторы стали последовать примеру М.Глинки. Но основным продолжателем «глинкинской» традиции считается А.П.Бородин. Некоторые музыковеды даже использовали выражение: «У Моцарта был один ученик – Глинка, а у Глинки был тоже один ученик – Бородин».

Личность Бородина являет собой в период XIX века многогранное значение. Выдающийся химик, педагог-новатор и композитор огромного таланта Бородин не мог поступиться ни из сторон своего таланта. Основным временем располагала экспериментальная химия и преподавание в медицинской академии. Музыка – неотъемлемая часть композитора на выходных днях и в перерывах. Именно поэтому из-под пера Бородина вышло не так много произведений. Но те немногие, которые были написаны композитором, не только являются основными в классической русской музыке, но и вызывали восхищение европейскими коллегами. Так, Ф.Лист, особенно поддержал талант Бородина и восхищался его произведениями.

Сам Бородин находил особое значение именно русского начала в своих произведениях. Обращение к историческим сюжетам стало основным лейтмотивом для написания Бородиным своих композиций. Но такое обращение к русскому эпосу началось с написания романсов. Именно поэтому значение камерной вокальной музыки Бородина не может быть преуменьшено, так как именно в нем заложились будущие основы эпических богатырских мотивов в его второй симфонии «Богатырской», опере «Князь Игорь», симфонической картине «В Средней Азии» ставшими вершиной его творчества.