Шпаргалка по "Литературе"

2. Идейно-художественная характеристика былин. Классификация былин. Анализ одной из былин. Общерусское название «былина» введено в науку И.П. Сахаровым в первой половине XIX в. на основании выражения в «Слове о полку Игореве» — «былины сего времени». Однако автор «Слова» имел в виду не песни, которые пелись в современную ему эпоху, а были. Термином «былина» тоже желали подчеркнуть достоверность исторического содержания русских эпических песен. Былина – это эпич. песни героич. хар-ра, кот. рас-ют о событиях, относимых народом в далекое прошлое. Гл. герой – богатырь, кот. невозможно победить, ибо он защищает не себя, а Русь. Своеобр. рус. эпоса – в нем нет одного гл. героя и общего сюжета. Рус. былины – ряд отд. эпич. песен, каждая из кот имеет самост. сюжет и своего героя. Рус. эпос строится по локальному принципу – т.е. герой явл. не послед. потомком пред-го, а приурочен к месту. Происхожд. былин: неск. концепций; 1. Историч. (Миллер) – в основе б. ист. события ( в 20 в. опровергли).2. Пропп, Путилов – филологич. – былины рисуют идеальн. ист., а не реальн. (Пропп «Рус. героич. эпос» 3. Лихачев – особая т.зр. – былины сложились не ранее 14-15 вв, в эпоху обр-ия центр. гос-ва. Сущ-ет неск. разновидн. классификации былин: 1) Историч. (3 гр. былин): 1. докиевского п-да (архаич. сюжеты, тотемизм, языч-во). 2. киевского п-да (сюжеты вокруг князя Владимира). 3. п-д феодальной раздробленности (13-15в) – о борьбе с татаро-монголами. 4. к 16-17в. – жанр былины угасает.   2) Стилистич. (Пропп, Путилов). 1. героич., 2. сказочно-героич., 3. новеллистич. (новгородские)., 4. сатирич. (скоморошные). 3) Локальная: 1. Киевские, 2. Новгородские. Былины разл. по хар-ру конфликта: Киевские – столкновение носит общенар. хар-ер. Новгород – внутр. конфликт, соц. или бытовой.   Герои Киевских былин. – В киевских былинах Выд-ют: Илья Муромец, Добрыня (из Рязани), Алеша Попович (из Ростова) Добрыня Никитич – самый обр-ый, играет в шахматы, на гуслях – самое гл. кач-во – владение ис-ом этикета, часто выполняет дипломатич. задания.. Алеша Попович – герой молодой, обаятельный, берет не силой а хитростью. Илья Муромец – нач. былин. цикл – исцелением – был парализован. Калики перехожие поют его водой – чув-ет силу. 1. подвиг – Идет помогать своим родит. – крестьянам. . Первая поездка Ильи – едет в Киев, т.к. Киев олицетворял собой Русь. По пути освобожд. Чернигов, он отказ-ся от предлжения стать в нем Воеводою. Едет дальше – встречает Соловья-разбойника (символ внутр. раздробленности. Он везет Соловья в Киев. – Былина «Илья -Муромец и Соловей-Разбойник». Др. былины; « И.-М. и Идолище Поганое». «Илья и Сокольник» (о его сыне) «Ссора Ильи с князем Владимиром».

 Новгородские былины  Пропп относил к новеллистич. 2 героя: 1. Васька Буслаев (заставил новгородцев платить дань) – 2 сюжета – 1) расплата с Новгор. купцами. 2) замаливать грехи отпр-ся в Иерусалим, где в пути встреч. череп, пинает его, конщинствует – он купается в Иордан реке. И на обатном пути решает перепрыгнуть ч/з камень и оказ-ся рядом с черепом. 2. Садко – гусляр. Сюжеты – 1) «Садко и Ильмень озеро» 2) «Спор с купцами Новгород. , кто богаче» 3) «Садко и морской царь». Поэтика. Принцип изобр. героя былины – принцип эпич. воплощения ( в одном чел-ке воплощ. возм-ти всего народа). Богатырь наделен идеальными челов. кач-ми и геройской силой. Богатырь всегда в дей-ии ( в отл. от сказочн. героя). Он все делает сам, без волшебн. помщн. Сражается за  народ, а не в своих интересах. Общее: есть недооценка героев. Время (Лихачев «Эпич. время былин») Вр. замкнуто дважды: конкр. эпоха, вр. былин. сюжета. Неравномерно развив. вр. Простр-во делится на 3 ч.: рус. земля, чужая, чисто поле – где битва (ничья земля). Сюжет и композиция.  Былины малособытийны. Устн. композицион. элементы: запев, экспозиция, завязка (напр. наезд врагов на Русь, выезд богатыря), развитие дей-ия – меделенно и непрырывно благодаря ретродациям (замедлениям) – засчет многократ. повторов. Общие места – развернут. описания (седлание коня). Кульминация – напр. бой богатыря с противником – оч. кратко, понятно кто победит, подробнее если 2 богатыря. Концовка – победа богатыря. Исход – прославляется герой.  Осн. тропы былин: гипербола , пост. эпитет.

Анализ Былины: «Илья-Муромец и Соловей-Разбойник» 1 Данная былина относится к Киевским былинам. 2. Гл. герой – Илья Муромец – богатырь Руси.

3. Сюжет и Композиция. В былине  развита мысль о едином сильном государстве, способном навести порядок внутри страны и отразить нашествия врагов, а также об И.Муромце, воине-богатыре, который едет через непроходимые, непроезжие леса ближней, прямой, а не окольной, долгой дорогой в Киев. По пути освобожд. Чернигов. Затем встреч. Соловья – символ внутр. раздробленности. Ему незнаком страх перед загородившим проезд Соловьем-разбойником. Это не выдуманные опасность и дорога. Северо-Восточную Русь с городами Владимиром, Суздалем, Рязанью, Муромом отделяли от Приднепровья со стольным Киевом и прилегающими землями дремучие леса. В середине двенадцатого века через лесные дебри была проложена дорога. Но и после этого многие предпочитали объезжать леса, боясь опасности. Лишь храбрый, не боящийся ничего Илья Муромец сделал дорогу свободной. Его подвиг был высоко оценен современниками.

Для былин характерен сюжет: изображение событий в развитии, персонажей – в действии. Это определяет композицию былин.  Былина «Илья Муромец и Соловей-разбойник» начинается с зачина:

Из того ли то из города из Мурома,

Из того ли села из Карачарова

Выезжал удаленький дородный добрый молодец.

       Для характеристики И.Муромца используются одиночные эпитеты: «удаленький» - ловкий, «дородный» - рослый, полный, с крепкой фигурой, сильный физически, добрый. В зачине дано развитие действия: куда и зачем ехать, какая цель у богатыря. А нужно ему поспеть во стольный Киев-град. Богатырь подъехал к городу Чернигову. Черниговские мужики стали его звать к себе служить воеводою. Илья отказывается: он помнит о своей цели, которую необходимо выполнить. Он активно борется со злом, стоит за правду. Он – крестьянский сын, не стремящийся к власти, не соглашающийся стать воеводою. Черниговские мужики живут локальными, своими интересами, боятся ездить через речку Смородину. К Илье обращаются ласково:

Ты удаленький дородный добрый молодец,

А и славный богатырь да святорусский!

        Далее в диалоге с мужичками Илья Муромец узнает о Соловье-разбойнике, но все равно решает ехать прямоезжею дорогой. В описании дороги к городу Чернигову используются тавтологические повторы: не прохаживает, не проезживает, не пролетывает, не прорыскивает. В этих строках видна гипербола. Даже ворон и тот – черный, символ смерти на ужасной дороге. Страх достигается повторами:

Нагнано-то силушки черным-черно,

А и черным-черно, как черных воронов.

        Соловей-разбойник представляет собой черную силу, образ внутреннего врага, мешавшего объединению древнего русского государства. Подъехав к логову Соловья, Илья Муромец видит угнетающую картину: «береза покляпая» - пригнутая книзу, речка черная, грязная. Через такую дорогу едет И.Муромец в  Киев. Но он не боится ничего: он выдерживает посвист Соловья-разбойника при их встрече, «выбивает право око со косицею».

Пристегнул его ко правому ко стремечку,

Он повез его по славну по чисту полю,

Мимо гнездышка повез да соловьиного…

        Далее действие развивается так: у Соловья было 3 дочери, «три дочери его любимые». Мужья по приказу их побежали убивать «мужичищу-деревенщину». Захотели подкупить Илью, но он не подкупен: он твердо идет к своей цели. Автор использует принцип контраста, противопоставляя богатыря И.Муромца и Соловья-разбойника, который также является богатырем, но олицетворяющим черные силы, замедляющие объединение.

        Наконец приехал И.Муромец в Киев-град, к князю Владимиру. Князь неодобрительно отнесся к Илье, в его голосе слышится ирония, он высмеивает его:

Ты скажи-ка, ты откуда родом, добрый молодец;

Ай же, мужичище-деревенщина,

Во глаза, мужик, ты насмехаешься.

Благодаря суффиксам -ище-, -ка чувствуется пренебрежение: Владимир не верит богатырю, бежит посмотреть на Соловья и приказывает засвистеть. Но Соловей-разбойник отказывает ему в этом.

         А Илья воспитан, свято чтит традиции, не хвастает своими подвигами, знает себе цену и в этой ситуации выходит победителем: Соловей уважает Илью – свистит по его приказу. В этом и состоит кульминационный момент былины.

          Илья Муромец не убивает Соловья-разбойника в Киеве, он выводит его в

от 2 вопроса   

чисто поле – символ свободной Родины, соблюдает кодекс чести, и Соловей соглашается с этим, с победителем, т.к. уважает справедливую борьбу. Наступает развязка: враг повержен! Былина венчается концовкой:

А и тут Илье ему и славу поют

А и славу поют ему век по веку!

       В былине добро победило зло: И.Муромец победил черные силы, зло – Соловья-разбойника. Он будет из века в век служить государству бескорыстно и стоять за свой народ и правду.

       Богат, живописен, выразителен язык былин. Все художественные средства языка направлены на то, чтобы наиболее ярко запечатлеть Илью Муромца, Соловья-разбойника, князя Владимира и довести до нас идею былины – победу добра над злом, идею защиты государства, русской земли. Язык былин достигает необыкновенной глубины и точности.

        В былине «И.Муромец и Соловей-разбойник» используется такой художественный прием, как гипербола:

Уж как свищет Соловей да по-соловьему,

Он кричит, злодей-разбойник, по-звериному.

Народ-сказитель показывает силу врага гиперболически, но несмотря на это Илья оказывается сильнее Соловья. Так народ любит Илью. Он богатырь-человек.

        При помощи эпитетов создается особый – былинный, героически-поэтический мир. Богатырь определяется как удаленький, дородный, добрый, могучий молодец. Используя прием антитезы, автор врага изображает злым, поганым, громадным. Илья во много раз сильнее Соловья: лук его разрывчатый, стрелочка каленая.

Он пустил стрелу в того-то Соловья-разбойника –

Ему выбил право око со косицею.

       Определяемое слово часто в УНТ употребляется с одним и тем же эпитетом. Это так называемые постоянные эпитеты. Характерны они и в былине – славный богатырь, добрый конь, стольный Киев-град, мать – сыра земля.

       Даже суффиксы играют большую роль в изображении героев. С помощью них выражается отношение к ним. Илью любят. Он – герой. И у него не просто руки – а «белы ручушки», не тетива – а «тетивочка», не стрела – а «стрелочка». Используются уменьшительно-ласкательные суффиксы –очк-, -ушк-.

Во свои берет во белы он во ручушки,

Он тетивочку шелковую натягивал,

И он стрелочку каленую накладывал.

        Также с помощью суффиксов выражено пренебрежение князя Владимира, когда он не верит, что Соловей убит Ильей. Он называет Илью «мужичищей-деревенщиной». В голосе звучит ирония. Еще былине употребляются суффиксы  -то, которые приближают нас к далекому прошлому: берет-то, везет-то, зовут-то.

       Илья Муромец – эпический герой. Он действует в реальном историческом времени, обладает незаурядной физической силой, воинской доблестью и мужеством. И главный признак эпического героя – действие Ильи во благо людей. И поэтому подчеркивается, благодаря повторам, то, что Илья незнатного рода. Князь Владимир и дочери Соловья-разбойника говорят об этом 3 раза, называя его мужичищей. 3 раза повторяются слова о посвисте Соловья, чтобы создать эффект ужаса. Но Илья-воин не пугается угрозы, он одерживает победу. Мечта видеть родную землю свободной от врагов сильнее страха.    Лексика былины наполнена устаревшими словами, которые в современном мире не употребляются, но имеют значение при изучении истории, устного народного творчества. Они помогают представить давность произошедших событий, воспевающихся в былине: «дородный» - статный, «заутреню» - утром, «град» - город, «покляпая береза» - нагнутая, «стремечко» - темя, «уста» - губы. Также интересны некоторые грамматические формы слов – особые окончания: не прохаживат, не проезживат, преклонялися, заплеталлися, осыпалися. Употребляется былинная лексика – заколодела (стала непроходимой), замуравела (заросла травой). Все это в который раз приближает нас к УНТ.Синтаксис былины несложен. Предложения в былине восклицательные, что доказывает эмоциональность и интерес к происходящему. Предложения сложные, имеют множество грамматических основ, позволяя перечислять действия подробно. Илья Муромец – самый любимый герой русских былин, он – могучий богатырь-человек. Смысл его жизни – охрана Руси, Руси единой. Именно в былинах воспроизведены идеалы народа, его представления о чести и справедливости.

3. Проблематика и поэтика традиционной народной лирической песни. Анализ одной из песен. Частушки как фольклорный жанр. Современный фольклор: городской и школьный. Русские народные песни имеют выдающееся историко-культурное и эстетическое значение. Не связанные с обрядами, они запчатлели многие стороны социально-бытовой жизни, выразили протест против устоев феодального общества, показали национальный характер, историю и идеалы народа. Песня, писал В. Г. Белинский, «лучше самой истории свидетельствует о внутреннем быте народа, может служить меркою его гражданственности, поверкою его человечности, зеркалом его духа». Все необрядовые песни традиционно подразделяются на три жанра: балладные, лирические и исторические песни. ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ. Лирические песни относятся, как былины и баллады, к стихотворно-музыкальному фольклору. Это песни о мыслях, чувствах, переживаниях человека. В отличие от обрядовых песен, время и обстоятельства их исполнения не обусловлены рамками совершения обрядов: они пелись практически всегда и везде, хотя определенные ограничения в их исполнении и существовали. Некоторые лирические песни благодаря традиции в ряде местностей пелись только в дороге (отсюда их название — дорожные) или во время сенокоса (так называемые сенокосные). Были лирические песни, которые исполнялись преимущественно мужчинами (мужские песни) или женщинами (женские песни). Термин «лирические песни» указывает на принадлежность песен к лирическому роду поэзии. Фольклорные лирические песни раскрывают внутренний мир человека, но раскрывают его по-своему, не так, как в литературной лирике. В народе лирические песни в зависимости от характера напева и обстоятельств исполнения назывались беседными, протяжными, проголосными, частыми и т. д. На происхождение лирических песен, как и на происхождение баллад, существует две точки зрения. Одни исследователи считают, что лирические песни возникли еще в дофеодальное время, другие — относят время их формирования как жанра к XV—XVI вв. Русские лирические песни, очевидно, жанр поздний. Музыковеды, проанализировав их музыкальную сущность, пришли к заключению, что музыкальный строй лирических песен не мог сложиться ранее эпохи создания русского централизованного государства. Об этом же говорит и их поэтическое содержание. Лирический герой песен, как и баллад, — простой человек, страдающий от его социально-бытовых противоречий общества. Однако истоки лирических песен в более древних фольклорных традициях. Народная лирика возникла в недрах обряда, поэтому она не могла не испытать влияния заклинательных и величальных песен, причитаний. Но, возникнув на их основе, лирические песни вышли в своем изображении действительности за пределы обряда, для них стали доступными темы, чуждые обрядовым песням, круг их персонажей значительно расширился. Лирические песни, в отличие от былин и баллад, разнообразны по своему пафосу. Если жанровой приметой былин является их героический характер, если баллады полны трагического мироощущения, то лирическим песням свойственно многообразие эмоционального настроения. В лирических песнях можно выделить песни трагические, оптимистические, сатирические и юмористические. В зависимости от тематики лирические песни подразделяются на любовные, семейно-бытовые, бурлацкие, рекрутские, солдатские, удалые (разбойничьи), ямщицкие и песни протеста (антикрепостнические). Однако, отличаясь таким широким изображением действительности, лирические песни, в основном, все же посвящены проблемам, семейно-бытовой жизни крестьянства. Семья, члены семьи — муж, жена, их родители и т. д. — были объектом изображения сатирических песен. Они зло высмеивали неверность супругов, пьянство, нерадивость в труде. Теща для зятя испекла пирог, думала — семерым не съесть, а зять за один присест съел. Раздосадованная теща спрашивает: «Что же тебя, зятюшка, не разорвало?!» В другой песне рассказывается, как молодая женщина, выданная замуж за старика, мечтает о том, как возьмет с собой, идя за водой, «седую бороду» и пихнет мужа «в прорубь головой». Песни высмеивали тех женщин, которые не умели ткать и прясть, готовить пищу; доставалось и ленивым женам, и модницам... Не обошли вниманием песни также нерадивых мужей, не умеющих работать, ленивых и праздных. Бурлацкие, рекрутские, солдатские, ямщицкие песни не знают сатирического изображения действительности. Эти трагические по своему содержанию песни рассказывают о тяжелом расставании с родной семьей, о трудных условиях бурлацкой, солдатской, ямщицкой жизни. Поэтика. Композиция – повеств. + монолог/вымышлен. В песнях формулир. желания героя, их невозможно осущ-ть и тем печальнее песня. Гл. не дей-ие, а чувство.  Анализ лирич. песни «Не шуми мати, зеленая дубравушка» - соц. –бытовая песня. любимая песня Пугачева. Рас-з представляет диалог  героя – разбойника и царя. Царь говорит, что надо выдать товарищей , а у героя друзья – темная ночь, конь, нож.  – Воля важней смерти. Зачин песни – обращение к олицетворенному пространству – "матери зеленой дубраве". Зеленая дубрава – мир вольной молодецкой жизни, подобно тому, как роща в народной лирике – пространство общей девичьей жизни. Эпитет "зеленая" по отношению к "дубраве" указывает на значение расцвета, буйного произрастания молодости.
Дубрава для разбойников – "мать". Метафора вполне прозрачна: дубрава – родное пространство, укрывающее, оберегающее своих детей – разбойников подобно заботливой матери. Но в этой формуле заключен и трагический смысл: разбойники лишены семейных и родовых связей, у них нет матерей. Матерью для них становится природное явление.  "Зеленая дубрава" в песне – живое существо; соответственно, и шум дубравы приобретает особую психологическую значимость. Шум, как и сама дубрава, – свой для разбойников, шум скрывает их от посторонних, враждебных ушей. Это постоянный "звуковой пейзаж" разбойничьей жизни. Молодец просит дубраву не шуметь. Заботливому материнскому шуму противостоит "дума" героя, "воле" разбойничьей жизни, которую символизирует дубрава (здесь, очевидно, важна и соотнесенность "воли" с природной стихийностью), – внутренняя несвобода тяжелых размышлений. Молодец как бы замыкается в своих переживаниях, отгораживается от внешнего мира. Этот "уход в себя" – один из основных поэтических законов народной лирики

Что заутра мне, доброму молодцу, в допрос идти
   Перед грозного судью, самого царя.
 Эти строки у человека, мало знакомого с фольклорной лирикой, могут вызвать целый ряд вопросов (в школьной аудитории они всегда возникают): где же находится молодец, если "заутра" (то есть "завтра") ему идти на допрос к царю; где располагается дубрава, к которой он обращается явно как к чему-то близкому; и, в конце концов, почему молодца допрашивает сам царь?    Народная лирика не отражает конкретную социальную и бытовую действительность. Реальность песни – реальность переживаний, поэтому песня – это всегда нечто вроде внутреннего монолога лирического героя. В этом контексте формула "заутра" приобретает дополнительный смысловой оттенок: это не реальное "завтра", это "завтра" тревожного ожидания, "завтра" нависшей над молодцем близкой расплаты.
    Формула "заутра" открывает реальность молодецкой "думы"; далее развертывается предполагаемый, но не реально осуществленный ход событий. В своем размышлении о грядущем часе расплаты лирический герой предстает перед царем, ибо царь – высшая инстанция земного суда, а, следовательно, это и высшая справедливость, возможная на земле. Неслучайно царь в песне назван "грозным судией". Эпитет "грозный" в фольклорной традиции имеет два основных смысловых оттенка: жестокий, карающий, но и обязательно – справедливый3.
    Есть в ситуации допроса и еще один эмоциональный и смысловой оттенок – это самоуверенность, а вернее, гордыня разбойника: если уж расплата, так пусть судит сам царь. Для  разбойничей лирики характерно это чувство гордого самозабвения вольного житья. Для мира разбойничьей "вольницы" мир социального и государственного порядка выглядит как бы однородным и слитным целым, ведь разбойники асоциальны. Вполне естественно, что именно фигуры социальных верхов (царь, воевода, митрополит и т.д.) становятся противниками героев народных исторических песен (ср., например, с историческими песнями о Степане Разине).   Проанализировав всего четыре строки текста, мы уже выявили основной комплекс разбойничьего самосознания. Комплекс этот парадоксален: гордыня "воли" обуславливает "царский" (высший) уровень возмездия, но сама кара воспринимается как справедливая.
Еще станет государь-царь меня спрашивать:
  Ты скажи, скажи, детинушка крестьянский сын,
  Уж как с кем ты воровал, с кем разбой держал,
  Еще много ли с тобой было товарищей?
 В этом контексте обращение царя к разбойнику ("крестьянский сын") есть напоминание о том, что когда-то разбойник был включен в систему социальны

4. Жанровое своеобразие историч. песен. Принципы отражения истории в песнях. Анализ одной из песен по выбору.

Споры по поводу опред. жанра. Белинский отд-л от былин. Спорн. – стоит ли Выд-ть все, нам извест-но под ист. песней или разделять. Путилов: Объед. в  основе всегда лежит конкр. события, конкр. герой. Герой: всегда идеализирован, над-ся чертами конкр.  личночти. Происхождение: 1. от устн. прозаич. легенды и сказания. 2. от былин. Возникли позже, чем былины – в п-д татаро-монг. нашествия. Как жанр оформился к 13-14 в. Рассвет 16-17 в. С конца 18-19 вв – угасание жанра. 1. п-д 13-15 в. – татаро-монгольского нашеств. – пробужд. нар-ое сознание. Перв. ист. песня – «Авдотья Рязаночка» - о разорении Казани – хар-ая особенность ист. песни – создавались по свежим следам  в отл. от былин. Белин. к перв песни отн-т «Песню о Щелкане. 2. 16-17в. 1. «Песня об Иване Грозном» - «Песня о взятии Казани» - классич. песня. В основе реальн.  ист. события: отступл. от ист. сюжета – не случайны (Ив. Грозный каронуется после того как взял Казань в ист. не так – для  нар. сознание важн. явл. взятие Казани. Иван Грозный рисуется как справедливый герой, объед. Руси. 2. «Песни  о Ермаке» - Ермак – казачий атаман.

3. «Песни Смутного времени» («Песня Ксении Годуновой» - не столько эпич. хар-ер, сколько лирич. (Я, а не Мы), т.зр. народа – жалеют Кс. Годунову. 4. «Песня о Скабине Шуйском» - мол. воевода – неожид. умер на пиру. 3. 17в. «Песни о Стеньке Разине» - написаны силлабо-тоническим стихом, исп-ся ритмы. Стенька-Разин – образ бунтаря. Народ ему сочуствует. 4. 18в. – «О Пугачеве» («Пугачев и граф Панин») – П. осознется нар. как царь. «О Суворове».5. 19в. – «О Полтаве», « О Аркачееве» - спорно. Ист. песня перерожд. как жанр. Причина – об ист фактах нар. получил более обширн. знания. Анализ ист. песни. «Щелкан Дюдентевич» - период 13- 15 вв -  татаро-монгольского нашествия. События в песне – В Золот. Орде хан Азвяк делит рус. города, его шурин Щелкан отсутствует, собирает дань – берет людей в рабство. По возвр. просит дать ему Тверь. Азвяк испытывает его на жестокость – убить сына, выпить его кровь – тогда он получит Тверь. Он это делает. Нач. его бесчинства. Жители пытаются его умилоствить, приходят братья Борисовичи с дарами, Щелкан ведет себя с ними плохо, братья разрывают его пополам. Совпало: Упоминание Золотой орды, Узбек – Азвяк, Челкан – Щелкан, место дей-ия, действ. лица. Несовпало: убийство сына (бродяч. сюжет – жестокость героя), убили его  не Борисовичи, а Михайловичи. Песня имеет счастл. конец – пок-ль, что с татарами можно бороться.

Ответ от 3 вопроса

родовых связей, то есть обладал свободой. Он был сыном родных матери и отца, а не "зеленой дубравы", и сыном "батюшки-царя", будучи его подданным – крестьянином. Конечно, крестьяне находились в самом низу социальной лестницы (о бесправии крепостных крестьян известно достаточно), тем не менее как с точки зрения официально-государственной концепции, так и в народном мировоззрении крестьяне были "детьми" монарха, "царя-батюшки"; они были лишены воли, но обладали свободой.
Разбойник – изгой, сирота и грешник, поскольку выбрал путь воли. Можно сказать, что царь косвенно упрекает молодца в его нынешней асоциальности и безродности, а с другой стороны, жалеет "блудного сына", дорожит в разбойнике его прошлой свободой, попранной волей.   В Ответе молодца тема сиротства и одиночества достигает здесь своей кульминации. Молодец, лишенный кровного и социального родства, в глубине своего самосознания (которое как раз и "проговаривается" в песне) лишен также связей и отношений разбойничьего братства. Согласно метафорическим законам молодецкой лирики разбойничье братство заменяется особым "товариществом":
Еще первый мой товарищ темная ночь,
    А второй мой товарищ булатный нож,
    А как третий-то товарищ то мой добрый конь,
    А четвертый мой товарищ то тугой лук,
    Что рассыльщики мои то калены стрелы.

  "Темная ночь" в вариантах может именоваться "мать темная ночь" (Киреевский, 1977, N 329); "материнское" пространство ("дуброва") дополняется "материнским" временем. Ряд олицетворений молодецкой атрибутики (конь, оружие) восходит к архаическим мифологическим представлениям7, хотя в данном случае они не являются актуальными, здесь значима лишь их поэтическая необычайность.
    Два раза встречающаяся в тексте формула-обращение "надежа православный царь" связана с традиционными представлениями о царской власти.    В ответе молодца заключен еще один смысл, имеющий для данного текста и композиционное значение. Молодец своей "правдой – истиной" оспаривает правомерность утилитарного и конкретного царского вопроса. Допрос в результате перестает быть допросом, он оборачивается традиционной в фольклоре ситуацией загадывания и отгадывания загадок. Вопрос царя, преследующий практические цели следствия, молодец воспринимает как сказочную загадку и дает на нее иносказательный ответ.   В песне царь принимает предложенные молодцем правила игры и оказывается способным оценить "мудрый" ответ: "Что умел ты воровать, умел ответ держать!" Согласно сказочной логике за этим должно последовать вознаграждение отгадчика. И оно действительно возникает: "Я за то тебя, детинушка, пожалую", но оказывается не реальностью, а метафорой, скрывающей в себе страшную суть царского приговора: казнь через повешение.    Финальные слова царя косвенно отсылают к "разбойничьей" картине мира: "Середи поля хоромами высокими, // Что двумя ли столбами с перекладиной". И это еще одна загадка, перифрастическое описание виселицы, но не сама виселица. Частушки. Частушки — короткие (четырех-, двух-, реже шести-или восьмистиховые) рифмованные лирические песенки разнообразного содержания. Термин «частушки» народного происхождения. Так они называются из-за быстрой, «частой» манеры исполнения. Впервые этот термин употребил в статье «Новые народные песни: Из деревенских заметок» (1889) писатель Глеб Успенский. Жанр постфольклора, возн. за рамками классич. фольклора 2 пол. 19в. Частушка возникла потому, что необряд. лирич. песня не успевала отображать быстр. перемены в жизни крестьян. Жанр. признаки: Ч. – малая лирич. песня, кот. возн. на стыке эпох, культур. В Ч. Имеет отклик на новон/актуальное. Форма песен. диалога расчит. на обмен, требует муз. сопровожд. Ч. строфична – катрен, двустиш., шестистиш., ритмич. орг-на (4х стопн. хорей), наличие рифмы – 2-4, а 1-3 необ.) Оч. часто исп. психол. параллелизм. Ч. д. иметь неожид. завершение – сочет. трад-ть формы и новизны сод-ия. Типы частушек: 1. плясовые – ч., кот. имеют ритмич. композиуию, исп-ся с возгласами, притопами. 2. Страдания – несч. любовь, есть серьезн. и шуточн. страдания. 3. Семеновна – возникли в 20е гг 20в, НЭП, перекликается с жестоким город. романсом. 4. Нескладухи – в комич. целях, проподает рифма.5. Перевертыши – перевернуты фун-ии (Песни петь – ноги кривые, плясать – голос не дает). 6. Частушки – небылицы 7. Пародии – в Осн. на рекламу. Анализ частушки – С неба звездочка упала/ На росу и на туман/ Сроду девушка не знала,/Что в любви есть обман. – Данная частушка – о несч. любви, она принадлежит к ч. – страданиям – серьезным. Исп-ся психол. пар-м. Частушка сост. из 4х строчек, рифмовка – перекрестная, жен. рифма сочет с муж, точная , бедная. Простореч. сл – сроду, синт. фигура – паралеллизм. Эффект неожидан. возн. за счет параллелизма – сначала разговор идет о природе, затем резко переходит на внутр. сост. чел-ка.

Совр. фольклор. – в фольклор послед 50 лет входят страшные истории. Персонажи – разного рода предметы (черный гроб). Рас-зы о жизни и смерти. Есть пародии на страшилки: садистские стишки ( в 70егг 20в), happy endовки – все со счастл. концом, пародии на шк. жизнь (Звонок с урока – Бог нас услышал), шк. альбомы – о любви, о правилах повед в любви. Совр. анекдот – персонажи герои книг, мультфильмов. Но анекдоты не всегда детские. Дет фольклор – самая активная область нар. тв-ва.

5. Летописание. «Повесть временных лет».

 Специфика древнерусской литературы определяет связь ее развития с основными этапами исторического пути, пройденного нашим государством. На основании установившейся традиции в развитии древнерусской литературы можно выделить три основных периода:

I. Литература древнерусского государства XI—XII вв. Литературу этого периода часто именуют как литературу Киевской Руси. II. Литература периода феодальной раздробленности и борьбы за объединение Северо-Восточной Руси (XIII—первая половина XV вв.).

III. Литература периода создания и развития централизованного Русского государства (XVI—XVII вв.). Первому периоду несомненно предшествует длительный процесс зарождения и формирования литературы в тесной связи с образованием раннефеодального государства и появлением письменности. К середине XI — началу XII в. древнерусская литература имеет уже высокоразвитую систему литературных жанров — как «мирских», так и церковных. Однако литературное дело сосредоточено преимущественно в двух культурных центрах — Киеве и Новгороде. Начавшийся к концу XI в процесс феодального дробления Киевского государства приводит к образованию новых политических и культурных центров как к юго-западу и западу, так и северо-востоку от Киева. Основные определяющие характер древнерусской литературы памятники этого периода связаны в первую очередь с Киевом и ближайшими к нему южнорусскими городами. Здесь создаются важнейшие жанры церковной и мирской литературы: летопись, историческая повесть, житие, дидактическая и торжественная проповедь, хождение, «Слово о полку Игореве». «Повесть временных лет» отразила становление древнерусского государства, его политический и культурный расцвет, а также начавшийся процесс феодального дробления. Созданная в первые десятилетия XII в., она дошла до нас в составе летописных сводов более позднего времени. Самые старшие из них – Лаврентьевская летопись 1377г., Ипатьевская, относящаяся к 20-м годам XV в. и Первая Новгородская летопись 30-х гг. XIVв.  История возникновения начальной русской летописи привлекала к себе внимание не одного поколения русских ученых, начиная с В. И. Татищева. Однако только А. А. Шахматову, выдающемуся русскому филологу, в начале нынешнего столетия удалось создать наиболее ценную научную гипотезу о составе, источниках и редакциях «Повести временных лет». В 1039 г. в Киеве учредили митрополию — самостоятельную церковную организацию. При дворе митрополита был создан «Древнейший Киевский свод», доведенный до 1037 г. В Новгороде в 1036 г. создается Новгородская летопись, на ее основе и на основе «Древнейшего Киевского свода» в 1050 г. возникает «Древний Новгородский свод». В 1073 г. монах Киево-Печерского монастыря Никон Великий, используя «Древнейший Киевский свод», составил «Первый Киево-Печерский свод», куда включил также записи исторических событий, происшедших после смерти Ярослава Мудрого (1054). На основании «Первого Киево-Печерского свода» и «Древнего Новгородского свода» 1050 г. создается в 1095 г. «Второй Киево-Печерский свод», или, как его сначала назвал Шахматов, «Начальный свод». Автор «Второго Киево-Печерского свода» дополнил свои источники материалами греческого Хронографа, устными рассказами Яна Вышатича и житием Антония Печерского. «Второй Киево-Печерский свод» и послужил основой «Повести временных лет», первая редакция которой была создана в 1113 г. монахом Киево-Печерского монастыря Нестором, вторая редакция — игуменом Выдубицкого монастыря Сильвестром в 1116 г. и третья — неизвестным автором — духовником князя Мстислава Владимировича. Первая редакция «Повести временных лет» Нестора основное внимание в повествовании об исторических событиях конца XI — начала XII в. уделяла великому киевскому князю Святополку Изяславичу, умершему в 1113 г. Владимир Мономах, став после смерти Святополка великим киевским князем, передал ведение летописи в свой вотчинный Выдубицкий монастырь. Здесь игумен Сильвестр и осуществил редакторскую переработку текста Нестора, выдвинув на первый план фигуру Владимира Мономаха. Вторую редакцию, по мнению ученого, лучше всего сохранила Лаврентьевская летопись, а третью — Ипатьевская. Гипотеза А. А. Шахматова, столь блестяще восстанавливающая историю возникновения и развития начальной русской летописи, однако, пока остается гипотезой.. «Повесть временных лет» объединяет разнородный по своему характеру материал, созданный различными авторами. В соответствии с требованиями «этикета» факты излагались в строго определенной, прочно установившейся манере. Разнородный в жанровом и стилистическом отношении материал объединен единой патриотической мыслью, последовательным хронологическим принципом изложения, единством общей историко-философской концепции. Эта концепция носит религиозно-провиденциалистский характер и почерпнута летописцами из христианской литературы. Суть ее состоит в следующем. История имеет свое начало и конец во времени. Ее движение направляется волею бога к своему концу — «страшному суду». Однако судьбы человека, народов зависят не только от божьего «изволения», но и от самих людей. Каждый человек свободен в выборе добра и зла. Он может избрать трудный путь служения добру, т. е. богу..Но человек волен выбрать и более легкий путь угождения своим страстям, дурным помыслам — дорогу зла, т. е. служение дьяволу. Бог — источник добра и красоты — допускает существование зла — дьявола в качестве средства испытания стойкости человека, его твердости в вере. Летописец глубоко убежден в конечном торжестве добра и справедливости. За свои злые деяния, беззакония человек, как и народ в целом, несет наказание, ниспосылаемое богом, а добрые дела всегда вознаграждаются. Летописцы не только фиксируют в памяти достойные события, но и многим из них выносят свой приговор, стремясь морально воздействовать на своих современников. История, по их убеждению, дает важный моральный урок настоящему и будущему, и примером «старых князей» они желают «исправить нынешних». Все это придает летописному стилю в целом публицистический характер. их основные усилия направлены на то, чтобы передать факты с большой точностью и выразительностью. Они главное внимание фиксируют па речевом «жесте».   Изображения князей в летописи условны и схематичны, «плоскостны», как изображения древнерусской фрески или иконы. Их образы строятся на контрастном сопоставлении христианских добродетелей, украшающих идеальных героев, и пороков, закрепленных постоянными оценочными эпитетами, иногда превращающимися в имя собственное (например, Святополк Окаянный). Летопись прославляет воинскую доблесть и христианские добродетели князей. Слава князя понимается летописцами как слава всей Русской земли. Использование фольклора для воссоздания истории древнейшего времени придает летописным рассказам героический характер, эпический размах, высокий патриотический пафос. Язык «Повести временных лет» широко отражает устную разговорную речь своего времени. Почти каждое известие, прежде чем оно было записано летописцем, отложилось в устной речи. Прямая речь исторических лиц занимает существенное место в стиле летописи. С речами обращается князь к своей дружине, послы ведут дипломатические переговоры, речи произносятся на вече, пиршествах. Все эти речи свидетельствуют о высоком ораторском мастерстве: они немногословны, лаконичны и необычайно выразительны. В летописи широко представлена специальная терминология: военная, охотничья, юридическая, церковная. Вырабатываются четкие, выразительные, образные фразеологические сочетания, как, например: «взять град копьем» — захватить город приступом. Язык «Повести временных лет» свидетельствует о необычайно высоком уровне развития культуры устной и письменной речи в XI-XII вв. В «Повести временных лет» были прочно заложены основные особенности русского летописания: патриотический пафос, публицистичность трактовки исторического материала, образность, лаконизм и выразительность изложения. «Повесть временных лет» сыграла важную роль в развитии областных летописей и в создании общерусских летописных сводов XV—XVI вв.: она неизменно включалась в состав этих летописей, открывая собой историю Новгорода, Твери, Пскова, а затем и историю Москвы и Московского государства, В литературе XVIII—XIX вв. «Повесть временных лет» нередко служила источником поэтических сюжетов и образов.

6. Эволюция агиографического жанра в древнерусской литературе. В средневековой литературе житие (греч. «жизнь») стал обозначать определенный жанр, жизнеописание подвижников, епископов, патриархов, монахов, мучеников или реже святых людей, которых церковь считала святыми. Житие — это «биография» святых. Житие обычно составляются ближайшими сподвижниками вскоре после смерти, но не раньше его канонизации - (официальное признание его святым). Цель жития - поведать миру о жизни и подвиге святого, прославить его память и дать пример для живущих. Формирование начиналось в двух формах: 1. мартирий (гр. martyros - мученик) - рассказ о мучениях, которым подвергались ранние христиане язычниками; 2. жизнеописания - они строились на основе античных биографий героев; большую роль в развитии жанра сыграл панегерик или надгробное похвальное слово, один из видов античного красноречия. Все эти три жанра легли в основу византийских житий. Эпоха расцвета - VIII - XI вв.(античная литература не знала житий). В Х в. окончательно закрепилась каноническая структура Ж. Византийское житие - это Ж. риторическое, т.е. оно словесно украшено, пышное, вбирает в себя традиции красноречия. Почти все наиболее популярные византийские Ж. были переведены с греческого на русский язык, например, «Житие Алексия -человека божьего». В конце XI начале ХПвека появляется оригинальные русские жития. Типология житий. Она определяется типом героя. Выделяют шесть типов: 1. Мученические («Житие Бориса и Глеба»); 2. Исповедническое («Житие Стефана Пермского»; герой - миссионер, проповедник христианства, который обращает язычников в новую веру); 3. Святительское («Житие митрополита Алексия и Петра»); 4. Преподобнические ( «Житие Феодосия Печерского»; герои - основатели монастырей, игумены); 5. Житие столпников; 6. Житие Христа ради юродивых. Понятие о правильном и неправильном житии. За составление Ж. Брались очень опытные люди, т.к. этот труд требовал больших знаний, соблюдения определенных правил, стиля и композиции. Композиция: вступление, собственно Ж. и заключение. Правильное Ж. — неторопливое повествование по этой канонической схеме от третьего лица, которое лишь иногда допускает отступление, обращаясь к читателю или восхваляя от своего имени святого. Вступление. Автор должен просить прощение за то, что он не умеет писать, за то, что он не достоин (мотив самоуничижения автора). Заключение. Похвала святому разворачивается по законам церковного красноречия («Ода в прозе»).Центральная часть - «биография». Обязательные элементы: 1. Происхождение святого от благочестивых родителей; 2. Благочестивое детство; 3. Удивительные успехи в учении; 4. Аскетические подвиги: воздержание, отказ от мирских радостей (от брака, ограничение в пищи, лишение сна, истязание плоти). Торжество духа над плотью. Герой жития большинство времени проводит в молитве; 5. Благочестивая кончина. Он знает день своей смерти. После биографии идет рассказ о чудесах. Тело святого не тлеет, от него идет благоухание, касаясь его, слепые прозревают... Иногда чудеса происходят при жизни. Те Ж., которые нарушают эту схему, называются неправильными (нарушение композиции, не в полном объеме). Главный принцип Ж. - принцип абстрагирования (избежание бытовых описаний, худ. обобщение, заполнение канона). Для того, чтобы появилось Ж. , его герой должен быть канонизирован. Первое Ж. появилось с убийством Святополком Бориса и Глеба . Образцом древнерусского княжеского жития является анонимное «Сказание о Борисе и Глебе» (к.Х1-нач.Х11). Когда в 40-х гг. Х1в. Ярослав добился канонизации византийской церковью убитых братьев, потребовалось создание специального произведения, которое бы прославило «подвиг» страстотербцев и мстителя за их гибель Ярослава. «Сказание...» не следует традиционной композиционной схеме жития, обычно описывавшего всю жизнь подвижника - от его рождения до смерти. Оно излагает лишь один эпизод из жизни своих героев - их злодейское убийство. Борис и Глеб изображаются идеальными христианскими героями-мучениками. Они добровольно принимают «мученический венец». Первые русские Ж. послужили образцом, последующие вносили что - тот новое. В княжеских житиях Ж. допускались отклонения от канона. Это обуславливалось тем, что героем Ж. выступал не подвижник церкви, а государственный деятель. Цель «Ж. Александра Невского» - прославить мужество и храбрость А., дать образ идеального воина-христианина, защитника Русской земли. В центре стоит повествование о битвах на реке Неве и на льду Чудского озера. Основное содержание Ж. Ал. Нев. составляют эпизоды чисто светские, но элементы агиографического стиля использованы в нем весьма широко. Во-1-х, в предисловии, автор говорит о себе с подчеркнутым самоуничижением, во-2-х, сообщает о рождении и благочестивых родителях Александра, в-3-х, ярко выраженный агиографический характер носит рассказ о чуде, совершившемся после смерти Ал. В к. XIV-HB4.XVB. происходит расцвет экспрессивно-эмоционального стиля. «Ж.Стефана Пермского», написанное Епифанием Премудрым, нарушало традиционные рамки канона своим размером, обилием фактического материала, включавшим этнографические сведения о далеком Пермском крае, критику симонии  (поставление на церковные должности за деньги); новой трактовкой отрицательного героя; отсутствием описания как прижизненных, так и посмертных чудес; композиционной структурой. Характер писательского труда - «плетение словес». Второе его сочинение - «Ж. Сергия Радонежского» носит более повествовательный характер, и стилистически оно значительно проще, более насыщено фактическим материалом.

Процесс обмирщения древнерусской лит-ры сказался в трансформации Ж. Его каноны разрушаются вторжением бытовых реалий, фольклорной легенды еще в XVa. ,o чем свидетельствует «Повесть о Петре и Февронии». Изменения, которым подвергается в первой половине XVlla. традиционный жанр Ж.,ярко прослеживаются в «Повести о Юлиании Лазоревскои», которая написана сыном Юлиании Дружиной Осорьиным. В XVII в. Ж. постепенно превращается в бытовую повесть, а затем становится автобиографией

7. Историческая основа, идейный смысл и художественное своеобразие «Слова о полку Игореве». Современное состояние науки о «Слове...»

«Слово ...» памятник древнерусской литературы XII в. Точная дата создания анонимного произведения неизвестна. Большинство исследователей относят появление «Слова» в Киево-Черниговской Руси ко времени между 1185г. и 90-ми гг. ХПв. Многочисленные попытки атрибуции и определения жанра памятника не привели к однозначным результатам. Единственный список «Слова» (как полагают, XVIa.) был обнаружен в составе сборника, приобретенного графом А.И. Мусиным-Пушкиным у архимандрита Спасо - Ярославского монастыря Иоиля Быковского в конце XVIIIa. В 1796г. была снята писарская копия в дар Екатерине II. Впервые «Слово» опубликовано в 1800г. Рукопись погибла в Московском пожаре 1812г.) Игорь.С. (христианское имя Георгий) - новгород-северский князь, реальное историческое лицо (доХУПв. Древнерусская литература не знала вымышленных и типизированных героев). И.С. был женат на дочери Ярослава Владимировича Галицкого. Святослав совершил поход, Игорь не уч, готовился второй, а игорь решил пойти сам.В начале похода, состоявшегося в апреле 1185г., ничто не предвещало беды. Но 1 мая, когда дружины углубилисьв степи, произошло солнечное затмение. Астральные явления оценивались на Руси как предвестие беды, им придавалось провиденциальное значение. И.С. решает продолжить движение, желание славы «ему знамение заступи». В первом бою с полоавцами русские одержали победу, захватили богатую добычу. Однако во второй битве на берегу Каялы, длившейся три дня, были наголову разбиты объединенными силами многих ханов. Оказавшись в плену у своего недавнего союзника и свата Кончака, И.С. Пользовался относительной свободой и вскоре сумел бежать на Русь с помощью половца по имени Овлур, после чего оказался в Киеве.

Дальнейшая судьба И.С. не нашла отражения в «Слове». Из летописей известно, что в 1198г. он стал черниговским князем.. «Слово» рисует И.С. мужественным воином. И хотя князь не показан в бою (описана отвага в битве его брата Буй-Тура Всеволода), Особую роль в характеристике князя играет мотив братолюбия, нежной привязанности его ко Всеволоду. Вместе с тем автор «Слова» осуждает недальновидность И.С. Жажда славы приводит героя к трагическим переменам в судьбе: князь пересел «изъ седла злата, а въ седло кощиево» (рабское). Своим поступкам князь открыл дорогу на Русь новым набегам, пробудил горе, беду и «коварство», которое усыпил Святослав Киевский. Поражение И.С. - повод для поэтических раздумий автора о всей русской земле, раздираемой феодальной раздробленностью. Автор призывает князей к единению. «Образ тоскующей по мужу Ярославны - одно из ярчайших поэтических достижений безымянного создателя «Слова. В Ярославне воплотился внесословный идеал женщины Древней Руси. В отличие от княгини Ольги, мудрой и преданной памяти мужа мстителницы, Ярославна - носительница лирического, женственного начала. С ней связаны мир, семейные узы и любовь. Традиции средневекового искусства подразумевали собой, религиозноаскетический взгляд на женщину и ее судьбу. В «Слове» напртив, торжествует народное начало. Так, автор обратился к особому фольклорному жанру - плачу. Плач Ярославны - важнейший элемент поэтического строя памятника. Композиционно он предваряет рассказ о бегстве Игоря из половецкого плена. Ярославна, плачущая на высокой стене Путивля заклинает силы природы. Природные стихии, словно бы отзываясь на мольбы Ярославны, начинают помогать Игорю, пережившему горечь поражения и раскаяния, в его стремлении вернуться на Русь. Столь же контрастна и световая образность. Тьма затмения, черные тучи угрозы, мрак поражения («оба багряная стлъпа пагососта»- И.С. и Всеволод) сменяются в образном строе памятника светом, когда И.С. оказывается на свободе. Финал «Слова» радостен. Автор славит И.С. и участников похода. За два столетия, минувших с момента опубликования памятника,. образа главного героя. Одни исследователи оценивают И.С. как пламенного патриота, другие - показывают всю сложность и противоречивость устремлений князя. Так Д.С. Лихачев полагает, что И.С. действуя в согласии со всеми русскими князьями, решительно порывает со своими недавними союзниками половцами. Б.А. Рыбаков же делает большой акцент на эгоистической природе поступков. Поэтические переложения, мотивы и образы, реминисценции «Слова» в литературе нового времени сами по себе стали предметом изучения. Восемнадцать лет работал над оперой «Князь Игорь» А.П. Бородин (1869-1887). Образами «Слова» вдохновлялись художники. Известнейшим откликом на поэму стала картина В.М. Васнецова «После побоища Игоря Святославовича» (1880). гравюрах И.Я. Билибина (1929) и В.А. Фаворовского (1950-е гг.), полотнах Н.К. Рериха, И.С. Глазунова, В. Назарука и др. Эскизы костюмов к опере А.П. Бородина выполнили К.А. Коровин и Н.К. Рерих.

8. Личность протопопа Аввакума и ее отражение в «Житии ...». Традиции и новаторство «Жития ...». Проблема жанра

Аввак'ум Петрович (1621-1682, фамилия неизвестна) - глава и идеолог русского старообрядчества. Сын сельского священника, он сам в 23 года стал священником. Выступил против церковных реформ патриарха Никона (провел службу в конюшне), за что в 1653 г. его сослали вместе с семьей сначала в Тобольск, потом в Даурию, а в 1664 г. - на Мезень. В 1666 г. был расстрижен на церковном Соборе, предан анафеме и в 1667 г. сослан на Север в Пустозерский острог, где в 1682 г. по указу царя был сожжен в срубе вместе с ближайшими соратниками.

Аввакум - ярчайший писатель XVIIa. Натура страстного и непримиримого борца, гневного обличителя «сильных мира сего»: воевод-бояр, патриарха и даже самого царя; печальника о народном горе и ревностного фанатика, считавшего себя апостолом «истинной веры», - вот те противоречивые черты личности Аввакума, отразившиеся в его сочинениях. Его произведения - крупное явление в истории рус. лит-ры. Он написал «Книгу бесед», «Книгу толкований» и знаменитое, созданное в 1672-1675 гг. «Ж.» - первое автобиографическое произведение в истории рус. лит-ры. Стиль произведений Аввакума характеризуется образностью, эмоциональностью, насыщенностью элементами живого рус. яз. Долгий и горький жизненный опыт убедил Аввакума в том, что простому народу живется на Руси тяжело. Идея равенства - одна из любимых идей Аввакума : «Небо одно, земля одна, хлеб общ, вода такожде». В русских людях он видел братьев и сестер «по духу», не признавая сословных различий. Впервые в древнерусской лит-ре автор так много пишет о своих переживаниях, о том, ка он «тужит», «рыдает», «вздыхает», «горюет». Создавая «Ж.», Аввакум в известной мере пользовался агиографическим каноном. С традиционным формами агиографической лит-ры Ж. связывает немногое: наличие вступления, ссылки на авторитет «отцов церкви», присутствие религиозной фантастики. В экспозиции, как и предписывал канон, рассказывалось о родителях и детстве агиографического героя. Там же говорится о первом знамении, которое получил герой, - о «видении корабля». Море — жизнь, корабль - судьба человека, все это средневековые образы, и они становятся сквозными образами «Ж.». За всяким событием Аввакум видит символический, таинственный смысл, и это тоже сближает его с древнерусской агиографией. «Ж.» оканчивается изображением «казней» 1670 г. в Пустозерске. Но дальше, вне связи с основной фабулой, следует несколько эпизодов из жизни Аввакума. И по композиции, и по тематике они напоминают «чудеса», которые всегда присоединяются к древнерусскому Ж. И все же Аввакум решительно реформирует агиографическую схему. Он - впервые в русской литературе - объединяет автора и героя агиографического повествования в одном лице. С традиционной точки зрения это недопустимо, ибо прославление себя есть греховная гордыня. «...ангел... дал и хлебца немношко и штец дал похлебать, - зело прикусны, хороши\» - «чудо со щами» -бытовое чудо, как и рассказ о черненькой курочке, которая в Сибири кормила детей Аввакума: «По два яичка на день приносила робяти на пищу...» Интересны новаторские черты Ж. Аввакума, отразившие развитие самосознания человеческой личности, благодаря чему агиобиография превращается в автобиографию, страстную исповедь человеческой души, стойкой и непреклонной. Искренность - одна из самых поразительных черт этого произведения. Новаторство Ж. Аввакума особенно ярко обнаруживается в его языке и стиле. Он пишет «русским природным языком», о своей любви к которому заявляет во вступлении к и Ж. Исследователи стиля Аввакума отмечают наличие в местах наиболее драматических ритма и рифмы, звуковых повторов, аллитерации и ассонансов: «У церкви за волосы дерут, и под бока толкают и за чепь торгают и в глаза плюют». В русле демократической лит-ры развивалось творчество протопопа Аввакума, отразившее рост самосознания человеческой личности и утвердившее ее неповторимую индивидуальную ценность.

9. Одическое творчество М. В. Ломоносова. Основные темы и идеи. Своеобразие стиля.

Ода (от греч. - песнь, лирич. Стихотворение) - хвалебная песнь в торжественном, поднятом тоне в честь героя, какого-либо значительного события. В России одическая поэзия возникла в 18 в. у поэтов классицистов (М.В. Ломоносов, В.К. Тредиаковский, А.П. Сумароков, Г.Р. Державин и др.). В творчестве Ломоносова ода насыщена широким общественным содержанием, гражданскими мотивами. Подлинного расцвета русская ода достигла в поэзии Державина. Появление революционной оды «Вольность» А.Н. Радищева знаменовало собой новое направление русской одической поэзии, которое было подхвачено молодым А.С. Пушкиным, также написавшим оду «Вольность».

Ода выражает переживания, в которых отражаются события общенациональные. Ода отличается строгостью форм, дидактическим рассуждением, предсказанием, похвалой, обращением (к монархам, к историческим деятелям, силам природы, к музе). Ода состоит из трех частей: приступа (введения), рассуждения, заключения. Главным достоинством оды является искренность поэта, правдивость чувств, переживаний. Основное чувство - восторг. В 1739г. «Оду на взятие Хотина», состоящую из «чистых ямбов», вместе с «Письмом о правилах российского стихотворства», завершив тем самым и теоретически и практически реформирование русского стихосложения (утвердил принципы силлабо-тонического стихослож.). Основным жанром в поэтическом творчестве Ломоносова был жанр оды. С восшествием на престол Елизаветы Петровны русские люди надеялись на дальнейшее развитие «дела Петрова». ода оказалась наиболее оперативным средством общения поэта со своими читателями: литературных журналов еще не было, а оды Ломоносова издавались большими тиражами. Злободневные по содержанию, ставившие вопросы большой общественно-государственной значимости, оды Ломоносова адресовались не только коронованным особам, но и через их головы должны были «сердца народа привлещи». Тема родины была центральной в одах Ломоносова.. Тема труда - одна из центральных в одах Л.(ода «Первые трофеи...» 1741г.). Тема науки, забота о подготовки общественных кадров ученых заняли одно из ведущих мест (ода 1747г.: «... О вы, которых ожидает / Отечество от недр своих...). Противник «чистой» науки, о пользе науки для людей всех возрастов в самых различных обстоятельствах: «Науки юношей питают, / Отраду старым подают...». Тема войны. Призыв прекратить опустошительные войны, установить прочный мир («возлюбленную тишину») звучит во многих одах Л. («Ода на взятие Хотина»). Помимо «высокой» торжественной оды (20 од) он разработал также жанр философской оды («Утреннее размышление о божием величестве», «Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния», переложения псалмов). Высокому, гражданскому содержанию од Л. соответствовала их композиционно- стилевая структура. И построение оды, и ее торжественно - патетический стиль, включавший гиперболические описания, комические сравнения, метафоричность языка, риторические фигуры, - все это усиливало эмоциональное воздействие на читателя. Л. нередко удавалось уже «приступом» (вступление) придать оде тональность, соответствующую ее главной теме. Ода на день восшествия на всероссийский престол ее величества государыни императрицы Елизаветы Петровны 1747г. была приурочена к очередному придворному празднику, но явилась непосредственным откликом на изменения, касавшиеся Академии наук. одновременно восхваляет мир («тишину»), откликнувшись т.о. на попытки некоторых западных держав втянуть Россию в войну против Франции и Пруссии. высокость слога достигается использованием славянизма: паки (опять), зрак (образ, вид), ужасный (удивительный) и др. Этому же служат усеченные формы прилагательных («божественны науки», «небесну дщерь»), особые орфоэпические нормы, подкрепляемые рифмой (благословенны -ободренны), поэтическая инверсия, восклицания, риторические вопросы, использование античной мифологии (в оде фигурируют Минерва, Марс, Нептун, музы), различные виды тропов. Богата эпитетика в одах Л. дальнейшее развитие поэзии не могло осуществляться без нарушений, а затем и разрушений канонических форм жанровых образований. Эти нарушения стали допускать сами писатели- классицисты (Ломоносов, Сумароков, Майков, Херасков).

10,Художественный метод Д.И. Фонвизина. Социальная и нравственная проблематика, принципы создания характеров и организация сюжета комедии  “Недоросль”.

Роль Фонвизина как художника-драматурга и автора сатирических очерков в развитии русской литературы огромна, так же, как плодотворное влияние, оказанное им на множество русских писателей не только XVIII, но и первой половины XIX столетия. Не только политическая прогрессивность творчества Фонвизина, но и художественная его прогрессивность определили то глубокое уважение и интерес к нему, которые достаточно явственно проявил Пушкин.  Элементы реализма возникали в русской литературе 1770–1790-х годов одновременно на разных ее участках и разными путями. Такова была основная тенденция развития русского эстетического мировоззрения этого времени, готовившего – на первом этапе – будущий пушкинский этап ее. Но Фонвизин сделал в этом направлении больше других, если не говорить о Радищеве, пришедшем после него и не без зависимости от его творческих открытий, потому что именно Фонвизин впервые поставил вопрос о реализме как принципе, как системе понимания человека и общества.  С другой стороны, реалистические моменты в творчестве Фонвизина были чаще всего ограничены его сатирическим заданием. Именно отрицательные явления действительности он умел понять в реалистическом плане, и это сужало не только охват тем, воплощенных им в новой открытой им манере, но сужало и самую принципиальность его постановки вопроса. Фонвизин включается в этом отношении в традицию «сатирического направления», как его назвал Белинский, составляющего характерное явление именно русской литературы XVIII столетия. Это направление своеобразно и едва ли не раньше, чем это могло быть на Западе, подготовляло образование стиля критического реализма. Само по себе оно выросло в недрах русского классицизма; оно было связано со специфическими формами, которые приобрел классицизм в России; оно в конце концов взорвало принципы классицизма, но его происхождение от него же очевидно. рос как писатель в литературной среде русского дворянского классицизма 1760-х годов, в школе Сумарокова и Хераскова. На всю жизнь его художественное мышление сохраняло явственный отпечаток влияния этой школы. Рационалистическое понимание мира, характерное для классицизма, сильно сказывается в творчестве Фонвизина. И для него человек – чаще всего не столько конкретная индивидуальность, сколько единица в социальной классификации, и для него, политического мечтателя, общественное, государственное может целиком поглотить в образе человека личное. Высокий пафос социального долга, подчиняющий в сознании писателя интересы к «слишком человеческому» в человеке, и Фонвизина заставлял видеть в своем герое схему гражданских добродетелей и пороков; потому что и он, как другие классики, понимал самое государство и самый долг перед государством не исторически, а механистично, в меру метафизической ограниченности просветительского мировоззрения XVIII столетия вообще. Отсюда, Фонвизину были свойственны великие достоинства классицизма его века: и ясность, четкость анализа человека как общего социального понятия, и научность этого анализа на уровне научных достижений его времени, и социальный принцип оценки человеческих действий и моральных категорий. Но были свойственны Фонвизину и неизбежные недостатки классицизма: схематизм абстрактных классификаций людей и моральных категорий, механистичность представления о человеке как конгломерате отвлеченно-мыслимых «способностей», механистичность и отвлеченность самого представления о государстве как норме социального бытия.  У Фонвизина многие персонажи строятся не по закону индивидуального характера, а по заранее данной и ограниченной схеме морально-социальных норм. Мы видим сутягу, – и только сутягу Советника; галломана Иванушку, – и весь состав его роли построен на одной-двух нотах; солдафона Бригадира, но, кроме солдафонства, и в нем мало характерных черт. Таков метод классицизма – показывать не живых людей, а отдельные пороки или чувства, показывать не быт, а схему социальных взаимоотношений. Персонажи в комедиях, в сатирических очер-, ках Фонвизина схематизируются. Самая традиция называть их «значащими» именами вырастает на основе метода, сводящего содержание характеристики персонажа по преимуществу к той самой черте, которая закреплена его именем. Появляется взяточник Взяткин, дурак Слабоумов, «халда» Халдина, сорванец Сорванцов, правдолюбец Правдин и т.д. При этом в задачу художника входит именно не столько изображение отдельных людей, сколько изображение социальных отношений, и эта задача могла выполняться и выполнялась Фонвизиным блестяще. Социальные отношения, понятые в применении к идеальной норме государства, определяли содержание человека только критериями этой нормы.  Субъективно дворянский характер нормы государственного бытия, построенной школой Сумарокова–Панина, определил и черту, характерную для русского классицизма: он органически делит всех людей на дворян и «прочих». В характеристику дворян включены признаки их способностей, моральных наклонностей, чувств и т.п., – Правдин или Скотинин, Милон или Простаков, Добролюбов или Дурыкин; такова же дифференциация их характеристик в тексте соответствующих произведений. Наоборот, «прочие», «неблагородные» характеризуются прежде всего своей профессией, сословием, местом в системе общества, – Кутейкин, Цыфиркин, Цезуркин и т.д. Дворяне для этой системы мысли все же люди по преимуществу; или – у Фонвизина – наоборот: лучшие люди должны быть дворянами, а Дурыкины – дворяне лишь по имени; остальные выступают в качестве носителей общих черт своей социальной принадлежности, оцениваемой положительно или отрицательно в зависимости от отношения данной социальной категории к политической концепции Фонвизина, или же Сумарокова, Хераскова и т.д.  Для писателя-классициста типично самое отношение к традиции, к отстоявшимся ролям-маскам литературного произведения, к привычным и постоянно повторяющимся стилистическим формулам, представляющим собою отстоявшийся коллективный опыт человечества (характерно здесь антииндивидуалистическое отношение автора к творческому процессу). И Фонвизин свободно оперирует такими готовыми, данными ему готовой традицией формулами и масками. Добролюбов в «Бригадире» повторяет идеальных влюбленных комедий Сумарокова, Советник подьячий пришел к Фонвизину из сатирических статей и комедий того же Сумарокова, так же как петиметрша-Советница фигурировала уже в пьесах и статьях до фонвизинской комедии. Фонвизин, в пределах своего классического метода, не ищет новых индивидуальных тем. Мир представляется ему давно расчлененным, разложенным на типические черты, общество – расклассифицированным «разумом», предопределившим оценки и застывшие конфигурации «способностей» и социальных масок. Самые жанры отстоялись, предписаны правилами и продемонстрированы образцами. Сатирическая статья, комедия, торжественная похвальная речь высокого стиля (у Фонвизина – «Слово на выздоровление Павла») и т.д. – все незыблемо и не требует изобретательства автора, задача его в этом направлении – сообщить русской литературе лучшие достижения мировой литературы; эта задача обогащения русской культуры тем успешнее решалась Фонвизиным, что он понимал и чувствовал специфические черты самой русской культуры, преломлявшей по-своему то, что шло с Запада.

«Недоросль» (1782). Н. – глубоко новаторское произведение.. Это – первая социально – политическая комедия на русской сцене

 Выявление роли обстоятельств в жизни общества, в формировании характера индивидуума существенно отличает «Недоросля» от произведений классицизма. Новый подход стремлении дать предысторию персонажей, показать многогранность хотя бы некоторых из них, выявить не только сословную, но и внутрисословную дифференциацию, индивидуализировать их язык. . Три основные проблематики: проблема крепостного права, воспитания, формы гос. Власти.

 Образ Простаковой «стоит на меже трагедии и комедии». Эта безжалостная крепостница по-своему чадолюбива. В финальной сцене, потеряв свою власть над крепостными, она, будучи отвергнута сыном, становится жалкой и униженной.

 На протяжении всей комедии Ф. выявляет их скотскую сущность: положительные персонажи то прямо обличают их поступки, то тонко иронизируют над ними. Ф. использует приемы «зоологизации». Вральману все время кажется, что, живя с господами Простаковыми, он жил «фсе с лошатками».

 Поступки и реплики Митрофанушки, показавшие его «познания» в российской грамматике, его желание не учиться, а жениться смешны. Но его отношение к Еремеевне, его моментальная готовность «за людей приниматься» (т.е. чинить над ними расправу), его наплевательское отношение к родной матери в заключительной сцене – уже не вызывают смеха: перед нами растет деспот, жестокий крепостник.

 Рабство превращает крестьян в холопов, начисто убивая в них все человеческие черты, все достоинство личности. С особой силой проступает это в дворовых. Фонвизин создал образ огромной силы — рабы Еремеевны. Надругательства, поношения и унижения сделали из Еремеевны холопа, она потеряла человеческое достоинство и настолько рабски предана своим господам, что забывает об опасности, грозящей ей, защищая Митрофана от Скотинина.

 Индивидуализация действующих лиц раскрывается Ф. преимущественно в их языке. Все качества Простаковой отражаются в ее языке. Ее обращение к слугам: «собачья дочь», «бестия», «скот», «воровская харя» и др. Заботливая и ласковая речь в обращении к Митрофану: «Век живи, век учись, друг мой сердешный!», «душенька». Язык Простаковой меняется не только в зависимости от адресата, но и от ситуаций. Наличие в речи Простаковой просторечья и народной лексики закономерно: необразованность дворян и постоянное общение с крестьянами  стирали различия в языке м/у  «верхним» и «нижним» сословием. Язык др. отрицательным персонажей также служит раскрытию их социально-психологической сущности, он характерен и индивидуализирован, хотя уступает языку Простаковой в разнообразии.

 Основу языка положительных действующих лиц составляет правильный, книжный язык. Речь Стародума бывает афористичной («наглость в женщине есть вывеска порочного поведения»), в ней встречаются архаизмы, она близка к слогу статей и писем самого автора. Т.к. Стародум выражает авторские взгляды.

 В лице Правдина и Стародума впервые на сцене появились положительные герои, которые действуют, осуществляя свои идеалы на практике. Правдин, не желая ограничиваться возмущением, предпринимает реальные шаги к ограничению власти помещиков и, как мы знаем по финалу пьесы, достигает этого.

Фонвизин заставляет Стародума разъяснять не только Правдину, но и зрителям, что вера в Екатерину бессмысленна, что легенда о ее просвещенном правлении лжива, что Екатерина утвердила деспотический образ правления, что именно благодаря ее политике может процветать в России рабство, могут хозяйничать жестокие Скотинины и Простаковы, которые прямо ссылаются на царские указы о вольности дворянства.

 Внутрисословная дифференциация характера: перед нами три персонажа из народа: Еремеевна, Тришка и Цифиркин.
 В Н. продолжался поиск принципов и приемов создания художественного текста.

Худ. Воспроизведение в Н. объективной действительности в широком ее охвате, создание индивидуализированных типических образов, раскрывающих себя преимущественно и в типических обстоятельствах, отказ от схематического конструирования характеров, живой, социально и психологически мотивированный язык действующих лиц – все это свидетельствует о начале формирования критического реализма в рус. Лит.

11.Идейно-художественное своеобразие книги А.Н. Радищева  “Путешествие из Петербурга в Москву

Александр Николаевич Радищев — кульминационная фигура русской литературы XVIII в. Его особенное положение в национальном литературном процессе традиционно мотивировалось с идеологической точки зрения и выражалось устойчивой формулой: «Радищев — первый русский революционер». Безусловно, Радищев является одним из наиболее последовательных и радикальных политических мыслителей не только своей исторической эпохи, но и всей истории русской общественной мысли нового времени. Однако, это только одна грань облика Радищева-литератора, абсолютизация которой идет в ущерб представлению о нем как о художнике, да и сама природа революционности радищевской идеологии тоже нуждается в более основательных дефинициях. 
Радищев как литератор и художник слова является символической фигурой русской литературы XVIII в. в том отношении, что его творчество — это наиболее последовательное и универсальное воплощение неразрывной связи идеологии с искусством слова, основной специфической особенности эстетического мышления XVIII в. Радищевская идеология — эстетически значимый фактор его творчества. Эстетика и поэтика Радищева-художника насыщены публицистическим смыслом. 
В этом плане прямой и непосредственной традицией русской словесности, из которой вырастает своеобразие радищевской художественно-публицистической прозы, является сатирическая публицистика 1769—1774 гг., которая выразила основную эстетическую тенденцию русской литературы XVIII в. к взаимоадаптации идеологии (публицистики) и эстетики (изящной словесности). Как эстетическое явление, «Путешествие из Петербурга в Москву» представляет собою такой же органичный синтез бытового и идеологического мирообразов, что сатирическая публицистика, и лирика Державина, и комедии Фонвизина и Капниста. Но, может быть, именно творчество Радищева особенно наглядно выражает общую тенденцию русской литературы XVIII в. к созданию синтетической картины русского мира еще и потому, что, в отличие от Державина, Фонвизина и Капниста, Радищев создал эту картину в повествовательной прозе. 
Таким образом, наряду с общей для них всех традицией старших жанров сатиры и оды, Радищев унаследовал и третью, на протяжении всего литературного века как бы маргинальную, традицию романного повествования, актуализировав ее в преддверии эпохи русского сентиментализма. Этот синтетический характер прозы Радищева делает ее связующим звеном национальной словесной культуры: как идеолог-мыслитель Радищев является не только наследником идеологии XVIII в., но и основоположником перспективного в XIX и XX вв. направления русской общественной мысли; как литератор-художник он стал итоговой фигурой русской эстетической мысли и русской литературы XVIII в. 
Радищев усугубил силу воздействия политической мысли крайне эмоциональной формой ее изложения: две превосходные степени в структуре эпитета «наипротивнейшее» подчеркивают патетику радищевского стиля изложения. Это — характерная черта поэтики всей его прозы. Темперамент мысли, глубокая эмоциональная насыщенность манеры изложения социополитических тезисов сообщают прозе Радищева подлинный пафос: мысль становится переживанием, переживание представляет «осердеченную идею», и все вместе в равной мере адресуется и к уму, и к сердцу читателя. 

13, Вклад Н.М. Карамзина (1766-1826) в отечественную культуру. «Письма русского путешественники» и повести. Проблематика и поэтика.

Литературная деятельность Карамзина (К.) протекала лишь 12 лет (последние 23 года жизни заполнила работа над «Историей Государства Российского»). Но за этот небольшой срок Карамзин справедливо заслужил славу крупного писателя. оказавшего сильное влияние на развитие русской литературы и русского языка. К. порвал с классицизмом окончательно и явился в России представителем нового литературного направления - сентиментализма. К. свел воедино некоторые новые элементы в языке и стиле, накоплявшиеся в жизни и литературе постепенно. В этом и заключались главные заслуги. «К впервый на Руси заменил мертвый язык книги живым языком общества». - писал Белинский.. 1. К. отказался от торжественно-героического содержания «классических» од, поэм и трагедий. Он обратился к «трогательному» содержанию. 2. К. отказался от аристократических «героев» классицизма (царей, вельмож, полководцев) и стал писать о «среднем человеке» (о самом себе, о «бедной Лизе», о «поселянине» Фроле Силине и т.п.). 3. К. не стал продолжать ту линию в русской литературе 18 в., которая быта развитием реалистических тенденций классицизма. Свойственный сатирической журналистике и комедиям Сумарокова и Фонвизина обличительный и поучительный пафос был совершенно чужд К.. склонному примирять классовые противоречия. Порывая с классицизмом в области творческого метода, тематики и жанров литературы. К. в новом направлении продолжал прогрессивную, патриотическую традицию нашей лит-ры 18 в. Современное ему дворянское общество К. горячо упрекал в неразвитости национального чувства, но вместе с тем стремился обогатить русский язык достижениями общеевропейской культуры. Поэтому К. часто пользовался варваризмами и на первых порах даже предпочитал их соответствующим русским словам, засоряя ими свои произведения (натура, а не природа, феномен, а не явление). Впоследствии он освободился от этого \ влечения. К. ввел много неологизмов, которые привились; несмотря на искусственно-книжный характер их образования: занимательный, человечный, влюбленность и т.п. Многим старым словам К. дал новые оттенки смысла: образ (художественный), влияние (психол-е) и др. Главным достоинством стиля К. считал «изящность», естественную легкость. гибкость и разнообразие в передаче оттенков чувства и мысли. Таких качеств не было в языке даже лучших поэтов классицизма. К. создал слог, пригодный и для разговора, и для литературы.. Стилистическая реформа К. была прогрессивным явлением. Словарный состав литературного языка в известном направлении расширился, грамматический строй его усовершенствовался, стилистические средства обогатились. Но К. далеко не использовал всех богатств и возможностей общенародного языка, суживая и ограничивая их стремлением создать лишь литературный жаргон культурного дворянства. «Письма РУССКОГО путешественника» (1791-1792).  «Письма» («П»>- первое значительное произведение К. Цель путешествия автора была сентиментальной: «собрать некоторые приятные впечатления и обогатить свое воображение новыми образами». В содержании «Писем» следует отметить 2 особенности: с одной стороны, автор даст множество объективных, научно-образовательных сведений о странах, городах, знаменитых людях и т.п. Вместе с тем он отводит много места передаче чисто субъективных впечатлений и переживаний, чувств и идей. вызванных всем. что видел или слышал. К. ставит себе целью познать своеобразие национального характера и типичные условия его проявления. В «П» ярко сказалась личность автора. Образ путешественника выступает ухе в эпиграфе книги: «Кто в мире и любви умеет жить с собою, // Тот радость и любовь во всех странах найдет!» В письмах черты эти конкретизируются. Перед читателем предстает образ молодого человека с «беспокойным» и в то же время «миролюбивым», «чистым» сердцем. Таков сентименталист -мечтательный, меланхоличный, гуманный и прежде всего чувствительный юноша. Его «чувствительность» питается каждым внешним явлением, но она же мешает полноте наблюдения над объективным миром и правдивости его отражения. Много места в переживаниях путешественника занимает чувство природы. Рисует он главным образом пейзажи идиллические: «умильную рощицу», «кроткие лучи солнца» и т.д.   Впечатления и чувства путешественника, вызванные явлениями общественной жизни Запада, еще более односторонни. В них особенно ярко сказывается классовая ограниченность К-на. который, с 1 стороны, идиаллизирует «счастливых швейцаров», а с другой - шаржирует революционный народ Парижа. изображая его в виде жестокой толпы. Уважение путешественника к западной культуре не охлаждает его любви к родине. Он часто вспоминает «любезное отечество». Да и в самом названии книги звучит патриотический мотив. Близость к виднейшим писателям;сентименталистам Запада не может заслонить своеобразие автора «П». Значение «Писем» К-на двоякое: общскультурное и литературное. Сообщая множество сведений о западноевропейской культуре. К, обогащал русских читателей знаниями. Но еще важнее значение «П» в истории художественной литературы. Оно заключается в типичности образа «русского путешественника», в новых принципах творчества и новом стиле. Говоря о самом себе и создавая, таким образом, автопортрет, К. рисовал вместе с тем типичного представителя дворянской молодежи к. 18 в. Излюбленным жанром К. была сентиментальная повесть. Условно его повести можно разделить на 3 группы: «крестьянские», исторические и романтические. К «крестьянским» повестям относятся «Фрол Силин» и «Бедная Лиза». «Фрол Силин, благодетельный человек» (1791) – одно из ранних произведений К. Фрол щедро и безвозмездно помогает голодающим и погорельцам, выкупает из крепостной неволи двух девушек и вообще ведет себя, как «добрый гений человечества». Так идеализируется жизнь крепостной деревни, затушевываются классовые противоречия. «Бедная Лиза» (1792). Сюжет повести, преподносимый читателю как «печальная быль», крайне прост, но полон драматического напряжения. Рассказывая о любви бедной крестьянской девушки Лизы к аристократу Эрасту, который обманом своим привел ее к самоубийству, автор не подчеркивает классовой противоположности героя и героини. Он ясно видит эту противоположность, но не хочет признать, что именно ею вызвана гибель Лизы. Вся жизнь изображается в повести через светлый и мягкий покров сентиментальной идеали'$ации. Образы повести приукрашены, и более всех идеализирована говорит, но и думает. Тем не менее психология Лизы, впервые полюбившей девушки, раскрыта подобно и в естественной последовательности. В образе Эраста впервые намечен тип разочарованного русского аристократа, предшественника Онегина. Печорина и др. Не менее важнее место, чем рассказ о действующих лицах, занимают в повести описания природы. Все пейзажи «БЛ» окрашены лиризм»» Отчетливо выступает характерное для сентиментализма противопоставление деревни городу.  Речь «БЛ» привлекала современников своей легкостью. Но черты сентиментализма делают язык К-на несколько слащавым: это слова и выражения из словаря идиллий, эклог и пасторалей (хижина, свирель, поселянин и др); затем - обилие. В речи действующих лиц К. не стремится к той индивиду альност. которая была известна русской литературе; и Лиза, и Эраст, и автор говорят одним и тем же языком. К историческим повестям относятся «Наталья, боярская дочь» и «Марфа Посадница». Повесть ««Марфа Посадница, или покорение Новгорода» (1803) в целях занимательности представлена как «старинный манускрипт. В отличие «и первой исторической повести К-на. построенной на любовной интриге, «Марфа» строится на острой обшествснно-политншаской коллизии. Рассказ о любви Ксении, дочери Марфы, и предводителя новгородцев Мирослава (лица вымышленного) здес ь решительно подчинен главной теме - теме борьбы Марфы за новгородскую «вольность» против единовластия Ивана III. По сравнению с первой ист-й повестью К-на.  как главная тема и как основной материал сюжета; повесть насыщена значительным идейным со.гщржанисм. В исторических повестях К. положил начало русской исторической беллетристике, хотя сам он не .двбился художественно-правдивого воспроизведения родной старины. Некоторые рассказы К. имеют признаки раннего романтизма. « Трогательное» и «чувствитслияюс» переходит здесь в «страшное» и «ужасное». Одним и:; наиболее характерных произведений в этом роде является «Остров Борнгольм» (1793).

12. Социально-обличительные и нравственно-философские мотивы одической лирики Державина. Именно в творчестве Державина лирика обрела, наконец, свободу от посторонних социально-нравственных заданий и стала самоцельной.

Как считал сам Державин, его собственная настоящая поэтическая деятельность началась с 1779 г., когда он окончательно отказался от попыток подражания своим поэтическим кумирам.

Контрастность словесно-тематическая и контрастность выразительных средств — приемов антитезы и анафоры.            

Сближение категорий исторического события и обстоятельств частной жизни.        «Фелица», посвященной Екатерине II. С публикации этой оды в 1783 г. для Державина начинается литературная слава, для русской похвальной оды — новая жизнь лирического жанра, а для русской поэзии — новая эпоха ее развития.

В формальном отношении Державин в «Фелице» строжайше соблюдает канон ломоносовской торжественной оды: четырехстопный ямб, десятистишная строфа с рифмовкой ,новизна содержательного и стилевого планов. Державин обратился к Екатерине II не прямо, а косвенно — через ее литературную личность, воспользовавшись для оды сюжетом сказки, которую Екатерина написала для своего маленького внука Александра. Действующие лица аллегорической «Сказки о царевиче Хлоре» — дочь киргиз-кайсацкого хана Фелица (от латинского felix — счастливый) и молодой царевич Хлор. Это дало Державину возможность избежать протокольно-одического, возвышенного тона обращения к высочайшей особе. Подхватив сюжет сказки Екатерины написал свою оду от имени «некоторого татарского мурзы», обыграв предание о происхождении своего рода от татарского мурзы Багрима.

Уже в названии оды личности автора уделено ничуть не меньше внимания, чем личности адресата. И в самом тексте оды отчетливо прорисованы два плана: план автора и план героя, связанные между собою сюжетным мотивом поиска «розы без шипов» — добродетели, который Державин почерпнул из «Сказки о царевиче Хлоре». «Слабый», «развратный», «раб прихотей» мурза, от имени которого написана ода, обращается к добродетельной «богоподобной царевне» с просьбой о помощи в поисках «розы без шипов» — и это естественно задает в тексте оды две интонации: апологию в адрес Фелицы и обличение в адрес мурзы. сатиры и оды, некогда абсолютно контрастных и изолированных, а в «Фелице» соединившихся в единую картину мира. взрывает изнутри каноны устоявшегося ораторского жанра оды и классицистические представления о жанровой иерархии поэзии и чистоте жанра. бытовая конкретность и достоверность облика Екатерины II в ее повседневных занятиях и привычках, Фелица-Екатерина является, по авторскому намерению, точным портретом, а мурза — маска автора оды, лирический субъект текста — собирательным, Создавая образ мурзы, Державин имел в виду и «вообще старинные обычаи и забавы русские» (308).

Думается, в интерпретации лирического субъекта оды «Фелица» — образа порочного «мурзы» — наиболее близок к истине И. В оде «На смерть князя Мещерского» - философск. мотив – скоротечность бытия, ничтожность чел. жизни.

 В своей поэзии Д. порывает с трад. класс-ма: соед. сл высок. и низкого стиля, вводит картины быта. В своих полит. взглядах Д. – консерватор. Счит., что Рос. нужны не реформаторы, а честные люди, кот. бы служили народу. Видя злоупотребл. он смело выступал с критикой. Во главе его тв-ва – человек, пусть даже в его слабостях.

17.Своеобразие элегического и балладного творчества В.А. Жуковского. Лирический герой романтической  поэзии и его восприятие мира. Своеобразие поэтического языка Жуковского. Анализ элегии и баллады по выбору.

В творчестве В.А. Жуковского (1783-1852) (Ж.) можно выделить 3 периода: 1. 1808-1818 - романтический период, балладное творчество, 2. 1819-1824 - мистический романтизм. 3. 1825-1852 - тяготение к большим эпическим формам. Ж. Говорил, что источник романтизма лежит в самой жизни, романтизм - внутренний мир  человека. Ж. семье помещика Афанасия Ивановича Бунина. Он был незаконнорожденным сыном богатого помещика и пленной турчанки. Его усыновил бедный Андрей Жуковский, но воспитывался он в доме родного отца. Ведущим литературным жанром в I период творчества Ж. становится элегия. Элегия - жанр медитативной лирики, который раскрывает задумчивое, мечтательное настроение лирического героя меланхолия (уныние, тоска, грусть). Элегия привлекает своей тематикой -размышления над сущностью земного. Элегия «Сельское кладбище». Это перевод прославленной элегии английского поэта Томаса Грея. Ж. напечатал эту элегию в «Вестнике Европы», чем сразу же обратил на себя внимание Карамзина. В центре элегии «Сельское кладбище» - образ поэта, который очень остро воспринимает диссонансы жизни. жизнь была очень несправедлива к этим людям. Его мнение - где власть и деньги, там разврат и несправедливостьЭлегия «Вечер» (1806). Внимание в ней сосредоточено на личной теме: воспоминания об утраченных друзьях, об уходящей молодости слиты с природой). Элегия эта наполнена туманностью, наслаждением лунным пейзажем, осознанием бренности бытия. Можно отметить также такие элегии Ж., как «Славянка» 1815, «На кончину королевы». К н. 19 в. обостряются отношения с Наполеоном, и Ж. создает торжественную оду «Песнь барда над гробом славян-победителей». С 1807 года Ж. - редактор «Вестника Европы», Пишет такие статьи, как «Писатель в обществе», «О нравственной пользе поэзии». А в 1808 пишет свою первую балладу «Людмила». Жанр баллады в европейской литературе 18 в. получил большое распространение. Он восходит к устному народному творчеству, ему свойственно пристрастие к чудесам, к ужасному, к тому, что неподвластно разуму, в нем превалируют эмоции над разумом. В балладах наблюдается сосредоточенность на раскрытии чувств Ж-го. Всего он создал 39 баллад, в основном они - переводы баллад немецких и английских поэтов. Можно выделить: 1. Баллады с точным переводом (Шиллер «Кассандра», «Ивиковы журавли», « Кубок». Гете «Рыбак», «Лесной царь» и др.). 2. Вольные переводы (передающие общий смысл): (Санти «Варвик», «Адельстан», Уланд «Старый рыцарь», Гюргер «Ленора»= «Людмила»). 3. Оригинальные баллады («Эолова арфа», «Ахилл»). Не смотря на тематическое различие, все 39 баллад составляют единый художественный цикл, монолитное целое, т.к. Ж-го прежде всего интересуют вопросы человеческого поведения, выбор между добром и злом. Поэтому добро и зло, находясь в резком противопоставлении, являются программными образами. Баллады Ж. - романтические. Это выражается не только в фантастике, но и в преобладании средневековых сюжетов и в двоемирии (внутренний мир героя очень противоречив, это мир душевной коллизии). В тематическом плане баллады делятся на: 1. Национально-исторические (русские, преобладают в I период) («Людмила», «Светлана»), 2. Средневеково-рыцарские (II и III периоды) ("Эолова арфа", «Лесной царь»). 3. Античные (I и 111 периоды) (« Ахилл», «Ивиковы журавли»). «Людмила» - целью Ж. было не только перевести к-либо произведение, но и создать жанр баллады в русской литературе.Действующих лиц немецкой литературы делает русскими. Героиня баллады - невеста, которая тщетно ждет с войны своего жениха. Она поддается отчаянию, теряет веру в Бога и оказывается предоставленной злым силам. Под видом жениха к является венчаться мертвец. И затем -множество страшных картин. В 1808 Ж. начинает «Светлану» (до 1812 г.) Тот же сюжет здесь и одна основа, но здесь героиня полна кротости, и игре злых сил подвергаются ее сны. А поутру приходит ее жених и ведет ее под венец. Именно «Светлана» является образцом русской баллады. Национальные черты «Светланы»: 1. Сон, гадания, 2. Ж. здесь даст стилизованные образы народных примет (зима, снег, колокольчики => русская свадьба). 3. В героине Ж. пытается создать тип русской женщины (мягкость, верность, покорность судьбе, поэтичность). Ж. принимает участие в войне с Наполеоном, откликом на которую стала патриотическая поэма «Певец во стане русских воинов». В последний период переводит эпос. 1842-1848 - «Одиссея» Гомера. В 1826 Ж. становится наставником Александра II. К активному творчеству вновь возвращается в 1831 - до 1833.. В Центре - вопрос народности.Поэтический язык Ж.: 1. Хар-на эмоциональность и экспрессивность. 2. Суггсстивность (внушаемость). Поэт внушает свои мысли читателю.З. Многозначность, ассоциативность слова. 4. Преобладание намеков и недомолвок. 5. Синкретизм впечатлений. Белинский: «Без Ж. мы не имели бы Пушкина».

16.«Горе от ума», спорное и бесспорное в образе Чацкого /Пушкин, Белинский, Гончаров/. Художественное своеобразие конфликта.

Время работы над комедией 1816-1824. В 1816 созрел план написания произведения, з1823 Грибоедов впервые читает отрывки из него, в1824 - комедия полностью закончена .

Главная проблема - проблема ума, это уже видно из заглавия. Первоначально комедия называлась «Горе уму». Герои в комедии разбиты на два лагеря, можно наблюдать принцип поляризации персонажей - один против всех. В произведении встаёт дроблема человека и общества. Любовный конфликт связан с образами Чацкого и Со-|)ьи. Отсюда выводится проблема женской судьбы, свобода выбора. С образом Молча-чина связана проблема карьеры, нравственного и служебного выбора. Все эти про-Злемы восходят к проблеме ума, которая относится ко всем- лицам комедии, т. к. зсе они рассуждают важных материях, т. е. Имеют отношение к проблеме ума. Так, Фамусов озадачен выдачей Софьи замуж за богатого человека. Ум в образе Фамусова зыступает как здравомыслие, практический расчёт, умение жить с прибытком для ^ебя. Он понимает, что нужно в этом обществе, он по-своему умён. Идеал его -зельможа Максим Петрович. Он фиксирует внимание не на унижение Максима Петровича, а на том, что тот получал в результате  (золото, богатство) . Молчалин «и зкрадчив, и умён». Это великий психолог, который знает, что людям нужно от него 1 пользуется этим. За три года жизни в доме Фамусова он получил награды, автори-гет, влюбил в себя Софью. Ум Молчалина - ум, который приспосабливается к обстоя-гельствам.

Центральный персонаж - Александр Андреевич Чацкий. «Остёр, умён, красноречив». Зыли авторитеты, которые сомневались в уме Чацкого: Пушкин, Гоголь, Белинский.

Пушкин: В комедии Грибоедова умное действующее лицо - сам Грибоедов. Чацкий -тылкий,  благородный, добрый малый,  проведший несколько времени с очень умным человеком  (Грибоедовым)  и напитавшийся его мыслями,  остротами,  сатирическими замечаниями. Он говорит очень умно, но кому? Первый признак умного человека - с первого взгляда знать, с кем имеешь дело и не метать бисера перед Репетиловым.

Белинский приходит к выводу, что общество выше человека. Чацкий - новый Дон Ки-<от, мальчик на палочке верхом, воображающий, что сидит на лошади. Зачем он не юкал круга, себе подобных?

Начиная с Гончарова, начинается героизация образа Чацкого. «Чацкий не только /мнее всех прочих лиц, но и положительно умён. Речь его кипит остроумием. У него эсть и сердце, он честен, искренний и горячий деятель». Он принадлежит к тем точностям, которые не прячутся покорно в сторону от встречной уродливости,  а ^мело идут ей навстречу и вступают в борьбу. Однозначность положительной оценки Чацкого была связана с вопросом о декабристской направленности идей Чацкого. В советский период на Чацкого смотрели также. Отношение Грибоедова к декабристам 5ыло скептическим: «сто преступников хотят изменить весь строй в России, я гово-i эил им, что они дураки».

Декабрист предполагает военный заговор, а Чацкий представляет собой другой уро-зень нравственной категории. Он порядочный,  образованный молодой человек. Ум Чацкого ограничивается книгами, он абстрактно далёкий от практичного мышления. Lro ум оторван от эмоциональной сферы. Чацкий заранее уверен в своей правоте и это его ошибка. Он не верит, что Софья любит Молчалина, т. к. убедил себя в об-эатном. Ум у Чацкого не в ладу с сердцем. Противостояние Чацкого и общества противостояние относительное.

14. К.Н. Батюшков, Е.А. Баратынский и др. Основные мотивы и образы. Стилевое своеобразие.Творчество К.Н. Батюшкова (Б.) (1787-1855) следует рас-ть в рамках романтич. метода (Соколов, Ревякин). Для Б. романтизм - конкретные переживания личности, он стремится к ясности и строгости форм. Родился Б. в мае 1781 г. в старин. дворян. семье, воспит. в петербургских частных пансионах, где получил отличное образование. Знал много ин. языков. Служил в мин. ин.дел. в мин-ве народ. просвещения, дружил с Гнедичевым, Радищевым, Жуковским, Пушкиным. В 1805 было опубликовано первое его произведение - «Послание к моим стихам». В к. 1815 стан. членом «Арзамаса», выступает с защит. реформы р. яз. Карамзина. 1818-1821 - на дипломат. службе в Италии. Знак-ся и сходится с буд. декабристами. Он ненавидел канцелярскую работу, мечтал о своб. тв-ве. Судьба очень трагична: В 1834 г. - страшная душевная болезнь, лишается рассудка и в 1855 году умирает от тифа.Б. вошел в русскую литературу как представитель «легкой» поэзии. В основе ее лежит апокриотическая философия, стремление к чувствен. наслаждениям. Основная тема - любовь, дружеские застолья, непринужденные беседы. I период творчества 1802-1812-«легк.» поэзия. «Мечта» 1802 (1803) - «В стих. «Друзья» 1805 . Основная мысль - «Наслаждайтесь, пока можно. \\ Умру, и все умрет со мной». В 1810 г. Б. пишет стих-е «Элизии». Элизии по Б-ву -загробный мир, рай, где все наполнено любовью и наслаждением. Стихотворения «Привидение», «Ложный страх» имеют подзаголовки «Из Парни», «Подражание Парни». Парни - основатель французской легкой поэзии, учитель Б-ва. Именно эти стихотворения принесли Б. славу. В 1809-1810 гг. она становится глубже и серьезнее.. Появ. новая тема, несвойств. для легкой поэзии, - тема борьбы с судьбой, понимаемая, как разрушительная война, которая мешает человеку в его стремлении к счастью (стих. «Тибулова элегия 10»). «Легкая» поэзия для Б. не была поэзией безумной. В этих стихотворениях поэт утверждает право любого человека на счастье, на земные радости. И «легкая» поэзия была формой ухода от действительности. В I пер-д Б. работает и в жанре литературной сатиры («Видение на берегах Леты» 1809) и в жанре элегического послания («Мои Пенаты» 1812 свои литературные Боги. «Мои Пенаты» -. 2 период - 1812-1814. Роман. период уступает место резкому отрезвлению. Страшн. впечатл. о войне 1812 г. Французы всегда были для Б. образцом культуры, он считал их одним из образовсннейших народов. И в связи с этим, после войны, после столкновения Б. с варварством, у него происходит разочарование. Перелом этот отражает, напр, послание «К Дашкову» 1813, в котором воссозданы картины войны Для Б. война была собранием жестокости. В этот период Б. разрабатывает жанр элегии. У него 2 разновидности элегии: историческая и лирическая (личная). исторической элегии: «Переход русских войск через Неман» 1813, «Переход через Рейн» 1814, «На развалинах замка в Швеции». Но в обоих стих-х одна мысль — скорбь по ушедшей эпохе героев. К лир. элегиям -лирический цикл 1815 г., включающий: «Таврида», «Разлука», «Мой гений», «Воспоминания. III период 1814-1816 - мистический реализм. Говоря о любви, Б. размышляет и о том, что все конечно в этой жизни, все кончается смертью. «К другу» 1815 -Б. говорит, что «вечное, чистое и непорочное - на небе». IV период 1817-1821. «Опыты», 3 части: 1. Проза: статьи о поэзии, живописи, философии. 2. Стихи: элегии, послания. 3. Разное. Б. создаст антологическую поэзию. Антология - стих-я др.греч-х поэтов. Особенности антологической поэзии Б.: скульптурность и пластичность образов, попытка передать стихами некий классический идеальный образ,«Гесиод и Гомер - соперники» 1816-17, «Умирающий Тасс» 1818. «Умирающий Тасс» - сюжет о смерти Торквата Тассо. Б. считал х-ры Тассо и его схожими: страстность и нежная душа трагической судьбой Б. 1821 г. - сб. «Подражание древним» (6 стих). Настроение стан-ся более мрачным, главенствует смерть. В прозе Б. развивает реалистические тенденции (очерк «Прогулка по Москве»,

15. И. А. Крылов-баснописец. Пушкин и Белинский о Крылове.

КРЫЛОВ, ИВАН АНДРЕЕВИЧ (1769–1844) – русский баснописец, писатель, драматург . 1 этап. 80-90егг.К. выступает как драматург и журналист. Все, что им создано в этот период связано с сатирой. В его Жур. выступл. («Почта духов») намечаются Осн. темы и проблемы буд. басен. В басен. тв-ве отчет проявл. демократичное воспр. К. действительности. 1 период называют своеобразной подготовительной школой в тв-ве К. баснописца. Несмотря на долгожданный театральный успех, Крылов решился пойти по другому пути. Перестал писать для театра и с каждым годом все больше внимания уделял работе над баснями. 2 этап. Создает первые басни: «Дуб и трость», «Разборчивая невеста», «Старик и трое молодых» - были опубл. в ж-ле «Московск. зритель» В 1808 им было издано уже 17 басен, среди которых и знаменитая Слон и моська. В 1809 был опубликован первый сборник, сразу же сделавший его автора по-настоящему знаменитым.До К. басни сочиняли Ломоносов, Сумароков, Дмитриев, Измайлов. В лит-ре сущ-ло 2 разновидн. басен: дидактические (прозаич.) – риторич. жанр, дей-ли не хар-ры, а персонажи. Обязат элемент – мораль, кот. сводилась к обЪяснения жизни; поэтич. басни – дей-ли хар-ры. важн. отл. – мораль трактуется иначе, чем в прозаич. Осн. худ. приемом становится – ирония.  В своих баснях К. противопост. автора и рас-ка басен сюжета, т.е. в басне пред-ся трад. басенный сюжет, но рас-к вступает в противоречие с авторской установкой. Он рас-ет историю живым, забавным языком. Автор в баснях пытается объяснить как следует и не следует поступать, а рас-к говорит, что в жизни не всегда получается как следует. Жив. рас-з выходит за рамки поучения: мораль и реальность не совп., их соединение м.б. только ироническим. «Ворона и лисица» - автор пред-ет, что не нужно верить лести, но не верить невозможно, т. м/у реальностью и нашим представлением о ней всегда имеется зазор. Живая яркость рас-за делает стиль К. басен неповторимым. Притворство – лит. прием – принцип тв-ва К.  По своей жизни К. удивит. чревоугодник и лентяй. Поэт иронич. противостоял окр. людям, кот. свое дух. убожество пытались скрыть за  всем внешним, что так не любил К. К. писал по 1-2 басни в день. Не было черновиков, ни книг – всем эти он бросал вызов ханженской дей-ти. Проблематика басен. – В пер. баснях наметился круг проблем басен. Все зооморфные персонажи наделяются автор. пред., типичн. чертами соц. психологии и морали. С одной стороны в басне – хищники, с др. – мелкое зверьё («Волки и овцы». Др. гр. басен: пред-ет кодекс бесчест. представителей соц. верхов. Направлены против паразит. власти и морали 1813г. «Орел  и пчела» - диалог м/у ними. Орел жалеет пчелу, рас-ет о превосходном чув-ве полета, однако пчела дост-но ему отвечает, т.е. человеч. дост-во опред. вкладом в общество  - «Листы и корни». Политич. басни: вопрос общ-го неустройства, отн-ие простого люда к политике, дей-ие самих правителей («Кукушка и орел», «Вельможа») «Вельможа» - басня попала на стол к министру просвящ., но она все-таки стала известна. К. читает ее лично царю.  Особую гр. занимают басни посвящ. Отеч. войне 1812г.: «Раздел», «Ворона и курица», «Волк на псарне» - здесь отразил нар. представление об этих событиях.  Яз. басен К. – разговорный, такого яз. лит-ра до К. практически не знала. В баснях К. дей-ет именно рус. чел-к с его умением шутить: «Музыканты» Басни К. открывали п/д рус. лит-ой нов. путь к решению важн. проблем нар. лит-ры. Полемика: Вяземский: «В уме К. есть что-то лакйское» - он судил К. с т.зр. дидактич. басен. Пушкин: В письме В. : « ты уморит. критикуешь К., но я назвал его пред-ем духа нар.» Пушкин, которому намного ближе было карамзинское направление в литературе, сравнивая Лафонтена и Крылова, писал: «Оба они вечно останутся любимцами своих единоземцев. Некто справедливо сказал, что простодушие есть врожденное свойство французского народа; напротив того, отличительная черта в наших нравах есть какое-то веселое лукавство ума, насмешливость и живописный способ выражаться ». Белинский: в своей статье Литературные мечтания нашел в русской литературе всего лишь четырех классиков и поставил Крылова в один ряд с Державиным, Пушкиным и Грибоедовым.  Б. выделил гл. особенности басен К.: «он угадал особ-ти эстет. басни. Б – жанр огран-ый. Вместе с этим К. раскр-ет возможности басни, преобразовывает ее структуру, хар-ер….басни К. – это не просто басни, это повесть, комедия, юморист. очерк, злая сатира, словом, что хотите, только не просто басни.» По выр-ию Белин. «поэзия к. относится к поэзии П. как река отн-ся к морю».

30. Поэма Г. «Мертвые души». Замысел и воплощение. Традиции нар. культуры. Поэтика. Проблема жанра. Поэму «М.д.» Гоголь писал около 17 лет. Сюжет ее подсказал Пушкин.  Нач. работать осенью 1835г.. Первые три главы были написаны в России. Чем далее продвигалась работа, тем более грандиозным и сложным представлялись Г. задачи, стоявшие п/д ним. в 1837г. Г. уезжает за границу. В 1841 г. приезжает в Россию с намерением добиться цензурного разрешения и напечатать свое творение. Под названием «Похождения Чичикова, или Мертвые души», Цензура попросила убрать или внести изменения в «Повесть о капитане Копейкине». 21 мая 1842г «М.д.» появились в печати. Высоко оценил Белинский, отметил ее значение не только для лит. жизни, но и для общ-ой. Вт. том созд-ся в более трудных условиях, чем первый. Изменились взгляды писателя на жизнь, ис-во, религию. Разлад м/у христианскими идеалами и жизнью приводит Г. к дух. кризису. Посл. 4 года своей жизни он напр. работал над завершением 2 т., в кот. собирался противопост. героям 1т. «положит.» героев, воплощающих здоровое ядро рус. нац. хар-ра. Чичиков д.б. нравственно возродиться. Однако как худ-к Г. был недоволен 2т, его терзали сомнения – это стало причиной уничтож. рукописи. Уцелевшими счит. 5гл чернового вар-та 2т. «Какой огромный, какой оригинальный сюжет….Вся Русь явится в нем!» - Жуковский. В основе сюжета – авантюра с покупкой мертвых душ. Г. всегда интересовала ист. с резкими, неожид. поворотами сюжета. Чем нелепей, анекдотичней кажется внешняя сторона, тем ярче, достовернее, типичнее предстает п/д читателем картина реальной жизни. В «М.д.» переплетаются три сюжетных линии: приключения Чичикова, жизнеописания помещиков и деят-ть городских чиновников. Все они связаны символич. образом дороги, движения, пути. Движение сюжета нач. со 2ой гл, когда Ч. отправляется в поместье Манилова. Далее он посещает Коробочку, Ноздрева, Собакевича, Плюшкина. От одной главы к др. нарастает сатира г. От Манилова к Собакевичу усиливается омертвление души героев, завер-ся почти закостеневшем Плюшкине. Все хар-ры, кроме Плюшкина, даны статично, это соответ. застойности быта и образа жизни персонажей. Хар-ер Плюшкина показан в развитии – разворачивается картина омертвления души человеч, из трудолюбивого чел-ка получилась «прореха на чел-ве». Уродливое в жизни всегда вызывало в Г. горькое раздумье о чел. и его трагич. судьбе, о нелепости общ-го устр-ва. В сюжет включен и др. общ-ый строй – чиновничество. Их отн-ие к служебн., гос-му долгу становиться предметом смеха.  Воплощение произвола, бездушия, несправед-ти выступает и столичн. чиновничество, не пожелавшее оказать помощь защитнику отечества – «Пов. о капитане Копейкине». Бесстрашный Копейкин противостоит в поэме М.д. Гл. роль в поэме принад-ит Чичикову. Он показан в развитии, в столкновении с препятствиями, возн. на его пути к обогащению. «Идея капитала – гл. идея героя Г., и она неизбежно сталкивается с идеей народа…» - Золотусский. Именно мужики и есть те самые первостепенные герои, которые и составляют ее живую плоть. Изобр-ие народа овеяно поэзией: широта души, природная смекалка – во всем этом воплощается истинная душа народа. Эпич. картина рус. жизни постоянно прерывается лирич. монологами автора Жанр – привычн. жанровые схемы не удовлетворяли писателя. Первонач наз-ет романом, но одновременно в письмах появл и  поэма. Колебания Г. в  опред. жанра объясн-ся тем, что, по сущ-ву» им созд-ся совершенно новый тип романа, соединивший сатиру на Россию Чичиковых, Плюшкиных и лирич. поэму о Руси. Назвав поэмой, Г. хотел подчеркнуть особую значимость в ней лирич. начала. Худ. ткань поэмы «М.Д.» сост два мира: реальный( мир  помещиков, чиновников – изобр. по законам эпоса) и идеальный. миром. На столкновении внешнего и внутр. миров, на их  взаимопроникнов. и строится худ. метод Г. Поэтика.   (Ю Манн. Поэтика Гоголя) Логично и последовательно каждая глава - кольцо в цепи, но тут и там аллогизм. Коробочка: картины с птицами плюс генералы. Собакевич: толстые полководцы плюс худой Багратион. Контраст живого и мертвого - излюбленная тема гротеска. След гротеска в особой  подаче  деталей  портрета,  обстановки,  сравнений.  Синекдахи:  чиновничья  голова  и чиновничья функция прпад-т « светло серой куртки». Стилизация примитива - «Появление Ч. на балу - его имя, и междометия, и восклицания. Примитивизм с патетикой - о добродетели Ч. рассуждал со слезами на глазах. Глаза как воплощение духовности, или никак не обозначаются или подчеркивается их бездуховность. Сатирическая анимаметика - сравнение с животными.

33.  «Герой нашего времени» Лермонтова как философский и психологический роман. Роман писался с 1837 по 1840г. Последовательность написания повестей точна не установлена. Пять повестей, объединенных общим названием «Герой н. вр», сост. роман в двух частях. 1. Это р-н психологич. – « история души человеческой» - и она «едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа ( «Предисловие» к «Журналу Печорина»).Л. располагает главы не в хронологич. порядке, т.е. не соответ. жизни гл. героя, но они последовательно раскр. его хар-р, дают возможность проследить историю его внутр. жизни, которая предстает п/д читателем как бы с трех точек зрения. В «Бэле» - рас-ет о Печорине Максим Максимыч. – огранич. чел., ему не понять хар-р Печорина – его странный противоречивый хар-р – то смелый, то трусливый. Они люди принципиально различных типов сознания и дети разных эпох. Поэтому в рас-зе Максима Максимыча Печорин предстает как человек таинственный, загадочный.  В след. главе – «Максим Максимыч»- штабс-капитан превращается в действующее лицо. Случ. офицер рас-ет о герое, опять противореч. хар-ер (морщины и дет. в лице) – герой живет оч. напр. внутр. жизнью.  Но Печорин уже нач. обретать плоть. Странствующий офицер не просто  описывает Печорина, а дает его психологич. портрет. Из повести «Максим Максимыч» читатель узнает о том, как попали записки Печорина. Гл. «Тамань»  - раскр. героя еще больше. Он разбивает жизни контрабандистов – эгоизм  в хар-ре Печорина. Это самая остросюжетная и в тоже время самая лирическая повесть во всей книге. «Княжна Мери» - самая откровен. часть, где П. говорит о себе самые откровенные вещи, он пытается разобраться в себе, в нем два чел –ка – один живет полной жизнью, др. судит его. Крайняя безнраств., эгоцентризм. Глава «Фаталист» снова возвращает повеств. в крепость, в кот. и нач. история с Бэлой. Т.о. произведение имеет кольцевую композицию. «Журнал П.» - это как бы роман в романе. П. с одной стороны страшный чел-к, убийца, а с др. он обоят. герой, человек большого ума. Белинский оправд. героя, поэтизир его – за способн. его к рефлексии, к самоанализу. 2. Философский р-н – (Виноградов «Философский р-н Лермонтова»). Виногр.: «Фаталист» - глав. повесть в р-не. Причина всех возмут. поступков Печ. – безверие. Это чел-к, кот. смотрит на др. людей, как на челов. мат-л – идей раск-ва. Жаравина – «Печорин как религиозн. тип» - Гл. в Печорине – неудовл. от жизни, путь истины – путь христ. поиска. Такие разл. т. зр. – в хар-ре героя – его противоречивость.

18. Жанровое и стилевое многообразие лирики Пушкина. Её эволюция. Мотивы и образы пушкинской поэзии 1830-х годов.

Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837). Жанры лирики Пушкина:

Традиционно выделяют следующие жанры лирики поэта: 1. Ода - жанр воспевающий,  торжественное лирическое стихотворение,  воспевающее героические подвиги. Восходит к традициям классицизма. Например, ода «Вольность» (1817).

2. Элегия - жанр романтической поэзии, стихотворение, пронизанное печалью, грустным раздумьем поэта о жизни, судьбе, своей мечте. Например, «Погасло дневное светило...» (1820).

3. Послание - обращение к другому лицу. Жанр, не связанный с определённой традицией. У Пушкина в основе посланий лежит соединение начала личного с началом общественным, гражданским. Например, «К Чаадаеву» (1818).

4. Эпиграмма - сатирическое стихотворение, адресованное определённому лицу. Например, «На Воронцова» (1824), «На Александра I» (1824).

5. Песня - например, «Песнь о Вещем Олеге» (1822). Жанр восходит к традициям  УНТ. «Песни Западных Славян» (1834).

6. Сонет - например, «Суровый Дант не презирал Сонет...» (1830). 7. Лирическое стихотворение, не укладывающиеся в старые рамки (большинства стихотворений Пушкина) . Например, «К морю» (1824) - стихотворение имеет черты элегии, но написано в форме послания. «Деревня» (1819) - стихотворение имеет черты в классической элегии, но поднимает ряд гражданских проблем. «Анчар» (1828) - стихотворение имеет черты баллады, но сама по себе фабула не является главной; главное - обличительный пафос (черты сатиры).

На ранних этапах творчества лирика Пушкина полна предромантическими веяниями (до начала 20х гг.). Поэт начинает постигать скорбные регистры человеческого чувства,  его самостоятельную ценность и его собственную по законам сердца жизнь. Творчество Пушкина конца 1810-х гг. имеет переходной характер. Поэзия этого времени интимна по своему тону, рассчитана на дружеские сопереживания. В начале 1820-х гг. входит в качестве основного антологический жанр, воспевающий гармоничное единение человека с природой. Вместе с тем в фокусе пушкинской поэзии в эти годы оказывается противоречивый мир человеческой личности, воздействие на который внешних сил достаточно ощутимо. Героем поэзии Пушкина становится изгнанник, добровольно ушедший из общества себе подобных или же отвергнутый ими (Овидий, Наполеон, Байрон, Вадим, кавказский пленник, разбойник) . В 20е гг. Пушкин осознает свое профессиональное назначение поэта («Разговор книгопродавца о поэтом» 1824). Идея героического удела поэта, призванного «глаголом жечь сердца людей», в полный голос заявлена в стихотворении «Пророк», «Во глубине сибирских руд», «Поэту». В ЗОе гг. Пушкин продолжает эту тему, тему свободы творчества (Осень). В стихотворении «Памятник» он излагает своего рода программу творчества, указывает, на что был направлен его пафос. В первых же строках Пушкин провозглашает основную ценность и мерило творчества любого поэта - народность. Поэт, по мнению Пушкина, должен пытаться делать людей лучше, не упрекать их в неравенстве и темноте, но указывать, куда им следует двигаться. Основной пафос поэзии Пушкина - вера в доброе. В любовной лирике Пушкин помимо внежанровости создаёт новую систему ценностей - гуманизм, который проявляется прежде всего в уважении к предмету своего чувства («Я вас любил...» 1829) . Любовь - чувство, даже и невзаимное, приносит радость, а не страдание («На холмах Грузии лежит ночная мгла...» 1829) . Последний этап творчества Пушкина получил название документального реализма. Поэзия приобретает медитативный характер.  «Каменноостровский цикл» - последний лирический цикл Пушкина. Здесь Пушкин выразил самые простые и важные начала человеческой жизни («Отцы пустынники и жёны непорочны», «Подражание итальянскому», «Мирская власть»,  «Из пиндемонтии»). Этот цикл выражав ет стремление возвыситься над «суетой жизни». Независимость и самоценность нравственной жизни человека утверждается  с позиции наивного, естественного взгляда на жизнь.

19. . Романтические и реалистические поэмы Пушкина. Своеобразие конфликта и жанра.

1817-1820 поэма «Руслан и Людмила», южные поэмы «Кавказский пленник», «Братья разбойники», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы». 1828  ист. Поэма «Полтава». 1831  «Медный всадник».

Замысел «Руслан и Людмила» принято связывать с лит.программой «арзамасских литераторов», выдвинувших в 1810-е гг. идею создания лироэпич. поэмы. Поэма писалась в течение 1817-1820 гг., когда шло стремительное мужание Пушкина как поэта. Своеобразие, особый пушкинский характер поэме придает пронизывающий лиризм. Все темы поэмы решаются с помощью контраста: древнего и современного, сказочного и реального, высокого и комического,  интимного и иронического.

В южных поэмах Пушкин изображает противопоставление естественного общества светскому, героем является изгнанник, добровольно ушедший из общества себе подобных или же отвергнутый ими. «Кавказский пленник». Намечая в герои первой южной поэмы обобщенный облик своего современника, Пушкин ставит задачу «изобразить это равнодушие к жизни и наслаждениям, эту преждевременную старость души, которые сделались отличительными чертами молодежи 19 века». Характер пушк.героя отличается от байроновского по своей силе и энергии: он пассивен, что определено соответствующим воспитанием.  Сочувственное внимание автора «Кавказ.пленника» в поисках идеала перемещается на изображение жизни гордых «сынов Кавказа»,  сохранивших уклад дружной семьи, не знающих гибельного разобщения и ревниво охраняющих свою дикую вольность . «Бахчисарайский фонтан». Подлинной удачей автора стали два женских характера, которые определены средой, что объяснено «климатом» и «нравами». Драматическое напряжение центральной сцены поэмы зиждется исключительно на духовном противоборстве Заремы и Марии. Эпический рассказ и лирика здесь еще не слились воедино. Поэма получилась фрагментарной, словно таящей в себе нечто недосказанное, что и придало ей особую прелесть. «Цыганы». Здесь Пушкин отталкивается от коллизии «Кавказского пленника». Теперь в центре поэмы Пушкин ставит характер страстный, способный померится с «судьбой коварной и слепой». Здесь особенно резко обозначилось противостояние двух ипостасей чел. Личности - есте^ ственно-природной и общественно-исторической. Эта поэма  завершена  в 1824г., когда Пушкин перестает быть романтиком, поэтому здесь он произносит окончательный суд над героем высоким, « байроническим», гордым человеком. Алеко бежал из «неволи душных городов». Он принят у цыган,  как свой.  В Алеко совершается спор судьбы со свободой воли.  Для себя лишь воля Алеко - начало противоречия и разлада, с цыганской т. зр. это несовместимое сочетание слов. Но с др. стороны -т.зр. Алеко - его чел.развитое чувство не примиряется с анархией «первобытной свободы». Не только образ жизни цыган, но и сами чел.отношения имеют «кочевой», принципиально незакрепленный характер. Так, например, Алеко для Земфиры спустя время после. свадьбы становится «старым, грозным мужем» и представляет перед ней тот принудительный порядок, от которого сам бежал. «Полтава» - историческая поэма. Здесь уже ощущаются тревожные раздумья поэта об ир^ рациональных возмущениях истории, к которым будет приковано внимание в 1830гг. «Медный всадник».  Поэма открывает так называемую «петербургскую тему». В русской классике Пушкин обратился здесь к некоторым мифологическим мотивам. Пушкин вкладывает мифолог.содержание в описание Памятника Петру I. Высотное положение статуи - сопоставление с богом грозы славян Перуном. Конь и его хозяин в Пушкинской поэме предстают характерным для мифологич.представлений символом единства,  жизни и смерти,  вечности. Сравнение памятника с мировым древом допускает инрерпретацию Мед.Всадника, как символа нерушимости Петровских преобразований. Наводнение в общих чертах совпадает с осн.Мифом индоевроп.Мифологии. Уже в ранних романт.поэмах наблюдается эволюция: от «Кавказского пленника» к «Цыганам». В более поздних поэмах наблюдается смена сюжета, Пушкин использует элементы мифологических сюжетов, ист.полотно.

20. Авторская позиция в трагедии Пушкина  «Борис Годунов» (1825). Проблема власти и народа. Трагедия посвещена Карамзину. Разработка героев, формы – многое от Шекспира. Худ. открытия – многообразие характеров. Но многое их с Шекспиром разобщало – отсутствие фантастического, детальности. На первом плане – принцип историзма. Вся драма состоит из отд. сцен (23). Каждая из них носит завершенный характер. Присутствует вымысел (вымышлен. лица – игумен монастыря). Стих – восходит к Шекспиру (безрифмено пятистопный стих). Новаторство – П. отказался от всех действующих в драматургии правил и условий. Место действия переносится из Кремлевских стен в Польшу и т.д. П. отказался от деления пьесы на акты. Фабула трагедии строится не на любовн. интриге, а  на периферии сюжета. Она оттеняет хар-ры героев. Кол-во действующих лиц не ограниченно. Нет гл. героя. Герой – Русь. П. нарушает стиль трагедии, встречаются и трагич. и комич. моменты. Мы видим разработан. хар-ры. Основная тема трагедии —власть и народ — определила то важное место, которое отвёл Пушкин в своей пьесе Борису Годунову. Б. Годунов – не только злодей для П., это и умный родитель, и глубоко несчастный человек. Борис наделён многими положительными чертами. Привлекательны его большой ум, могучая воля, отзывчивость, желание «свой народ в довольствии, во славе успокоить».— опытный политик, он трезво учитывает отношение к нему бояр, понимает всю сложную обстановку внутри страны его время и даёт разумные советы своему сыну в предсмертном завещанииНесмотря на все эти качества, народ не любит царя. Борис Годунов — типичный представитель того самодержавия, которое начало складываться в Московской Руси со времени Ивана III.— сосредоточения всей государственной власти в руках царя. Он продолжает борьбу с родовитым боярством и как Иван IV, опирается в этой борьбе на служилое дворянство. Борис продолжает политику московских царей и в отношении к народу: «Лишь строгостью мы можем неусыпной сдержать народ. Так думал Иоанн (III). Он продолжает политику закабаления крестьян, он «Юрьев день задумал уничтожить», т. е. уничтожить право крестьян переходить от одного помещика к другому  тем самым окончательно закрепить крестьян за помещиками. стал царём при помощи преступления, а не в порядке законного престолонаследия. Такого же мнения придерживался и Карамзин.. Пушкин тоже рисует Бориса как убийцу Димитрия. Но, в противоположность писателям XVII века и Карамзину, он не этим преступлением объясняет несчастливое царствование Бориса и постигшую его неудачу основать царскую династию Годуновых. Убийство Димитрия причиняет Борису душевные мучения, усиливает неприязнь народа к нему, но не это главная причина его трагической судьбы. Гибель Бориса обусловлена социальными причинами, борьбой классовых сил. На борьбу с ним выступило боярство, донские казаки, польская шляхта, по главное — против него народ. Самозванец силён не «польскою помогою», не казаками, а «мнением народным». Народ восстал против Годунова, и в этом главная причина гибели Бориса, так как народ ---- основная, решающая сила истории. Так П. показывает, что основная причина трагедии Бориса в том, что он лишился уважения, любви и поддержки народа. Самозванец – тоже разработан. хар-ер -  чел. не только самолюбивый, но и удивит. пылкий, романтич. чел., любящий девушку и раскрыв. ей все свои планы..

21. «Маленькие трагедии» Пушкина как идейно – художественное целое.

«М.тр.» были задуманы П. как цикл, в период «творческой зрелости. В этот период был завершен «Е.О.». 1833 – период «творческой мудрости». «Скупой рыцарь»(23 окт. 1830), «Моцарт и Сальери» (26 окт.), «Каменный гость» (4 нояб.) «Пир во время чумы» (6 нояб.). П. не обозначал эти пьесы как «мал.тр.», он называл их «драматич. опытом». В центре всех этих трагедий – человеч. страсть. Общая тематика – «дерзтвенный вызов человека небу», т.е. как связаны судьба и воля чел., каковы границы чел. воли. Все люди трагедий – мощные личности, хотя они не чужды чел. пороков. Конфликт, рас-ый П., имеет мировой масштаб. Философск. содер. «м.тр.»: «Скупой рыцарь» - рыцарь денег, «Моцарт и Сальери» -Сальери - рыцарь музыки, «Каменный гость» -  Дон Жуан – рыцарь любви.

«Скупой рыцарь» - чел., который воспр. деньги не как ср-во, а как цель. Для него деньги признак неогран. власти над миром. Осн. черта – скупость как страсть. Скупой мечтает взять деньги с собой в могилу. Конфликт – м\у сыном и отцом. Страсть чел. приводит к самоуничтожению, предел этой страсти – смерть. «Моцарт и Сальери» - С. – «слуга ис-ва». П. первонач. назвал трагедию как «зависть». Здесь зависть необычная. Конфликт м/у талантом и гением. С. нельзя считать безталантливым. Тяжба таланта с гением. С. считает несправедливым то, как рас-ил Бог – он дал гений тому, кто этого не достоин. Для спасения ис-ва С. решил уничтожить М. Раскаяние героя ждет впереди, он на пороге нравств. мучений. П. здесь заканчив. повеств. «Камен. гость». Дон Жуан – это рыцарь, а не обольститель. Он не просто добивается взаимности любви, он может ощутить всю полноту этого чув-ва, он чисто искренен. Дон Жуан бросает вызов командору. Ради любви он готов жертвовать своей жизнью. Для него чув-во любви не полно без ощущения опасности. Дон Жуан живет ради мига любви, но ощущает этот миг как вечность. «Пир во время чумы»- перевод сцены Дж. Вильсона «Город чумы» 1816г. П. предельно осложняет ситуацию. Смерть выступает на первый план, материализуется, явл. гл. лицом. Смерть сиюминутна для каждого. Как в таких условиях сохр. чел. нравственность. возможно ли это? Герои «Пира» на фоне чумного города придаются веселью. В пред. тр. П. говорит, что регулятор поведения - мораль. Смерть стирает эти рамки. Среди этого веселья явл. священник, он пытается их образумить. П. видимо, хотел показать, что в прошлом каждого чел. есть что-то святое, что будит в нем человеч. Гл. конфликт «М.тр.» - конфликт жизни и смерти. Каждый герой утверждает себя личностью вопреки всему.

22. Роман в стихах Пушкина «Евгений Онегин». Образ автора. Автор и герои. Поэтика: своеобразие сюжета, композиции, стиля.

П. писал свой роман более 7 лет (1823-1830). Взявшись в начале романа рассказывать  историю «своего приятеля», автор постоянно сбивается то на воспоминания «о днях веселий и желаний», то на грустное размышление об уходящей молодости, то на рассуждения о превратностях творческого процесса. Т. О., рассказывая о герое, автор, все время выглядывает из-за его плеча, напоминает о том, кто рассказывает. К сюжету О., заданному первой строфой романа, уже во второй строфе добавляется сюжет автора. Сложное взаимодействие двух сюжетов – сюжета автора и сюжета героев (Бочаров «романа автора» и «романа героев») – опред. своеобразие худ. структуры повествования в романе. . Сюжет героев, т.о. не может развиваться непрерывно. И причина этого не только в регулярных авторских вторжениях в повествование. Сам статус героев опред. автором двояко:О. одновременно и «добрый приятель» -  следовательно, реальный человек, сущ-ий в одном мире с таким же реальным автором, и «герой романа» - следовательно лицо условное. Об этих двух важнейших гранях образа гл. героя П. будет постоянно напоминать читателю. Автор волен обращаться со своими персонажами «без церемоний» - и потому сюжет О. из непрерывной линии превращается в пунктир. При этом автор весьма свободно обходиться и с сюжетным автором: один день из жизни О. занимает всю первую главу, а три года его путешествия остаются в буквальном смысле «за кадром» - «отрывки из путешествия О» вынесены за рамки основного текста. Однако это не делает повествование хаотичным, в построении романа есть удивит. симметрия и логика. Сл. отметить зеркальное отражение сюжета первых 7ми глав в восьмой, заключит.: ист. О. и Татьяны повторяется с точностью до наоборот. Очевидные параллели находят продолжение в неявных, скрытых сюжетных рифмах. ( фантастич сон Т. – едва ли не ед. в романе развернутая картина психол. состояния героини, вбирает в себя как элементы готич. сюжетов, так и трад. для фольклор. произвед. образы (медведь, лес). Композицион. роль сна – в связывании предшествующих глав с драматич. эпизодами 6 гл.: ссорой О. и Ленского, дуэлью, гибелью Ленского. Однако столь разветвленной системе противоречит др. принцип сюжет. орг-ии «романа героев» - Дей-ие развивается среди постоянно намеченных, но нереализуемых сюжетных возможностей – счаст. конец задан во 2ой гл, но он не реализуется – Л. погибает, О. отправляется в пут-ие, о. выходит замуж.При внутр. логичности и упорядоченности сюжета автора может показаться хаотичн. набором не связанных др. с др. воспоминаний, мечтаний, размышлений, но П. видел в этом роман нового типа. Свободное движение повеств. дает автору возможн. легко перемещаться во времени и пространстве, переходить от одного предмета к др., рас-ть о самом себе и вместе с тем об универ. законах человеч. жизни. Пестрота описаний и разностильность повеств. не противоречат внутр. единству «Е.О» - лирическим центром романа является автор. Мир автора бесконечен, и «роман героев» оказывается лишь его частью. Лирич. отступления, по замечат. выражению Бочарова, не отступают от дела, а обступают его со всех сторон. «Роман героев» сущ-ет внутри «романа автора». Создатель романа сам, в свою очередь, становится его персонажем. Следует отметить, что автор, пожалуй, ед. герой романа, биография которого лишь намечена в повеств. пунктиром. Автор не придерживается хронологии в рассказе о собств. судьбе: в пер. главе он упоминает о южной ссылке нач 1820г, в  шестой – прощается с молодостью. Определенность автору как персонажу придает не столько романная биография, сколько манера видеть вещи и о них говорить. Т.О., свободное варьирование тем, стилей, голосов, подключенных к авторскому повествованию, свободное перемещение в пространстве и времени, соединение объективно-повеств. и субъективно-лирич. типов повеств – важнейшие принципы композицион. орг. романа. Стил. орг-ия повеств. – при всей ориентации автора на «простоту стиля» - достаточна сложна и многопланова. Изщысканность тонких выражений, иносказательность, перифраза противост П. «простому» слову – слову прозаическому. Необходимость средств «изъяснить просто вещи самые обыкновенные» - вот, с точки зрения П., гл. проблема лит-ры.

23. Проблема повествовательной формы в «Повестях Белкина» А. С. Пушкина.

«Повести» выступают резким контрастом по основанию к «М. тр.». «Повести» представляют нам героя русского, массового. Здесь все так просто, элементарно. В «М. тр.» масштабы мировые, здесь все местное, маленькое, люди простые. НО все это на первый взгляд. Т. зр. на этот цикл: наметились три тенденции в истолковании цикла. 1. учен. стремились усложнить проблематику, вывести в жанр философ. категорий. 2. Сложилась после выхода «Пов.» в свет. Рас–ся как пародия на сентимент., романтические жанры. 3. Рас-ся как произведение реалистичное, явл. некой новой поэтикой П. (1. – М.О. Гермензон «Мудрость П.»; 2. – Н. Берковский «О русской лит-ре» Гл. «О повестях Белкина». Автор рас-ет эти повести с т. зр. новеллы и утверждает, что этот жанр не мог иметь успеха. П его мнению П. должен был объединить повести в цикл с неожид. концом. Автор несколько революционизир. героев П.; Белинский – считал повести ничтожными «сказками и побасенками», не достойными таланта П. 3. Гуковский, Макагоненко – говорят о том, что П. прежде всего говорит о соц. Противостояние желания и объективности – объективное оказ-ся живее челов. страстей и желаний.

 Это цикл созд – ся наряду с «М. тр.». Образ Белкина возник не сразу, были написаны: «Гробовщик», «Стационный смотритель», «Барышня-  крестьянка», «Выстрел». Только после этого было написано предисловие от изд-ля, которое вводило подставного автора. В это  цикл входит и «История села Горюхина». Белкин. Некоторые ученые считают его гл. персонажем, др. незначит. Апаллон – Григорьев считал, что Б. чуть ли не гл. лицо этого цикла. (Так же счит. и Достоевский). В нач. 20 в. высказ. мнение, что для воспр. цикла Б. не играет не какой роли. в предисловии от издателя Б. хар-ся как простой хозяин, с др. стороны как добрый человек (Виноградов). Б. имеет свой голос, который сливается с голосом творч. редактора. «Старался украсить истину цветами собств. воображения» Здесь присутств. два голоса: один пред-ет истину, а др. – цветы, собств. воображение. Первый из этих пластов доминир. Здесь мы имеем дело с простым пересказом в нейтральном тексте. Сам П. на вопрос о Белкине ответил : кто бы он там не был, а писать повести следует вот этак: просто, коротко, ясно». Т.е. образ автора связан с повеств. манерой, с вопросом стиля. Б. редактор пытается показать свою лит-ую искусность. Исп-уя лит. приемы П. подает их иронич. Б. пред-ет в нелепом виде, он пытается обобщать, поучать, стремится подвести своих героев под опред. роль: напр. Сильвио – загадочн. мститель. Б. втискивает хар-ры в опред. рамки, персонажи порой резко меняют свои амплуа. Дистанция м/у подставным автором и П. – мерцающая. В «Повестях» воплотился принцип – «при простоте формы глубина мысли». «Выстрел» - воен. пов. перерастает в бытовую. В этом заложена идея развенч. пустой жизни псевдоромантич. героя. Сильвио посвещает всю свою жизнь мести. В офицер. среде он герой. Появл. более удачный, более красивый герой. Формально в повести побежд. Сильвио, но равнодушие в финале – злобное, страшное. Т. О. по-большому счету С. проиграл, его противник всё так же любимчик жизни. И не случайно он гибнет в конце. Своего героя П. постоянно развенчивает. Контраст подчер. тем впечатлением, которое производит герой на окруж. «Вот так может быть растрачена жизнь». «Метель» - живая жизнь побеждает книжное о ней представление. Повесть о следовании духу судьбы. Символом жизни явл. метель. Герои хотели сделать все как в выдуман. романах. В этой пов. именно метель созд-ет то, что расп-ся под книжн. пред-ям героев. События разверт. в соответ. с интригой. Надуманная любовь толкает на побег. Пушк. героиня как бы слышит голос судьбы, в отл от Владимира: «Если нет божьего благословления, то нет и любви». Марья Гаврилова соед. со своим суженным странным образом. Судьба свела этих людей. Метель выступ. метафорой жизни. «Гробовщик» - речь идет о судьбе и предупреждении о неправедности, греховности его жизни. Верковский: перед нами тип буржуазн. чел., морально подчинен. материальной выгоде. Вся его жизнь вмещена в его профессию, из его жизни уходит радость. В душе героя мертвое вытеснило все живое. Метафорой явл. пробужд. его ото сна, он видит прелести окр. жизни. «Стацион. смотритель». Эта повесть тесн. образом связана с притчей о блудном сыне. Гл. черта личн. Самсона Вырина – оцовство. Он думает о дочери постоянно. Отцовство проявл. в отнош. к крестьян. детям. Ничто не могло вытравить его челов. сущность. П. «прокричал» здесь боль о несчаст. чел-ке, о той системе, к-ая уродует чел. отношения. Заканчивается цикл повестью «об идеале»: «Барышня Крестьянка». Здесь преодолевается вржда: романтич. герой играет с крестьян. девушкой.: Пафос повести в особ-ти хар-ра, его самобытности – хар-р веселый, жизнерад. Лизы. Лиза усвоила нравств. устои крестьян. общ-ва. Носитель таких черт становится прообразом идеальн. отношений.

24. Проблематика чести и долга в «Капитанской дочке» Пушкина. Повествование, сюжет, композиция.

Напечатана за 2 месяца до гибели автора. Жанр опред. по-разному . П. назвал – романом, многие повестью. Это р-н и р-н историч. Опред. повесть – относится к объему произведения. Это произведение можно назвать мал. эпопеей. Этому роману предшествовала «Ист. Пугачёвского бунта» П. не только изучал архивы, но и разговаривал с участниками событий. Источн. мат-ла была сама история + произв. лит. 17 в., произв. Фонвизина. Его герои лишены схематизма. П. разрабатывает хар-ры.  Петр Гринев поначалу напоминает «недоросля» - легкомыслен, бездельник, мечтает о веселой столичн. жизни. Белинский: «Характер Гринева – ничтожный и бесцветный». Добрые задатки в его хар-ре – то, чего нет у героев Фонвизина. Чув-во Гринёва к Маше – ради нее он готов принести себя в жертву. Хорошие черты, свойственные натуре Гринёва, окрепли под дей-ем ист. событий, участником, которых он невольно стал. Эпиграф «Береги честь с молоду» - отражает характер героя. Андрей Петр. Гринев – Стародум – имеет недостатки в отл. от Стародума. Швабрин – чел-к в целом неприятный, но он чел-к умный, тонкий, обр-ый,  великолепн. собеседник. Но этот чел-к лишен тверд. моральн. устоев, ради выгоды готов пойти на бесчестный поступок. В образах Гринева и Швабрина заключ. соц. обобщения – Пушк. концепция «двух дворянств». С одной стр. – коренного, старинного и нового, которое лишено чув-ва долга и чести дворянства (Швабрин).

Маша Миронова: «простая, образованная девушка, трусиха» - по словам матери, но она обнар – ет удививит особенности: ум и сердце». Она умеет противост. желан. нелюбимому чел-ку, ездит к самой императрице, чтобы спасти Гринева. В Маше дан тип рус. женщине, полной самоотверж. героизма – этот идеал соответ. худ. взглядам П. Маша более близка и род. нар. массе, нар. среде и по своему мировоззрен. и по общему отношению. Эпиграфы: до «Капит. дочки» - не использовал фольклор. источников. Это создает эффект нар. атмосферы оттеняют гл. образы. В сюжет «Кап. дочки» введено бол. кол-во героев из народа. Савелич (прототип дядька Шумилов из «Послание слугам моим» Фонвизина) – убежден, что крестьяне сущ-ют для того, чтобы быть покорным своим господам. Савелич наз-ет себя рабом, однако, таковым себя не чувствует. П. показывает, что крепост. способны на дост-ые поступки. Это сразу оценили совр. П. Пугачев: до П. Пугачёв изоб-ся в кач-ве исчадия зла. Мнения публики разделились: Уваров «возмутит. соч.». Люди передов. взглядов считали, что  недостат. П. стремится быть верным ист. правде. Пугачев пред-ен в той суровой соц. реальности, он беспощаден к своим врагам. Его жестокость – ответн. реакция на жесток. со стороны дворян. Чув-во справедливости наиболее присуще этому чел-ку. «Не позволю обижать народ, я его повешу». Пугачев наметив на добро (отношение его к Гриневу) – таким «былинным героем» Пугачев остался в памяти  народа. П. выделяет сметливость  и смышленость в Пугачеве. Пугачев отл. широтой и размашистостью хар-ра. Он осознает свою «обреченность». Его планы не идут дальше, чем коли можно дальше «поцарствовать» - в этом мораль калмыцк. сказки, которую рас-ет Гриневу. П. убедился какова ненависть крестьян к дворянству. Она обусл-сь теми тягостями, которые они испытали. Благополучие двор-ва, счит. П., зависит от его отнош. к крест. П. исп-ет прием – «пророческ. сон» - посажен. отец с черн. бородой машет топороми убивает людей. В символ. плане дается перспектива наст. дворян. необходимости отн-ся с пониманием к требованиям нар. и тем заслужить его благословление. Белинск: «Она не ср. ни с одной повестей Гоголя». «Капит. дочка» - вершинное произ-ие пушк. реализма.

25. Литературно-критическая деятельность Белинского. Классики пре. пол. 19 века в оценке Белинского. БЕЛИНСКИЙ, Виссарион Григорьевич 30.V(11.VI).1811 В 1833 г. Б. сблизился с литератором Н. В. Станкевичем. познакомил его с немецкой философией, прежде всего -- с учением Ф. Шеллинга; особенно важно было для друзей представление о наличии всеохватной целостной идеи и о превосходстве искусства над наукой. С 1834 г.-- помощником своего бывшего профессора Н. И. Надеждина, редактора журнала "Телескоп" (1831 -- 183G). В еженедельном приложении к "Телескопу" -- "Молве" Б. дебютировал в 1834 г. своей первой значительной статьей (фактически -- цикл из 10 статей) "Литературные мечтания".

   В этой ранней статье уже ярко проявились характерные черты Б.-критика: максимализм, суровая, повышенная требовательность к анализируемым произведениям в свете идеала. Основной признак, по которому определяется ценность произведений,-- народность литературы. Для народности мало "простонародности", изображения сцен из жизни "низших слоев", необходима "целая идея народа", а высшие сословия оторвались от народной жизни, подражают чужим культурам; им необходимо сближение с народом. Поэтому и возникает максималистский тезис статьи, несколько раз повторенный; "У нас нет литературы".

   С точки зрения народности Б. предпринимает исторический обзор русской литературы и выделяет четыре периода: Ломоносовский, Карамзинский, Пушкинский, новый. Первые два периода рассматриваются как лишенные истинно народной литературы (лишь Державин подготавливал таковую), да и Пушкинский этап в этом отношении автор не очень-то жалует. Все надежды Б. возлагает на новый период, когда, наконец, народность станет "альфою и омегою".  

   Следующим этапом в развитии критика оказалась большая -- тоже обзорная -- статья "О русской повести и повестях г. Гоголя ("Арабески" и "Миргород")" (1835). "Литературные мечтания" создавались при главенстве идеи народности, вторая статья -- под лозунгом действительности.

   Благодаря этому принципу ("пафос действительности") Б. впервые разделил литературу на две противоположные группы: идеальную поэзию, пересоздающую "жизнь по собственному идеалу", и реальную, которая "воспроизводит ее во всей наготе и истине" (Т. I.-- С. 262).

изучает философию Гегеля и труды гегельянцев-эстетиков.   Склонный к крайностям, к "экстремальным" выводам, Б. истолковал гегелевскую формулу "Что действительно -- то разумно" ("Was ist -- vernunftig") как утверждение разумности, оправданности любой действительности,"Гамлет. Драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета" (1838). Впервые в мировой критике Б. предлагал читателю подробный анализ сюжета, состоящий из сложного монтажа обильных цитат, пересказа и критических комментариев.

   В статье "Герой нашего времени. Сочинение М. Лермонтовалермонтовский роман получает с этой точки зрения высокую оценку. Б. подчеркивает также типичность всех основных персонажей романа. Можно смело сказать, что во всей мировой литературе Б. больше всего любил шекспировского Гамлета и лермонтовского Печорина.  Другая статья -- "Разделение поэзии на роды и виды" --- была опубликована в "Отечественных записках" (1841). Здесь Б. тоже следует за Гегелем в определении трех родов (эпос, лирика, драма), в понимании драмы как синтеза объективной (эпос) и субъективной (лирика) поэзии и как "венца искусства",   По выходе в свет первого тома "Мертвых душ" Гоголя (1842) Б. опубликовал четыре небольшие статьи. После смерти Пушкина и Лермонтова Б. считал Гоголя самым великим русским писателем:  Б. резко полемизировал со славянофилом К. Аксаковым, утверждавшим "гомеровское", эпическое начало в "Мертвых душах"; для Б. же главное в поэме Гоголя -- злободневное, глубоко юмористическое.  

  Самое крупное произведение Б. 40 гг. и вообще самый большой его труд -- цикл из 11 статей -- "Сочинения Александра Пушкина" (1843--1846). Евгений Онегин". Роман Пушкина (Б. называет его традиционно: "поэма"), это -- "энциклопедия русской жизни, Б. тем самым утверждал реализм "Евгения Онегина", хотя он еще не употреблял этого термина (критик говорил: "реальный", "жизнь действительная", "верность действительности" и т. п.). Онегин оказывается "эгоистом поневоле",оценка противоречива, но прохладна. Зато юная Татьяна, как бы в противовес Онегину, получает у Б. высокую оценку как "колоссальное исключение" в пошлом мире,   Б. ушел из жизни, как и Пушкин, в возрасте 37 лет, в полном расцвете творческих сил (он умер от туберкулеза).

Мысли о разумности самодержавия к концу жизни превр. В революционные мысли после поездки по россии, письмо гоголю – резкая критика его религиозности.

26.27 Сб-к повестей Гоголя «Вечера на хуторе…» и «Миргород». Проблема худ. метода и стиля. Гоголь (1809-1852). род. в укр. селе. С 1828 -  в Петербурге. Стих-ая поэма – «Идиллии в картинках», «Ганс Кюхельгартен» - под псевдонимом В. Алов  - Г. сам скупил все экземпляры. В 30е г. обращается к прозе. 31-32гг. – сб-к «Вечера…», 35г. – «Миргород» и «Петербургские повести» («Арабески»)1835 – «Ревизор», 1841 – 1т «М. душ». Г. чистый прозаик. Его путь от цикла повестей к поэме. Г. опережал П. прозаика, отн-ие Г. к П. было сложным. Корень расхожд. П. и Г. – в понимании общего долга писателя. П. – явл. эпохи дворян революционеров, идеолог просвещ. дворянства. У П. преобладает поэтизация нац. ресурсов над критич. анализом дей-ти. Г. – критик. Взгляды Г. консервативнее. Именно Г. подняли на щит демократы, сделали своим идейным вождем. Интерес Г. к соц. дей-ти, проблема народности (в 30е гг. гл. проблема). Г. в русле реалистич. изобр-ия дей-ти находит себя как худ-к. Сб-к «Вечера на хуторе» - сразу был замечен. П. подчеркнул смех как осн. стихию тв-ва Г., связывал имя Г. с Фонвизиным. Как же смех сочет. с соц. дей-тью? П/д нами выдуманная Украина. Г. говорит о некой стране Казаки, где побеждает добро. П/д нами идеализир. прошлое Украины, такое каким оно запечетлелось в фольклоре. П/д нами вид лит-ой утопии. О крепостном праве речи почти нет. Это цикл. Приметы цикла: 1) речев. ед-во – форма раскрытия хар-ов: речь персонажей, повествование. Носитель реч. стихии – пасечник Руды Палько. Речь, где присут. деревен. простодушие, укр. лукавство, изобилие простореч. 2) ед-во композиционное. Цикл состоит из 2х частей. В каждой части предисловие, словарик и продуман. располож. повестей. 1. Повести совр. быта – 1ч. «Сорочинская ярмарка», 2ч «Ночь п/д Рождеством». 2. Повести, легенды из старины – 1ч «Вечер накануне Ивана Купала», 2ч«Страшная повесть». 3. Резкий контраст – 1ч «Майская ночь», 2ч.»Шпонька». 4. Таинствен. ужасающий рас-з: 1ч.Заколдованное место. 3) Идейное ед-во – Г. противопост. героич. прошлое и серое настоящее. Осн. прием цикла – прием контрастов – высокая поэзия и низменная проза. Фольклорн. жанры: героико-ист. думы («Страшная месть», «Вечер накануне…»); лирич. песни, обрядовые песни – («Сорочин. ярмарка»); сказки («Ночь п/д Рождеством…»); анекдоты, вертепные комедии («Шпонька»).

 Повесть «Иван Федорович Шпонька» - речь идет о дух. убожестве помещиков, об огранич. их быта. Этой повестью нач. критич. изоб-ие дворянско-помещ. класса. Эта повесть оттеняет благородность нар. хар-ов. Комизм «Вечеров» - комизм положений, речевой комизм.

Тот же прием контраста г. исп-ет в др. сб-ке «Миргород» - прибавляется соц. контраст. Белинский: « В них («Миргород») меньше этого упоения, этого лирич. разума, по-больше глубины и верности изобр-ия жизни». Г. создает образы мир. соц. обобщения: «Вий», «Тарас Бульба», «Повесть о двух Иванах». «Старосветские помещики» - Г. скорбит об утрате челов. кач-в под возд-ем соц. условий. «Тарас Бульба» - широкая картина нар. движения. Рост реалистич. тенденций в изобр. дей-ти. «Вий» - больше др. связана с «Вечерами…». Основа сюжета – фольклорная. «Повесть о двух Иванах» - Г. оставляет повесть без развязки – такая пустая тяжба не может быть смыслом повести.

28. «Петербургские повести» Гоголя. Проблематика и поэтика. Функция фантастики. «Петер. повести» («Арабески») - были напечатаны в 1835г. «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего», «Нос», «Шинель». Г. противопост. идеал жизни с дей-тью. Описывая Петербург, Г. идет вслед за П. Красоты города сочет. с анализом соц. и ист. противоречий самодерж. России – символом, к-ый явл. Петербург. Смех становится иным – отн-ие Г. к жизни меняется. Смех – романтич. ирония. Г. сближ с теорией и практикой немец. ром-ма. «Невский проспект» - Г. сжимает мир до конкретн. деталей. Г. обращает внимание на детали, из которых потом конструирует свой мир,создает ирреальность: «О, не верте этому Невскому проспекту, все обман, все мечта, все не то, что кажется». Тема обмана раскр-ся в двух судьбах – худ-к Пискарёв, поручик Пирогов. Сочет. трагич. и комич. «Портрет» - проблема худ-ка и жизни. Двойствен. героя, измена ис-ву и самому себе, он мал. чел-к, чел-к толпы. 2ч. повести романтич. Трагедия худ. объясн. вмешат. дьявол. сил. Перерабт. повесть. Получ. трактат на эст. темы: нужно не копировать жизнь, а возвышаться над ней в шедевре и этим шедевром отрицать зло. «Нос»  - реалист. произведение. Сама реальность фантастич. абсурдная. «Записки сумасшедшего» - звучит трагич. нота, образ безумия часто встреч. в лит-ре – мудрец выносит суд над др. Сумасшествие героя Г. порождено дей-ью. Общ-во оттесняет чел-ка на самые низкие ступени. Поприцев? – личн. протест, отравлен ядом зависти к тем, кто его унижает – дух. болезнь. «Шинель» - герой Акакий Акакиевич Башмачкин – добрый, бескорыстный, умудр. сохр. дост-ва в вымышлен. мире переписыв. бумаг. Мечта – сшить  шинель – наполняет его жизнь смыслом. Робкий герой появл. до протеста, но стакив. со стеной равнодушия. Фантастич. оконч. повести – автор вост-ет наруш. справедл. Посмерный бунт маленького чел-ка, который при жизни достоин сострадания и любви. Повести подготовили писателя к его великим созданиям.

29. Новаторство Гоголя драматурга («Ревизор», «Женитьба»). Любовь к театру сопровождала Г. всю его жизнь. Он принес в драматургию много нового. «Женитьба» - (первонач. «Женихи»). Нач. 1833г. Оконч. вар-т 1841г. Эволюционир. ярко: от приема комич. полож. углубляется в сод-ие и делает свою комедию – соц. П/д нами картины купеческо-чинов. жизни. Здесь осмеяны заносчивость, примитивность, убогость чинов. среды. Сюжет: героиня Агафья Тихонова – невеста на выданье, к ней приходят разл. женихи. В сюжете показано опошление любви и брака; их не инт-ет личн. невесты. Невесте так же нужен не чел-к, которого она могла бы полюбить, ей нужен дворянин с приятной внешностью. Брак – это купля – продажа. Г. гротескно заостряет обрисовку хар-ов. Мн. имеет неожид. развязку. Г. дает подзаголовок – «совер. невероят. события в 2х действиях», тем не менее невероятность событий отр-ет невероятн. самой жизни. «Ревизор» - 1835г. 1836г. – поставлена на сцене в Петербурге- был успех. Г. считал же, что пьеса провалилась. Гл. акцент при постановке был сделан на Городничем, но по замыслу Г. – гл. герой Хлестаков. Осмысление «Р.» самим автором происходило послед. годы, сущ-ет несколько авторских ком-ев «Р» - «Театральный разъезд».и др. Аспекты текста: политич. смысл, философск., метафизич. Эпиграф был написан спустя 7 лет. Его написанию послужила – резкая критика. Гл. закон жизни в комедии – взятки. Тема взяточничества проходит ч/з всю комедию. П/д нами «Россия в миниатюре», представлены все бюрократич. инстанции. В «Ревизоре» - сущ-ет 2 развязки. 1. – Городничий себя пред-ет уже генералом в Петербурге. 2. – Явл. жандарм и говорит о прибытии ревизора. На чаше весов: потологич. тяга к взяточничеству, с др. стороны страх п/д наказанием. В первой развязке – желаемый для всех рез-т. Вторая – чаша весов увеличивается. Почему же чиновники так ошиблись в ревизоре – страх парализовал их способность разумно мыслить. Талант Хлестакова – фантазировать. Х. – виновник всеобщего обмана, однако сам он никого не обманывал. Сила Х. – вне преднамерен. его поведении. Он спровоцировал всех своим простодушием. У Х. нет реплик в сторону. Х. – «вода, которая принимает форму сосуда». Внутр. мир Х. убог, но он обладает гениальной фантазией. Метафизич. аспект: Г. – «это  проснувшаяся наша совесть». Немая сцена- прообраз страшного суда за грехи. Г. говорил, что положит. лицо – только смех. Смех – многознач., он относится 1. к взаимоосмеян. персонажей на сцене; 2. царит смех и в зале; 3. комическое – близкое к трагедии: катарсис – очищение ч/з страдание, страх, такое очищение имеет и смех Г. Понимание Г. природы чел-ка: изнач. эта природа богоподобна, зло паразитирует над добром чел-ка. Г. осмеивает не отд-ых чиновников, а низмен. в чел-ке. Т.О. зло – вторично, процесс нравств. падения можно приостановить

31. Основные мотивы лирики М. Ю. Лермонтова.  Фохт «Лермонтов. Логика тв-ва». Л. по преимуществу лирик. Лиризмом пронизаны и поэмы, и драматургия, и проза. Герой лерм. лирики – выр-ет резко отриц. отношение к общ-ой дей-ти своего времени. В лирике Л. более 18 мотивов. До 37г. – романтич. п-д, 37-41 – реалистич.  Мотив отрицания – излюблен. мотив романтиков (романтич. дуализм). «Смерть поэта»(1837) – выст-ет против общ-ва. «Дума» 38г. – выступает против апатич. поколения.  Мотив один-ва («Утес», «На севере диком стоит одиноко…»– центр. мотив: связано: 1. с эпохой – последекабр. «безвременья» (Герцен). 2. внутр. фактор – непрост. судьба поэта – отсут. родит. любви. Отсюда и пост. встреч. образ странника, изгнанника («Тучи»), узника («Узник»). Религиозн. мотив («Молитва», «Ангел») – сложный. Л. был не безразличен к вопр. веры – обращение к Богу – поиск ухода от одиночества. Есть стих-ия пронизан. любовью к Богу, но есть и вражда к небу, он не удовлетвор. этим путем. Любовн. мотив. – любовь утвер-ся им как освобожд от мучтит. чув-ва один-ва. Но герой приходит к осознанию несостоят. любви в кач-ве сред-ва исцеления от один-ва. И это потому, что любовь чаще всего несчастная, неразделенная или заверш. изменой. «И скучно и грустно» - жажда по идеальной любви и осозн. ее невозможности.  Др. путь обнаруж. души родной – в дружбе («Памяти Одоевского»). Но, как и любовь, дружба в «стране рабов, в стране господ» невозможна. Патриотич. мотивы – Родина всегда занимала значит. место в лирике Л. Обреченный на одиноч., герой его лирики напр-но переживал свое отн-ие к ней. «Бородино» - упрек мол. поколению. Вроде бы герой пример. с дей-ью – о природе («Когда волнуется желтеющая нива»), но в «Выхожу один я на дорогу» - герой опять одинок. «Родина» (1841) – странная любовь к родине – ему дорог мужик. Сознание лирич. герой Л. – демократизируется. Уяснение облика народа  именно ему присущих чел-их качествах, позволило обнаружить и место поэта. Мотив поэта и поэзии. Первонач. облик поэта рис-ся отвлеченно романтич. и сугубо идиллич. Но уже с самого начала поэта привлек. мысль значимости его деят-ти для др. «Поэт» - поэт ср. с кинжалом, «Пророк» - Пушк. получил божье благосл. в нач. пути, а Лерм.  трагичнее, он уже несет это слово, но не встреч. пониманья, но он ост-ся верен своему долгу. В плане сод-ия   - герой демократизируется. В плане формы – все меньше троп, усил-ся повеств. нач. в лирич. тв-ве Л. – объективн. повеств. Стих-ия поражают душу безнадежн. безвременья в жизни и чув-ми чел-ка при жажде жизни. Стремлением к живой жизни с призн-ем неосущ-ти этих устр-ий. Итак, лирику Л. хар-ет – полное негодование, отрицат. общ-ва господ и рабов, мятежное противопост. ему образа чел-ка в его дейт-м отн-ии к жизни, настойчивые поиски освобождения от мучит. чув-ва один-ва, на кот. чел. обречен этим общ-ом, ч/з попытки найти единение с Богом (религия), с родной душой (любовь, дружба), соед. с природой, уходом в ист. прошлое.

Единение с природой, обращение к ист.прошлому, единение с народом.

32. Поэмы Лермонтова «Демон» и «Мцыри» как вершина рус. романтизма. Осн. эпич. жанр, господств. в рус. лит-ре 1820-30е гг. в романтизме, была поэма. Герой Л. поэмы активнее, деятельнее пушк-их, их внутр. мир сложнее, судьба их трагичнее. Пер. цикл поэм Л. замкнут на любовн. отн-ях ( «Два брата», «Джулло» и др.)  Героям ранних поэм Л. присуща гораздо более страстность, акт-ть. «Мцыри» - хар-нейшее явл. романтич. лит-ры. фабульная линия поэмы – бегство в далёкий, манящий призраком свободы край. Неудача, гибель – все это м.б. понятно только на фоне типичного развертывания конфликта. В «М» земной, ром-ий конфликт проецирован на небесно астральный фон.  Наличие одного ед-го героя – чел-ка, рвущегося к свободе, типизации путём раскр-ия его внутр. переживаний, условный сюжет, развернутый монолог, гиперболичность переживаний – все это черты именно ран. поэмы. Особ-ть хар-ра Мцыри – органич. соед в нем строгой целеустр-ти, могучей силы, твердой воли. Ю. Манн : «Мцыри ост-ет то, что ему чуждо изначально. Устрем-ся к родному. Это не столько усилие над собой, сколько следование природе». В поэме животн. очеловеч. Обычное превосход-во центр. персонажей налицо, но коллизия переосмыслена. С одной стороны монастырь для Мцыри – спасит. остров, а с др. – тюрьма, т.к. мешает ему осущ-ть желаемое – свободно жить. Взаимоотнош. героя и природы: лес – друг героя на пути к цели, после того как заблудился  –  лес-враг. Финал поэмы типичен для героя романтич. С одной стороны мы узнаем, что Мцыри цель свою не осущ-л, все ушло в прошлое, остались только развалины монастыря. Здесь происходит переключ. на Ур. всемирного – все канет в вечность, все исчезнет. «Демон»  - самому ром-му конфликту придан астральный, вселенск. масштаб. Действ. лица этой поэмы, помимо людей – Демон, ангелы и незримый, не приним. участия в дей-ях – Бог, кот-ый стоит за всем дей-ем. Типизация мир. хар-ра нашла свое наиб. закончен. выр-ие в образе Демона. Демон отпал от божьего мира, от природы. У Л. Демон – царь зла, зло природы, в своем отрицании он абсолютен. В своем отриц. он достигает высшей точки, но парадокс в том, что он хочет примириться с небом, но продолжает обличать Бога. Гибель Тамары – рез-т столкновения обычного, но живого в своем душ. смятении чел. с титанич. натурой Демона. Тема демонизма занимала творч. вообр. Л. В романтич. произвед. добро и зло – програмн. понятия. Эти понятия произрастают др. из друга. Финал не совсем понятен, трактуется всеми различ., конфликт не разрешен. Общ. знач. «Демона» заключ. прежде всего в протесте против тогдашней рос. дей-ти.

34. Художественные особенности, философско-этическая и соц. проблематика романа Гончарова «Обломов». Добролюбов и Дружинин о р-не. Р-н  Г. как типологич. разновидность рус. романа.

Нач. работы над р-ом относится к 40м гг. Публикация завершен. р-на нач. в Ян. 1859г. в «Отеч. записках». «Обломов» - реалистич. соц.-бытовой р-н. В этом произвед. ярко отразились черты реализма: объективн. и закономерн. изобр. дей-ти, создание типичных конкретно-историч. хар-ов. Обломов – типичн. пред-ль рус. помещиков.  На хар-ер и образ жизни О. бол. воздействие оказал патриархальн. уклад. Это личность богатая, одаренная «хруст. душа», но все это пропадает, т.к. истоки этого хар-ра из Обломовки, там отсут. интеллект. жизнь, живут по приметам. В этой атмосфере и формируется хар-ер Илюшеньки – зачем предпринимать что-то, если 300 Захаров тебя кормят. Гончаров раздвигает рамки соц.-быт.р-на, обнаруживая черты О. не только в эпохе, среде, но и в недрах рус. нац. хар-ра. Гл. достоинством писат. м. считать раскрытие личности на фоне ист. развития нации. Г. пытался найти связующие нити разрозненных явлений рус. жизни. «Сон Обломова» - идейно-худ. центр романа, в нем сосредоточены основные худ. нити романа. В обломовском сне, в его отн-ии к прошлой жизни таяться разгадки последующих дей-ий Ильи Ильича. Обломова нельзя понять до конца, если не осознать сказочно-мифологической природы его хар-ра, воспр. именно во «Сне». Захар – слуга, зеркало барина. Антипод Обломова – А. Штольц. Этим образом Г. не был доволен – проступает буржуазный делец, не он буд. Росси, а Ольга. Добролюбов «Что такое обломовщина?» - « в этой истории отразилась рус. жизнь, в ней предстает п/д нами живой рус. тип, в ней отразилось новое слово нашего общественного развития…слово это – обломовщина, оно служит ключом к разгадке мн. явл. рус. жизни…Обломов не тупая, апатичная натура, без стремлений и чувства, а человек, тоже чего-то ищущий. Но привычка получать удовл. от усилий др. развила в нем апатич. неподвижность. Обломов – тип «лишних людей» (Онегин, Печорин). Г. разоблачает героя сводит его с высокого пьедестала на мягкий диван. Г. вывел и противоядие О. – Штольца. Ольга – высший идеал, в ней более, чем в Штольце, можно увидеть намек на нов. рус. жизнь». Дружинин «Обломов» роман Гончарова»  - «Обломов и обломовщина – эти слова разяснили нам целый круг явл совр нам общ-ва. О. любезен нам и стоит беспередльной любви. Сам его творец беспредельно предан О. «Сон О.» - это великолепнейший эпизод,…был первым, могущественным шагом к уяснению О. с его обломовщиной. О.без своего сна был созданием неоконченным. Без Ольги не узнать бы нам Ильи Ильича. Нежная, любящая натура О. вся озаряется ч/з любовь – и может ли быть иначе с чистою, детски ласковой рус. душой, от кот даже ее леность отгоняла растление с искушающ. помыслами…Заспанный Обломов, уроженец заспанной, но все таки поэтич. Обломовки, свободен от нравств. болезней, какими страд. не один из практич. людей, кидающих  в него камнями. Он не заражен житейским развратом и на всякую вещь смотрит прямо, не считая нужным стесняться п/д кем-нибудь. Ребенок по натуре и по условиям своего развития Илья Ильич во многом оставил за собой чистоту ребенка».Соц. – психол. р-н – Обломов – тип, обусловленный средой.  

35. Тема «горячего сердца» в драматургии Островского. «Бесприданница» (1879). Творчество О. можно разделить на следующие периоды: 1847-1851 – вхождение в литературу О.; 1852-1855 – московитянинский период; 1855-60 – предреформенный период, когда окончательно оформляется мировоззрение драматурга. Кульминация этого периода – «Гроза» (1858-59). 1861-86 – пореформенный период, «Бесприданница» – семейно-бытовая. В 70-80е гг. в пьесах О. смещ. акцент с героев на героинь. С одн. стор. драмы стан-ся психол., т.к. акцент перемещается с дей-ия на  внутр. мир героинь, их психологию, с др. стр. О не видел героя, кот. мог оказ-ся и чел. дела и вызвать сочувствие мор. кач-ми. Все герои либо черствые, преуспев. дельцы, либо безжалостные прожигатели жизни, либо прекраснодушные идеалисты. Т.к. женщины не уч-ли в общ. жизни им не неужно было проявлять сильн. хар-ры, деловые кач-ва – легче стать центр. героем. «Б» 1878 – пьеса, исполненная сильного драматизма благодаря противоречивым и поэтому неожиданно проявляющим себя характером. «Б» – пьеса с катарсисом. Очищение тут переживает самый благородный, самый прекрасный, самый глубокий человек – Лариса. возвеличивает в наших глазах. Сначала в каком-то злом упоении она хочет превратить себя в вещь. Велит Карандышеву призвать своего будущего богатого владельца – Кнурова. Ранее она поступила с самим Карандышевым как с вещью, убежав из дома. А Лариса ничего скрывать не хочет, в сердцах крича о своем намерении пойти к хозяину, она в этот момент ведает, что творит. Ее слова про цены, существующие для каждой вещи, и про то, что она вещь дорогая, Карандышев называет бесстыдными. Но тут не бесстыдство, а голая правда, тут вызов с ее стороны своему бывшему жениху, бесчеловечному обществу, всему миру вызов. В центре «Б» стоит народный характер исключительной яркости, цельности и силы. Конфликт этой пьесы имеет эпохально-исторический смысл. Эта драма буржуазной эпохи, и это влияет на ее жанр и проблематику. Здесь нет абсолютного противопоставления героини и среды, Лариса лишена цельности. И Паратова она полюбила потому, что он идеал мужчины. Мотив торговли, проходящий через всю пьесу и концентрирующийся на главном сюжетном событии – торге за Ларису, охватывает всех героев мужчин. Паратов самый жестокий и бесчеловечный участник торга. то душевная апатия, равнодушие к себе и к людям. Выстрел Карандышева Лариса принимает как милость, как благодеяние: смерть не даст ей пуще опуститься и погибнуть нравственно. Мощный финал драмы – смерть героини среди праздничного шума под цыганское пение – поражает своей художественной дерзостью. Она смягчена и успокоена, она всех прощает, потому, что счастлива тем, что наконец вызвала вспышку человеческого чувства –Она не останавливается перед тем чтобы обрушить свой гнев и свое презрение на обстоятельства и на людей, виновных в ее драме. Но не менее важно и другое. В конце концов в Ларисе пробуждается и ощущение собственной вины в том, что случилось. Душевная сила Ларисы в том,  что когда ее любовь растаптывают когда это вызывает в ней гнев, подавленность, малодушие, ожесточение, злобу, она все же способна понять, на что обрекают ее соблазны, способны не стать их добычей. Спасительный выстрел Карандышева отвечает ее тайным ожиданиям в момент, когда она чуть было не дала захлестнуть себя бессердечию и мстительному озлоблению. слова умирающей Ларисы: «Никто не виноват… Живите, живите все!.. я не на кого не жалуюсь, не на кого не обижаюсь… вы все хорошие люди… я вас всех… всех люблю». Подлинные виновники страдания и гибели Ларисы – паратовы и кнуровы – вины своей не только никогда не признают, но даже и не почувствуют. Лариса же, поняв, на сколько и она виновата в происшедшем, и приняв смерть как благодеяние, тем самым вырывается из пут мира паратовых и кнуровых, нравственно над ними возвышается, резко и навсегда отделяет себя от этого мира.

36. Драма Островского «Гроза». Образ Катерины в трактовке Добролюбова и Писарева. проблемы современ. прочтения. Трагизм этого произведения заставил и критиков пересмотреть свои взгляды на драматургию Островского. Ап. Григорьев заметил, что в “Грозе” звучит протест против “существующего”, который страшен его приверженцам. Добролюбов в статье “Луч света в темном царстве” утверждал. что от образа Катерины в “Грозе” “веет на нас новой жизнью”.
Возможно, впервые с такой изобразительной силой были показаны сцены семейной, “частной” жизни, тот произвол и бесправие, что были доселе скрыты. И в то же время это не была просто бытовая зарисовка Д.И.Писарев: “Гроза” — картина с натуры, оттого она и дышит правдой”.Действие трагедии происходит в городе Калинове, который раскинулся среди зелени садов на крутом берегу Волги. быт и нравы богатого купечества создали “мир тюремного и гробового безмолвия”. Савел Дикой и Марфа Кабанова — это олицетворение жестокости и самодурства. Порядки в купеческом доме основаны на изживших себя религиозных догмах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабанихе, что жертву свою она “грызет... долго и неотступно”. Свою невестку Катерину она заставляет кланяться в ноги мужу при его отъезде, ругает ее за то, что она “не воет” на людях, провожая супруга. Главная героиня пьесы Катерина отмечена сильным характером, она не привыкла к унижению и оскорблениям и потому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме у матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя будто птица в клетке. Она быстро осознает, что здесь она долго жить не сможет.

  Долгое время вслед за трактовкой пьесы Добролюбовым критика видела в Катерине не просто жертву самодурства, а чуть ли не провозвестницу новой жизни, грядущих перемен.

Некоторые исследователи считают, что в основе конфликт любви и долга. Героиня погибает, т.к. выбирает не долг, а счастье и любовь. О. подводит свою героиню к гибели, т.к. нельзя жертвовать долгом ради любви.

  Другой конфликт – противостояние Катерины и Кабанихи. Обе они – из одного мира, мира старого, патриархального уклада жизни. Но если Катерина – душа этого мира, то Кабаниха – блюстительница всего темного, мрачного, что было и есть в русской жизни.

  Подлинная трагедия Катерины в том, что она безысходно одинока в этом мире. Нелюбимый муж и любимый Борис одинаково не понимают ее, не случайно они отвечают Катерине одними и теми же словами.

 Часто Катерина и Кабаниха говорят об одном и том же: грех, воля.

Вера, религия – едва ли не главная тема Грозы. Но никто не судит Катерину беспощадней ее самой: отсюда и покояние,и трагический финал.

  Возвышенной и поэтической душе Катерины нет места в Калинове. Ей вообще нигде на земле нет места. В Грозе мир патриархальных отношений умирает, и душа этого мира – Катерина – уходит из жизни в страданиях.

столкновение двух эпох. На смену феодализму приходят капиталистические отношения, которые проповедует Кудряш.  Катерина живет по тем же законам, что и все остальные герои драмы. Нарушение рамок патриархального быта и заводит Катерину в тупик. Н. А. Добрлюбов  видел в Катерине выражение «русского сильного характера»: « В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности.» В своей статье Мотивы русской драмы  Писарев  резко  оспаривает , что Катерина не может рассматриваться как "решительный цельный русский характер", а является  лишь одним из порождений, пассивным продуктом "темного царства".  Таким  образом, Добролюбову приписывается идеализация  этого  образа,  а  развенчание  этого образа  представляется  истинной  задачей   "реальной   критики".   " Добролюбов все направлением  своей  статьи  подводил читателя к мысли о нарастании революционной ситуации в стране, о  созревании народного самосознания, о  силе  стихийного  сопротивления  народа  "темному царству", о невозможности для народа мириться со старым и  жить  по-старому. Писарев же, в эпоху спада демократического движения, не  видит  условий  для непосредственного выступления масс, считает их не готовыми  к  сознательному действию.  Акцент  переносится  на  формирование  мыслящих  работников  типа Базаровых, которые "не Катерине чета" и которые могут взять на себя  трудное дело просвещения народа.

Интересно, что одним из главных, активных образов этой пьесы является образ самой грозы. «Гроза», как не жизнеописание человека, лишенного права на открытую дверь, на свежий воздух, на надежду вырваться?

37. Проблематика и поэтика, жанровые особенности «Записок охотника»     Тургенева.  (1847 - 1852 гг)  В первом номере “Современника” за 1847г. был напечатан очерк “Хорь и Калиныч”, который получил высокую оценку Белинского: “Тургенев зашел к народу с такой стороны с какой до него к нему еще никто не доходил.” В сборник 1852 года вошло 22 очерка, позднее еще 3.Основная тема произведения взаимоотношения крестьян и помещиков при крепостном праве. Автор рассказывает о несчастных судьбах людей из простого народа, о гибели народа о жестокости старост и помещиков. Перекличка с «Мертвыми душами. включает знакомые места писателя, а авторское “я” выражено с замечательной лирической смелостью, что и делает тургеневскую прозу столь поэтичной. Образ рас-ка часто ост. не замеч. Он охотник и корен. рус. чел-к. Но это очевидное сходство говорит и о понятном родстве главной идеи Гоголя и Тургенева, о том, что их цель, “сверхзадача” — дать новый образ России и её народа, расколотого, угнетённого сверху донизу, не поступившись при этом реализмом и художественностью и соединив лирику с острой социальной сатирой. Это портреты, точные фотографически. Книгу открывает знаменитый рассказ “Хорь и Калиныч”. Это портреты двух друзей: эпически спокойного, уверенного в себе крепкого хозяина и хитрого торговца, главы большой семьи Хоря и весёлого, кроткого мечтателя Калиныча. Это очень разные живые люди, умеющие мыслить и чувствовать. Самая дружба их трогательна, вплоть до букетика цветов, подаренных Калинычем Хорю. Потрясло всех тогда то, что крепостные в изображении Тургенева — такие же люди, как все. Особенно удивило то, что писатель сравнил Хоря с мудрецом Гёте, а Калиныча — с лириком — Шиллером. Поэтом и философом изображён и Божий странник Касьян с Красивой Мечи, знающий народные предания и легенды, вспоминающий о вещей птице Гамаюн. Именно жизнь простого крепостного люда проникнута подлинной поэзией, будь то мечтательно-лирическая натура обо всех болеющего душой деревенского чудака (таких людей в народе называли юродивыми) и святого Касьяна с Красивой Мечи или из древнерусского жития вышедшая, олицетворяющая спокойное народное долготерпение, грешная и святая Лукерья из “Живых мощей”. О дворянах не всех их автор обличает и разоблачает.“Бежин луг” — гениальное стихотворение в прозе, воспевшее мечтающих о тайнах жизни крестьянских мальчиков.

Образы помещиков  - В записках охотника сатирически разоблачаются помещики - крепостники различных рангов. В очерке “Ермолай и Мельниха” создается образ помещика Зверкова и его жены. Для Зверкого трагическая судьба горничной Арины, погубленной из-за прихоти барыни - самодурки, всего лишь маленький анекдотец. Наибольшей глубины в обрисовке образов помещиков достигает Тургенев в образе Пеночкина из “Бурмистра”. В нем гениально воплощены черты либерала на западно - европейский манер и русского барина - самодура. Пеночкин - молодой помещик, гвардейский офицер в отставке, дом построен французскими архитекторами, человек воспитанный, образованный, казалось он воплощенный гуманист и цивилизованный человек. За малейшую провинность, барин, культурно приказывает распорядится насчет Федора и Федор тут же отправлен на наказание розгами.

Образы крестьян - С огромной теплотой, сочувствием пишет Тургенев про русского крестьянина. Писателя волнует положение крестьян: крестянин для Тургенева - человек, наделенный настоящим природным умом, добрым и отзывчивым сердцем, преисполненный различных талантов. В очерках “Певцы”, “Бежин луг” и др. Тургенев обращает внимание на высокий моральный облик.

   41. Поэма «Кому на Руси жить хорошо» Н.А. Некрасова как народная книга. Фольклорное начало в поэме. В нач.60 Н. приступает к работе над произведением, которое он считал делом своей жизни, кот., по его словам, двадцать лет собиралось по словечку, –Главный герой – мужик. Именно в мужицкой среде возникает спор, и семь правдоискателей с их подлинно мужицким стремлением докопаться до корня отправляются путешествовать по России. Они – символ тронувшейся с места, жаждуще перемен пореформенной народной России. Начало поэмы сказочно, но после пролога она уходит, уступая место более живым и современным фольклорным формам. Большое место занимает образ ктестьянки Матрены Тимофеевны. Смысл итоговых стихов в поэме действительно заключается в призыве  к борьбе за народное счастье, но смысл всей поэмы в том, что она показывает: какой народ заслуживает счастья и того, чтобы за него бороться.

Мысли народа, его представления о счастье, о путях к этому счастью выражают не только отдельные герои (семь мужиков, Яким Нагой, Матрена Тимофеевна, Савелий, помещики, купцы, солдаты, чиновники, священники, странники и богомольцы), но и участники массовых сцен, в которых народ предстает как нечто единое: на празднике-ярмарке в селе Кузьминское, на сельском сходе, избирающем бурмистра, на городской базарной площади, на приволжском лугу, в сцене пира на весь мир.

    Использование фольклора и сказочных элементов позволяет автору не только построить сюжет с большим охватом пространства, времени и действующих лиц, но и связать поиски народом счастья с верой в победу добра над злом, правды над ложью.

Тяжелый, изнурительный труд не спасает от вечной угрозы разорения и голода. Портрет крестьянина-труженика не напоминает сказочного доброго молодца

Но дело в том, какое содержание вкладывают представители разных сословий в понятие «счастье».

Их счастье — в отсутствии несчастья. Для народа богатство — достаток, который дает честный труд, приносящий радость человеку, пользу другим.

Покой — внутр. гармония и чист. совесть. Честь — уваж., любовь, сострадание, возможные между людьми.

    Для народа слова: богатство, честь, покой — наполнены высоким нравственным содержанием. И в соответствии с этими нравственными запросами народ выбирает свой эталон счастья, указывая странникам на счастливых. Это Ермил Гирин, человек чести, правды и совести:

    Матрена называет деда Савелия — «богатыря святорусского», который двадцать лет провел на каторге.

    Эти простые люди — золотой фонд русской нации. Одним из условий счастья народного в их понимании является свобода. Поэтому так ненавистны им холопы: предатель Егор Шутов, староста Глеб, Яков: Некрасов глубоко убежден, что счастье возможно только в обществе свободных людей. Поэтому так дороги ему люди, не смирившиеся со своим рабским положением.

        Мотив истинного счастья народного возникает в последней главе «Доброе время — добрые песни», и связан он с образом Гриши Добросклонова, вкотором воплотился нравственный идеал писателя. Сын дьячка, вскормленный всем крестьянским миром, впитавший с молоком матери горькую крестьянскую слезу:

                 Судьба ему готовила

                 Путь славный, имя громкое

                 Народного заступника,

                 Чахотку и Сибирь.

39. Жанр и композиция романа Н.Г. Чернышевского «Что делать?». Герои Чернышевского и нигилист Базаров.

   Роман “Что делать?” был написан Ч. в 1863 г., когда он находился в Петропавловской крепости. “Что делать?” — это философско-утопич. роман. Мысль о жизни преобладает над непосредственным изображ-ем ее. Роман рассчитан не на чувственную, образную, а на рациональную, рассудочную способность читателя. Ч. надеется, что его роман заставит рус. читателей пересмотреть свои взгляды на жизнь и принять истину революционно-демократического, социалистич. миросозерцания как рук-во к дей-ю. Роман явился “учебником жизни” для нескольких поколений рус. революционеров. Создавая образ профессионального революционера, Ч. тоже заглядывает в будущее, во  многом опережая свое время. Во-первых, он показывает процесс становления революционера, расчленяя жизненный путь Рахметова на три стадии: теоретич. подготовка, практич. приобщение к жизни народа и переход к проф. революционной деят-ти. Во-вторых, на всех этапах своей жизни Рахметов действует с полной самоотдачей, “любит он возвышенней и шире”: не случайно для новых людей он немножко страшен, а для простых (горничная Маша) — свой чел-к. Чуткость к пониманию первоочередных и самых насущных человеч. потребностей превращают Рахметова в историч. личность. великое общ. дело историч. масштаба стало смыслом существования. В отказе Рахметова от любви не чувствуется сожаления, ибо рахметовский “разумный эгоизм” масштабнее и полнее разумного эгоизма новых людей. Вера Павловна говорит: “Но разве человеку, -такому как мы, не орлу, — разве ему до других, когда ему самому очень тяжело? Разве его занимают убеждения, когда его мучат чувства?”

«Новые люди» - это люди действия, они создают, их принцип «разумного эгоизма» - это борьба за счастье других. Это их отличие от Базарова. Это полноценные люди, которые любят природу, радуются жизни, любят музыку, мечтают о золотом веке и пытаются своей жизнью, поступками приблизить её.

Композиция – кольцевая: мнимое самоубийство Лопухова(1й муж Вры Павловны, 2й-Кирсанов) в начале, затем предыстория, 4 вещих сна о будущем.

40. Новизна творчества Н.А.Некрасова -лирика. Разнообразие лирики Некрасова. «Я лиру посвятил народу своему», — с полным правом сказал Н. А. Некрасов. Поэт жил в эпоху великих преобразований, когда общественно- политические реформы потребовали реформ в искусстве, в том числе и поэзии. Такой глубочайшей реформой было по своей сути творчество Н. А. Некрасова, который повернул поэзию лицом к народу, наполнив ее народным мироощущением и живым народным языком. Он один из первых, кто проложил дорогу демократической поэзии.

    Тема поэта и поэзии

    Тема предназначения поэта и поэзии является традиционной для русской литературы. Она прослеживается в творчестве Державина, Кюхельбекера, Рылеева, Пушкина, Лермонтова. Н. А. Некрасов не исключение. Если у Кюхельбекера, Пушкина поэт — «пророк» находится над толпой в борьбе за идеалы свободы, добра и справедливости, идет к людям «глаголом жечь сердца», то у Лермонтова пророк уже другой: он бежит от людей в пустыню. Видя их пороки, он не находит в себе сил для борьбы. Поэту Некрасова — это пророк, которого к людям «послал бог гнева и печали», его путь тернист, потому что поэт проходит этот путь с карающей лирой в руках, негодуя и обличая. Поэт понимает, что снискать всеобщую любовь таким образом невозможно.

    Поэтическим манифестом поэта стало стихотворение «Поэт и гражданин» (1856), написанное в форме диалога поэта с читателем — гражданином, демократом по своим убеждениям, который предъявляет поэту требования от имени лучших людей страны — эти требования отвечают духу времени, духу самой жизни:

                 Будь гражданин! Служи искусству,

                 Для блага ближнего живи,

                 Свой гений подчиняя чувству

                 Всеобнимающей любви...

    Перед нами не поединок двух противников, а взаимный поиск истинного ответа на вопрос о роли поэта и назначении поэзии в общественной жизни. Гражданин убеждает поэта в том, что его роль в жизни общества значительна и требует от него не только художественного таланта, но и гражданских убеждений:

                 Поэтом можешь ты не быть,

                 Но гражданином быть обязан.

       Стихотворение «Элегия» — поэтическое завещание поэта-гражданина, выполнившего свой долг:

                 Я лиру посвятил народу своему.

                 Быть может, я умру неведомый ему,

                 Но я ему служил — и сердцем я спокоен...

Тема народа и нравственного идеала

    Народ и идея народного служения стали для Некрасова главной очищающей силой, источником нравственного обновления, духовной опорой. «Он как бы лечился народом», — скажет о нем К. Чуковский. В 1845 году выходит стихотворение Некрасова «В дороге». Оно стало настоящим потрясением для русской поэзии. Некрасов сделал крестьянина главным героем лирического стихотворения, изобразив его как человека с индивидуальной судьбой. Таким образом, уже в первом зрелом произведении поэта проявились новаторские тенденции: глубокое раскрытие внутреннего мира крестьянина, сочетание индивидуального и типического, эпические элементы, народный язык, социальный критицизм, новизна способов выражения авторского сознания.

    Чтобы понять себя, осветить так или иначе историю своей души, поэт обращается к поре детства. Стихотворение «Родина» (1846) — это попытка проанализировать влияние крепостничества на формирование детской души. Деспотизм и рабство не только оставляли в детской душе страшные следы — они рождали ненависть, сопротивление, стремление вырваться из этого мира.

    Но не только жизнь русского крестьянства описывает Некрасов, но и жизнь городской бедноты. Он подчеркивает трагизм городской повседневности и обыденности. В стихотворении «Размышления у парадного подъезда» (1858) Некрасов с гневом и негодованием говорит о судьбе народа. Владельцу роскошных палат, считающему «жизнью завидною» «волокитство, обжорство, игру», он противопоставляет горемычную жизнь крепостного крестьянина. «Деревенские русские люди» пришли в лаптях издалека к важному вельможе пожаловаться на свое разорение, но их прогоняет швейцар, так как вельможа «не любит оборванной черни». Драматизм картины основан на контрасте между бесправным и нищим положением народа и паразитической, роскошной жизнью богачей и вельмож.

    Понять нужды народа и повести его за собой призваны «народные заступники», «учителя народа», «сеятели» правды:

                 Сейте разумное, доброе, вечное...

 Тема заступничества за народ звучит и в стихах, посвященных памяти Белинского, Чернышевского, Добролюбова, Гоголя. Некрасов воспевает их высокие нравственные качества, мудрый ум и волю. Народные заступники- страдальцы, несущие в себе боль о человеке, боль о России, идут ради общего блага на жертвы. Они проносятся «звездой падучей», но без них «заглохла б нива жизни».

    Что же является залогом будущего благополучия? Русский национальный характер, богатырские силы народа, который:

                 Вынесет все — и широкую, ясную

                 Грудью дорогу проложит себе...

  Пейзажная лирика

    Вся лирика Некрасова проникнута чувством любви не только к русскому народу, «которому пределы не поставлены», но и к родной земле, с ее бескрайними нивами, зелеными лесами, суровыми зимами. Некрасовский мир — это не только «страшный» мир, есть в нем и другая сторона. Мир света и надежды связан у Некрасова прежде всего с природой.

    Любовь к полям и лесам своей родины зародилась у Некрасова в ранние детские годы. Он восхищался родной ярославской природой, красотой ее зеленых просторов…

        Трепетной любовью и проникновенным чувством наполнено у Некрасова описание весны в стихотворении «Зеленый шум».

В пейзажной лирике Некрасова картины природы то подчеркивают страдания крестьянства, то контрастируют с гнетущими картинами жизни людей. В стихотворении «Железная дорога» прекрасны картины осени:

                 Около леса, как в мягкой постели,

                 Выспаться можно — покой и простор! —

                 Листья поблекнуть еще не успели,

                 Желты и свежи лежат, как ковер.

     Пейзаж русской земли соответствует в поэзии Некрасова размаху русской души: та же безграничность, широта. Природа возвращает «гармонию жизни».

Любовная лирика

    Лирика Некрасова во многом автобиографична. В цикле стихов, обращенных к жене Авдотье Яковлевне Панаевой («Поражена потерей невозвратной...», «Я не люблю иронии твоей...», «Да, наша жизнь текла мятежно...» и др.), поэт правдиво раскрывает свои душевные переживания.

    В любовной лирике герой берет на себя вину в наступлении охлаждения, мучительно кается в разрыве отношений, трагически переживая страдания любимой им женщины.

    Однако личную судьбу, личные слезы Некрасов в своей поэзии смог слить с судьбой и слезами всего народа.

54.В. Брюсов как основоположник символизма в русской поэзии

В. Я. Брюсову по праву принадлежит одно из ведущих мест в истории русского символизма. Он — вдохновитель и инициатор первого коллективного выступления "новых" поэтов (сборники "Русские символисты", 1894 — 1895), один из руководителей издательства "Скорпион" и журнала "Весы", объединявших в 1890-е годы основные силы символизма, теоретик "нового" направления и активный участник всех внутрисимволистских полемик и дискуссий. Длинный черный наглухо застегнутый сюртук, крахмальный воротничок, по-наполеоновски скрещенные на груди руки — такими скупыми штрихами Брюсов создавал свой образ "кормщика", "полководца и завоевателя русского символизма", "законодателя вкусов", "пророка" и "мага".

В 1900-1906 гг. поэт выпустил три сборника ("Tertia Vigilia", "Urbi et Orbi", "2тефауо5"), свидетельствующие о расцвете его поэтического дарования, они сразу же были признаны среди символистов "книгами изумительных свершений". Наступательный пыл раннего творчества сменился в них отказом от крайностей декадентства, установкой на предельно широкий культурный диапазон. Теперь поэт обращается не только к узкому кругу своих единомышленников, но и к широкой читательской аудитории (такой смысл он придает заглавию сборника "Urbi et Orbi"— "Граду и Миру"). Брюсов пробует себя в освоении исторической тематики, но поэт-символист далек от стремления к объективной достоверности. В одном из писем к М. Горькому он признавался: "У меня везде — и в Скифах, и в Ассаргадоне, и в Данте — везде мое Я". На страницы его книг входит жизнь большого современного города. Но урбанизм Брюсова также предстает в символистском преломлении: образ города окрашен в апокалиптические тона, границы между реальностью и мечтой размыты, автор активно пользуется импрессионистической нюансировкой образов, создает стилизации городского фольклора. Оказавший исключительное влияние на младших символистов (А. А. Блока, Андрея Белого, С. М. Соловьева), "Urbi et Orbi" задуман как образец символистского сборника. "Книга стихов должна быть не случайным сборником разнородных стихотворений, а именно книгой, замкнутым целым, объединенным единой мыслью, ...книга стихов раскрывает свое содержание последовательно от первой страницы к последней. Стихотворение, выхваченное из общей связи, теряет столько же, как отдельная страница из связного рассуждения. Отделы в книге стихов — не более как главы, поясняющие одна другую, которых нельзя переставлять произвольно", — писал Брюсов в предисловии. Вершиной своего поэтического творчества "мэтр" символизма считал "Етефауос;". "Венок" завершил мою поэзию, надел на нее воистину "венок"", — писал он. Каждое стихотворение в сборнике, по мнению Вяч. Иванова, — "новое открытие в царстве поэтических форм". Преднамеренно взвешивая все составные элементы, продумывая соразмерность частей и стройность "руководящего плана", добиваясь все более и более совершенной законченности, Брюсов-поэт стремится "алгеброй гармонию поверить". Умение "ковать стихи" и "ковать идеи" придают его лирике пластичность и аполлоническую четкость, он, по словам Белого, "высекает свои стихи на мраморе и бронзе".

Но в поисках все новых и новых средств художественной выразительности рамки "нового искусства" становятся для поэта оковами. "Я должен все силы своей души направить на то, чтобы сломать преграды, за которыми мне открываются какие-то новые дали... Ах, то воистину должен быть волшебный жезл, воистину новые слова: не слова о безумии ...не слова о нежном счастии ... и уж конечно не слова из революционного словаря... Есть какие-то истины — дальше Ницше, дальше Пшибышевского, дальше Верхарна, впереди современного человечества", — делился поэт своими надеждами с писательницей-символисткой Н. И. Петровской.

В 1910-е годы, в период острых дискуссий о символизме, Брюсов — противник программы дальнейшего развития этого направления, предложенной Вяч. Ивановым и А. А. Блоком. Его пафос сводился к неприятию религиозно-теургических задач, навязываемых, по его мнению, младосимволистами, в литературных же кругах его выступление было воспринято как поддержка оппонентов Вяч. Иванова, Н. С. Гумилева, С. М. Городецкого и редактора журнала "Аполлон" С. К. Маковского, говоривших об исчерпанности миссии символизма. Подводя итоги своему творчеству в статье "Вчера, сегодня и завтра русской поэзии" (1922), Брюсов отмечает, что его стихи 1912 — 1917 гг. еще не свободны "от общих недостатков символической поэзии того периода", стихи же следующих лет "выходят на иную дорогу". В 1920 — 1924 гг. поэт издал пять сборников ("Последние мечты", "В такие дни", "Миг", "Дали", "Меа"), в них нашла отражение послереволюционная действительность, заметно стремление автора перестроить свою поэтическую систему. В "Опытах по метрике и ритмике, по эвфонии и созвучиям, по строфике и формам" объединены все возможные для русского стиха образцы форм и приемов. В советское время Брюсов активно участвует в строительстве новой культуры: заведует Книжной палатой. Отделом научных библиотек и Литературным отделом при Наркомпросе, возглавляет организованный им Высший литературно-художественный институт, много времени и сил уделяет педагогической деятельности в нем. Узнав о смерти поэта, Вяч. Иванов писал из Рима его вдове: "Нет Блока, нет Брюсова: наша старая группа уходит из нового мира".

   46. Роман Достоевского «Преступление и наказание» как полифонический роман. Проблематика романа. Авторская позиция.Федор Михайлович Достоевский (1821 – 1881). «Двойник» (1845-46), «Неточка Незванова» (1846-1849),  «Записки из мертвого дома» (1859-60), «Униженные и оскорбленные» (1860-61),»Записки из подполья» (1863-64), «Идиот» (1867-68), «Бесы» (1870-71), «Подросток» (1874-75). Преступление и наказание»(1865-66).  Здесь органически связались важнейшие темы его творчества: социального гнета, денег, двойничества. Мир «ПН» – это мир города. В романе воссоздана подлинная топография, натуралистически обнажена физиология Петербурга. Питерские реалии не просто фон – они принадлежат идеологическому плану романа, зачастую имеют символическое значение, они входят во внутренний мир героев.. тот Петербург, что воплощает величие и власть – вне романа. И тем реальнее выступает другой Петербург – преисподняя города, где жизнь в состоянии социального и нравственного разложения, страдания и спасения. Этот город знаменует тот фазис развития, когда общество пришло к идеалу содомскому, признало эгоизм и бесчеловечность неизменным, а многие жертвы – платой за прогресс. Тот кто не находит альтернативы этому миру уходит в подполье, именно здесь, в уединенном и мрачном состоянии духа находит автор главного героя Раскольникова.  Мотив безысходности усиливается такими эпизодами, как: встреча с Мармелодовым, чтением письма от матери. Совесть героя исступленно протестует против того, чтобы принять жертву и судьбу обеспечить ценой нравственных мук сестры. Особенность главных героев Д в том, что они не признают умеренности в душевных движениях, не дорожат покоем, нарушают принятые нормы и мерки.. Так и разум Раскольникова не хочет мириться, он отрицает жизнь с ее безобразным устройством, в этом отрицании он идет до последней точки - совершает поступок,  на деле, а не на словах, отрицающий жизнь.( убивает старуху-процентщицу). Вынашивая идею, герой находит оправдание в исторических примерах, в необходимости спасти близких, сделать добро на старухины деньги. Раскольников стоит на грани вседозволенности, безмерной свободы, на грани страшной нравственной катастрофы. В герой приходит к трагическому раздвоению: играет роль властелина и сознает, что роль не по нему. Он совершает убийство старухи, а убивает себя: «Я себя убил, а не старуху!». Убийство открывает Р ту истину, что каждое человеческое существо ценно, и это составляет главный принцип жизни: «Я не человека убил, я принцип убил». К полному жизненному знанию, к истине Раскольников идет через страдание, через ломку ложных убеждений он обретает общность с людьми. Приобретает через сострадание, в доме  умирающего Мармеладова, этот мир оказывается высотой, которая ведет к духовному воскресению.  В отыскании человека в Родионе главную роль играет Соня, через ее судьбу он осознает страдание человеческое и поклоняется ему. Кульминация их отношений – чтение главы из Евангелия. Соня верит в то, что представляется невозможным рассудку – она верит в чудо. Веря в воскресение Лазаря. Соня верит в человека, в воскресение человека. Для Сони смысл жизни – в христианской любви, в сочувствии, в сострадании человека человеку; Раскольников тоже приходит к богу: « Разве ее могут ее убеждения не быть теперь моими убеждениями?»

Проблема полифонизма. Достоевский – творец полифонического романа. Так как множественность самостоятельных и неслиянных голосов и сознаний, подлинная полифония полноценных голосов действительно является особенностью его романов. В его произведении появляется герой, голос которого строится так, как строится голос самого автора.. Сознание героя дано как другое, чужое сознание, но в то же время оно не становится простым объектом авторского сознания. Цель – утвердить чужое «Я» не как объект, а как другой субъект ( «Ты еси»). композиционный принцип полифонического романа – соединение несовместимых материалов. У Д чужеродные элементы материала распределены м\у несколькими полноправными сознаниями, даны в равноценных кругозорах. Самосознание героя становится доминантой художественного построения, которая разлагает монологическое единство произведениям. Автор строит героя не из чужих слов, а строит слово героя о себе самом. Самосознание .Дело идет об открытии нового целостного аспекта человека – «человека в человеке».. Слово автора о герое диалогически обращено к нему. Слово героя не обусловлено авторским замыслом, и потому может выпасть из его кругозора, развив свою логику.

43. Ф.И. Тютчев  как поэт-философ. Концепция мира и человека в лирике Тютчева.

Федор Иванович Тютчев (1803-1873). Творческий процесс Тютчева несет в себе черты глубокой самобытности. К ним относятся цикличность его творчества, диалектические повторы философских тем в стихотворениях, процесс возобновления прежних мыслей, обнаружение противоположных суждений.  интуитивность, т.е. не последовательное логическое развитие мысли, а скачкообразное, представляющее собой  неожиданное угадывание существ старого бытия и явления. романтические особенности: 1) в стихотворениях выражен противоречивый внутренний мир познающего действительность субъекта; 2) поэт стремиться передать диалектику душевных состояний одной человеческой индивидуальности, осмысливающей природу и жизнь; 3) творческий процесс характеризуется значительной интуитивностью и эмоциональной экспрессией переживаний. В творчестве поэта можно выделить следующие основные темы  лирики. Во-1, поэт стремится понять мировое бытие в его единстве и диалектическом столкновении двух противоположных начал: света и тьмы, космоса и хаоса. Поэтому иногда разделяют его поэзию на «поэзию дня» и ночную поэзию», а в них нарисована картина вселенной по Тютчеву. В поэзии дня главное – образ матери-земли, он влюблен в ее красоту. Тютчевский космос – это светлый, вечно молодой, гармонический, телесный и одухотворенный мир. Мать-Земля – воплощение молодости, вечного обновления. Природа всегда юная («Весенняя гроза», «Могила Наполеона», «Весенние воды», «Зима недаром злится»).  Хаос в его поэзии – это категория общефилософская и поэтическая, это - ночная стихия, мрачная, дисгармоничная, бестелесная, проявляющаяся во сне и смерти. Хаос несет гибель индивидуальному бытию природы и человеку. Космос и хаос противоположны друг другу и в то же время в мировом бытии они объединяются, Одно из самых философских стихотворений «Silentium Стихотворение состоит из 2-х частей : 1-я – наставления; 2-я –живая и трепетная, вся в вопросах. Именно в этой части звучат самые важные, ключевые слова: «мысль изреченная есть ложь, душа – вечная обитель дорогих теней. Это стих-е также двучастно, обе части начинаются одними и теми же словами, но повторяясь, они выступают в новом качестве...  Вторая темафилософских  раздумий поэта – история. Он создал субъективно окрашенный образ «былого». Но он не рисовал эпических исторических полотен, историческая тема в его стихах приобретает характер либо воспоминаний, либо мечты о прошлом, либо грезы-сна. Поэта интересуют не ист факты, а дух времени, осознание настоящего через призму былого и пророческие предсказания будущего. Рок ведет мировые государства к расцвету и затем – к невоскресимому упадку и возникновению культуры в новом месте. Россия погружена в ночь, и люди ищут пути к свету.  Славянская тема звучала либо как бравурно-панегирическая,. Третья большая проблема творчества Тютчева – взаимоотношения человека и общества, которая охватывает поэзию на протяжении 40-х-50-х годов. Уже в 30-х в его стихах появился образ отчужденной личности, однако в это время поэт больше размышлял об исконной ограниченности человеческого существования ( «но не дано ничтожной пыли дышать божественным огнем»), отчужденность от жизни массы, толпы. В поэзии 40-х г этот образ перерастает в образ ущемленного жизнью, страдающего маленького человека. Тютчев искал нравственный идеал в народе, осуждал несправедливые социальные страдания народа, осознавал народ как носителя общенациональной сущности. С поиском нравственного идеала в русском народе связано проникновение фольклорного начала в его поэзию ( отголоски обрядовой поэзии, народных легенд, фантастики звучат в стихах о природе). Четвертая сквозная тема поэзии Тютчева – любовь. Поэзию его можно назвать «лирикой признаний», признаний в любви. Поэт стремится в стихах раскрыть глубинное в человеке, выпустить наружу скрытый в груди человека огонь – любовь. В 50-60-х в «денисьевском цикле» (посвящен Елене Денисьевой) запечатлен намечающийся отход от романтической концепции любви. Элементы типизации и объективного психологического анализа были связаны в его поэзии с образами любящих в этом цикле. Он представил любовь не как стихию, неподвластную людям, а как чувство, оказывающееся в зависимости от воздействия общества, толпы, суда людского. Денисьевский цикл выразил тщетность исканий человека счастья в любви, тщетность сведения жизненного пути человека к поискам любви и счастья в ней.  Черты денисьевсого цикла: драматизм изображения героя.

В романтической поэзии поэта существуют два вида: «объективная поэзия» – поэзия созерцаний природы: раздумий об обществе и «субъективная поэзия» или лирика самопознания.

Мотивы: одиночество – непонимание,

Воспоминание – обретение себя.

44 М.Е. Салтыкова-Щедрина

Демократическая литература второй половины XIX века стремилась пробудить гражданскую совесть в русском обществе, воздействуя поэтическим “словом отрицанья” или острием политической сатиры. Но убедительнее всех эзоповым языком умел с публикой говорить М. Е. Салтыков-Щедрин.

    “Сказки” Салтыкова-Щедрина — политические сказки. “Сказки” — это итог многолетних жизненных наблюдений, итог всего творческого пути писателя. В них сплетаются фантастическое и реальное, комическое с трагическим. Писатель широко использует в своих произведениях гротеск, гиперболу, проявляется удивительное искусство эзопова языка. Появляются образы, взятые из русских народных сказок, при этом в мир сказки вводятся также различные политические мотивы. С помощью привычных сказочных сюжетов и героев Щедрин раскрывает сложные проблемы современности, а фантастика в сказках отражает дух времени. Рядом с традиционными персонажами появляются новые образы: премудрый пискарь, карась-идеалист, вяленая вобла. С их помощью писатель высмеивает всякого рода приспособленчество, несбыточные надежды, которые продиктованы инстинктом самосохранения или наивностью. Особенно беспощадно он показал либералов. Звери, рыбы, птицы ведут научные споры, проповедуют, судят других.

    Давно уже хрестоматийной называют сказку “Как один мужик двух генералов прокормил”. Кажется, все здесь ясно. Но это только кажущаяся простота. Да, конечно, речь идет о генералах, ни к чему не приспособленных: и накормить-то себя они не могут (а сколько дичи, рыбы рядом — только руку протяни), и не могут определить части света. Никчемность, с одной стороны, и страстное презрение к простому человеку, с другой, хорошо выражаются такими художественными приемами, как сатира и сарказм. Сатира легко угадывается в тупоголовости генералов, уверенных, что их должны накормить, что “булки в том самом виде родятся, как их утром к кофею подают”. Случай свел их с мужиком. Какая скрытая ирония: “...спал громаднейший мужчина...”, спал, “уклонялся от работы”. И вот немощные и толстые генералы заставили такого мощного мужчину работать на них. Особенностью стиля этой сказки является едкий сарказм: мужик-умелец накормил генералов, да не как-нибудь -рябчика поймал для чуть не съевших друг друга генералов.

    Мужик-то, “мужичина” огромный, накормив генералов яблоками, себе берет одно, причем кислое. Позже он безропотно готовит по требованию генералов веревку, и той же веревкой “генералы привязали мужичину к дереву, чтобы не убег...”. Потом этот “тунеядец” (так его звали генералы) и корабль построил, и доставил своих грозных пассажиров на Подьяческую (что в Петербурге). Те “не забыли про мужика, выслали ему рюмку водки и пятак серебра: веселись, мужичина”. Салтыков-Щедрин высмеивает и господ, и народ. Здесь использованы и элементы фантастики (внезапное перенесение на необитаемый остров), и сарказм - злой, обличительный смех.

    Салтыков-Щедрин — мастер тонкой, скрытой иронии. В борьбе с цензурой он использовал эзопов язык. Эзопова манера, по словам писателя, - “это манера, обнаруживающая замечательную изворотливость в изображении оговорок, недомолвок, иносказаний и прочих обманных средств”

    Салтыков-Щедрин довел язык иносказаний до совершенства: он выработал целую систему выражений, эпитетов, метафор.

    Сказка “Карась-идеалист” раскрывает заблуждения русской интеллигенции. Используя эзопов язык, Щедрин высмеивает либералов, которые считают социальное зло простым заблуждением умов. Карасю-идеалисту кажется, что и щуки к добру не глухи. Он верит в достижение социальной гармонии через нравственное перерождение, перевоспитание щук. И вот карась развивает перед щукой свои социалистические утопии. Два раза ему удается побеседовать с хищницей, отделавшись небольшими телесными повреждениями. В третий раз случается неизбежное: щука проглатывает карася, причем важно, как она это делает. Первый вопрос карася-идеалиста: “Что такое добродетель?” - заставляет хищницу разинуть пасть от удивления, машинально потянуть в себя воду, а вместе с ней так же машинально проглотить карася. Этой деталью Салтыков-Щедрин подчеркивает, что дело не в “злых” и неразумных щуках: сама природа хищников такова, что они проглатывают карасей непроизвольно - у них “комплекция каверзная”.

    Стремясь сатирически изобразить современную ему действительность, Салтыков-Щедрин использовал традиционные образы и сюжеты русской сказки, различные средства сатирической иносказательности: аллегорию, гротеск, иронию, алогизм. Все многообразие средств художественной изобразительности позволило автору заострить в своих произведениях проблемы современного ему общества.

45.М.Е. Салтыкова-Щедрина. Роман «Господа Головлевы». Социальное и психологическое в романе Салтыкова-Щедрина.

Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. 1826-1889. Род.в богатой помещичьей семье.

В 1880 роман «Господа Головлевы». Он вырос из очерков входивших поначалу в состав цикла «Благонамеренные речи». Очерковая самостоятельность глав сохранилась и в структуре романа: каждая глава представляет некий завершившийся этап в истории семейства дворян Головлевых. Обычно глава заканчивается смертью одного из членов семейного клана либо событием, предопределяющим смерть. Поэтому композицию книги определяют как «историю умертвий». Стало быть, сквозной, центральной темой здесь является история вырождения дворянской семьи. Тема умирания «ветхого человека» к 1880-м годам стала традиционной в русской литературе. Но подход к ней у Салтыкова особенный: во-первых, он нимало не сочувствует гибели дворянских гнезд; во-вторых, он показывает, что разложение головлевского гнезда не является следствием материального оскудения его владельцев. В каждом из них проявляются одни и те же признаки деградации личности. генетические закономерности не являются главным, определяющим фактором разрушения семьи. Ее здесь губят дурные духовные страсти людей — и такая постановка вопроса в полном соответствии с традициями русского реализма. Роман «Господа Головлевы» органически входит в контекст русского социально-психологического романа. Но вместе с тем это роман сатирический. Поэтому психологический анализ автора здесь специфичен. Характер героя обычно раскрывается  не через внутреннюю рефлексию, а во внешних проявлениях: в поступках, в прямых заявлениях, в суждениях, открыто декларирующих позицию данного лица. Сатирический текст, как правило, тяготеет к аллегорической образности,  к  иносказательным  рядам.  Весь смысл жизни Головлевых заключается в стяжательстве, накоплении богатства, в борьбе за это богатство. Поражают подозрительность, бездушная жестокость, лицемерие, взаимная ненависть, царящие в этой семье. Приобретательская деятельность Арины Петровны, основанная на выжимании последних соков из мужика, проводится под предлогом увеличения богатства семьи, а фактически - только для утверждения личной власти. Даже собственные дети для нее - "лишние рты", Деспотическая власть Арины Петровны, материальная зависимость детей от произвола "маменьки" воспитывали в них лживость и угодничество. Большой художественной удачей писателя является образ Порфирия Головлева — Иудушки,— построенный на контрастах: на противоречии между активностью, въедливостью, напористостью — и пустотой мелочностью, хозяйственной бесплодностью его занятий; на антитезе между ролью благочестивого семьянина, почтительного сына и преданного брата (на словах!) и поступками предателя, действующего как обирала, деспот и хищник; на несоответствии между внешней набожностью — и себялюбием человека, постоянно нарушающего новозаветную мораль. Он не столько лицемер, сколько пакостник, лгун и пустослов, давно освободивший себя от каких-либо нравственных ограничений. Лицемерит он по привычке, со временем почти бессознательно, но страстно, с нравственным садизмом. Автор нашел выразительные речевые средства для характеристики Иудушки: он с редким пристрастием, с надоедливой тавтологией обращается к трем формулам: «по-родственному», «по-Божески», «по закону». Он любит привести затертую пословицу, избитый афоризм: «Бог дал, Бог и взял». Иудушка любит вести разговоры о спасении души и о благодарности Богу, но нет в них ни истинного чувства, ни убежденности. Он, как и мать его, соблюдает лишь внешний ритуал. Иудушка Головлев действует только "по закону", потому что законы, существовавшие как до реформы, так и в пореформенное время, позволяют ему безнаказанно высасывать кровь из бесправных крестьян, доводить до самоубийства собственных детей, обирать и разорять родственников. С бесстыдным лицемерием совершает он подлые поступки, сопровождая их приторно-сладкими словами. Неожидан финал романа: Щедрин показывает не просто эмоциональное потрясение агонизирующего героя, но отчетливое осознание им своих злодеяний как измену Христовым заветам, порыв к внутренней самоказни, хотя, может быть, и не вполне осознанный.

42. Литературно-критическая деятельность Н. А. Добролюбова и Д.И. Писарева. Своеобразие эстетической позиции реальной критики.

Понятие р. к. выдвинул, обосновал и разработал основные принципы Добролюбов. целью – выявить общественное содержание и пользу художественных произведений; направить всю литературу на всестороннее обличение социальных порядков. Добр. (1836 – 1681): С 1857 года Д. сотрудничает в «Современнике». Главным вопросам его эстетики становиться отношение искусства к действительности – это краеугольный камень для реальной и эстетической критики. Важная проблема соотношения мировоззрения и творчества писателя. Считается, что Д. ввёл понятие миросозерцания. Разрабатывая учение Белинского о пафосе, Д. эту идею наз. миросозерцанием. Ст. «Когда же придёт настоящий день?»: «Для нас не столько важно то, что хотел сказать автор, сколько-то сказалось им.» Критик при анализе произведений может говорить о самой жизни, таким образом реальная критика – всегда по поводу какого-либо произведения. Задача критики - разъяснение тех явлений действительности, которые затронули художественное произведение. Р. к. называют утилитарной, потому что любое художественное произведение оценивается с точки зрения общественной пользы. С 56-го года Д. активно публикуется. 60-й год «Когда же придёт настоящий день?» (анализ Тургенева «Накануне»): Разлад с Тургеневым, так как Д. увидел то, что Тургенев не собирался писать. Д. возмутился, что Тургенев писал не о русских людях. «Не начало ли перемены» (анализ Успенского). «Обломовщина». «Луч света в тёмном царстве». Писарев (1840 – 1868): был моложе Д. и выступил в тот период, когда революционная борьба пошла на спад, в результате гос. Реформы Россия пошла по пути буржуазного развития, стала преувеличивать роль интеллигенции, естественно-научного знания. 60-е годы – критическое отношение к Пушкину, который воспринят как пустой бесполезный поэт. П. непримиримый враг идеализма, в статьях выступает за «здоровый и свежий материализм» (материализм толковался упрощённо – вульгарно). Общеэстетические взгляды П. соответствуют Д. теории реальной критики. «Задачей критики П. считал отбор из массы того, что может содействовать нашему умственному развитию».  «Беллетристику нужно заменить ясно написанными, дельными, научными статьями» (Исключения для Тургенева, Некрасова, Чернышевского). Писатели нужны как посредники между читателями и полуобразованной толпой. Роль литературы чисто популяризаторская. Ст. «Борьба за жизнь» (о Достоевском «Преступление и наказание»): П. не понимает и не принимает теории Раскольникова. Идеи Достоевского чужды П. Ст. «Пушкин и Белинский» (о «Евгений Онегин» именно как Бел. увлекся этим произв.): роман без содержания, герой никчёмный лоботряс, Татьяна – нервозная девица. Задача общественной борьбы диктует необходимость разоблачения псевдогения, необходимость содержательных произведений. Ст. «Базаров» (1862)(увлёкся точкой зрения Тургенева – он верно изобразил молодое поколение): П. «очищает» Базарова от Тургенева и создаёт своего Базарова. Базаров П. – трагичен, но оптимистично трагичен. Реализм – новый тип мышления для П., кодекс определённого поведения, а молодое поколение воспринимает П. реализм как своеобразную программу действия. Теория реализма излагается в ст.: «Базаров», «Реалисты», «Мыслящий пролетариат». Реалист – человек, который верит только своему практическому опыту, делает из очевидных фактов простые выводы, у которого слово не расходится с делом. Главная цель реалиста распространение в народе и в обществе полезных, здоровых научных знаний. «У Печёриных есть воля без знаний, у Рудиных знание без воли, у Базаровых есть и знание и воля, мысль и дело сливаются у них в одно твёрдое целое. «Мотивы русской драмы»: о «Грозе», иной подход к образу Катерины.

47. Роман Достоевского «Братья Карамазовы». Проблематика романа и поэтика: pro и contra.

«Братья Карамазовы» (1878-1880). Это произведение энциклопедического взгляда, которое всесторонне характеризует свое время. Действие происходит в городке Скотоприбойнике. Под влиянием ломки привычного уклада жизни, брожения, охватившего сто случайных семейств. Люди не могут больше жить бессознательно. Фед.Пал. Карамазов – разбогатевший приживальщик, тенденции эпохи : моральная деградация личности, вырождение дворянства, небывалый идейный разброд. источник всяческого растления. Это побуждает совершить насилие над городской юродивой Смердящей. Кощунством над природой, над душой, над юродивой, божьим человеком, Сын рожденный от Смердящей – существо, лишенное сокровенного человеческого содержания и в чувственной, и нравственной, и умственной сфере. В образе Смердякова Достоевский пророчески указывает на множащуюся породу вымороченных людей, оторванных от национальных и общечеловеческих корней.  Митя – современный, цивилизованный человек, в этом его беда, он слишком широк. Единственный выход для него – отвлечение от страстей. Дмитрий подвержен двойственности (красота Мадонны и красота содомская) и переживает ее как внутренний разлом, душевный надрыв. Принять кару за несовершенное убийство отца – значит искупить вину, остановить падение дошедшей до краю личности, предотвратить разложение.

вопрос ставит Иван.Иван Карамазов – носитель отвлеченного, кабинетного типа мышления. По Д такой строй мышления характерен для человека индивидуалистической эпохи. У них нарушено равновесие между умом и чувством.диалог между Иваном  и Алешей – кульминация романа, философских исканий Д. Суть ответа, который дает Иван в Легенде,в том, счто признавая истину, заключенную в Христе, он отделяет и противопоставляет ее истине, заключенной в человеческой природе. Он разрывает связб м\у Христом и человеком, м\у земным и вселенским. Христос дал идеал, но человеку не по силам следовать за ним. Иван, как Инквизитор отрекается от Христа во имя любви к человеку. Сострадания к его несовершенству.  В 6 книге «Русский инок» в качестве философской антитезы Мити и Ивана, он излагает идеи своего героя Зосимы, который дает единственный возможный ответ человечества в это время. Философская вершина романа «Легенда о великом инквизиторе». Главная проблема – проблема нравственной свободы духа. В романе дается становление Алеши, он связывает все сюжетные линии романа. Его задача быть не только хранителем нравственной правды, а соединителем распада русской земли (как в религии). Главные перспективы жизни  в романе связываются с ним, в котором все языческие, земляные стихии карамазовской породы преображаются под влиянием духовного отца  Зосимы в могучую жизнеустрояющую силу. Проблема полифонизма. Достоевский – творец полифонического романа. Так как множественность самостоятельных и неслиянных голосов и сознаний, подлинная полифония полноценных голосов действительно является особенностью его романов. В его произведении появляется герой, голос которого строится так, как строится голос самого автора.. Сознание героя дано как другое, чужое сознание, но в то же время оно не становится простым объектом авторского сознания. Цель – утвердить чужое «Я» не как объект, а как другой субъект ( «Ты еси»). композиционный принцип полифонического романа – соединение несовместимых материалов. У Д чужеродные элементы материала распределены м\у несколькими полноправными сознаниями, даны в равноценных кругозорах. Самосознание героя становится доминантой художественного построения, которая разлагает монологическое единство произведениям. Автор строит героя не из чужих слов, а строит слово героя о себе самом. Самосознание .Дело идет об открытии нового целостного аспекта человека – «человека в человеке».. Слово автора о герое диалогически обращено к нему. Слово героя не обусловлено авторским замыслом, и потому может выпасть из его кругозора, развив свою логику.

49 Философско-этическая проблематика романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина». Проблемы современного прочтения.

  В 1873 г. Т. обратился к современности и сделал первые наброски к «А.К.», однако работа над этим романом продолжалась долго, был закончен в 1877г.

     В романе важна «мысль семейная». Роман открывается фразой о «счастливых семьях», которые «похожи друг на друга». Но интерес Толстого в другом : «каждая несчастливая семья несчастлива по – своему…». Пафос нового романа в разобщении между людьми и распаде семьи. Семейная драма между супругами Облонскими – Стивой и Долли – отзывается на судьбах многих людей, живущих под крышей их дома. Исчезли духовные связи, скреплявшие семью. Развод и «сиротство», крушение некогда устойчивых связей – ведущая тема «А.К.». В романе нет прямого суда над Анной и людьми светского круга, но косвенно, через композиционную связь эпизодов, осуществляется суд над героями, который вершит не автор, а живая жизнь.      Герои романа – люди сдержанные, замкнутые. Анна столкнулась с тем, что светское общество поощряет тайные измены, но не поощряет искреннюю и откровенную любовь. Счастье любви омрачилось чувством ее трагической обреченности. Это чувство изнутри разрушительно и обречено. Любовь Анны стихийна и безрассудна. Отдаваясь страсти к Вронскому, Анна оставляет с Сережей свои материнские чувства. В отношения с Вронским не входит добрая половина ее души, остающаясь в прошлом. В материнское чувство Анны входит не только любовь к Сереже, но и ласковая доброта к Каренину как отцу любимого сына. Душа Анны трагически раздваивается между Карениным и Вронским.      Всем содержанием романа Т. доказывает правду евангельского завета о таинстве брака, о святости брачных уз. Драматична безлюбовная семья, но не менее драматичен и разрыв семьи. Для душевно чуткого человека он неизбежно влечет за собой нравственное возмездие. Гибелью Анны не заканчивается роман : Т. сознает, что трагический исход жизни героини – следствие глубокого распада духовных ценностей в современном мире, следствие тупика, в который заходит цивилизация. Цивилизация идет к самоуничтожению, т.к. главная цель развития – удовлетворение материальных потребностей и чувственных удовольствий.      Поиском иных, высоких ценностей занят второй герой романа, Константин Левин. Он предан деревне, земледельческому труду как первооснове жизни человечества. Спасение от лжи современной цивилизации Левин видит в нравственном перерождении человечества, которое должно повернуть с языческих на истинно духовные пути.  Нравственная проблема: имеет ли человек право строить свое счастье ценою счастья другого   человека, что же получится, если человек решится строить свое счастье на несчастье другого.

Развитие двух параллельных линий: Вронский – Каренина  (трагическая любовь), Китти – Левин (счастливая любовь), а золотая середина: Облонский – Долли (ради сохранения семьи отказалась от женского счастья)

     Это переходный роман – отражает изменения во взглядах Т., переходные явления современного общества (люди, которые 16 часов в день заняты работой, а не самокопанием – образцы по Т. ) Роман – семейный, социальный, общественно – обличительный.

48. Роман Л.Н. Толстого (1828-1910) «Война и мир» как роман-эпопея. Герои, проблематика и поэтика.

«Война и мир» – 1863-69. «Эпический род мне становится естественным,»- говорит сам писатель. семейные сцены подготовили биографическая трилогия Толстого. Военные сцены подготовили «Севастопольские рассказы» Важное место в замысле романа сыграл рассказ «Люцерн» (1857). Впервые заявлена мысль об истории, что история должна интересоваться не историей государственных деятелей, не великими сражениями, а просто человеком и человеческими отношениями. Не любит тех, в которых отсутствует живая личность. А народ  понимает как исторически возникшее сообщество людей, которые связаны единым языком, принадлежностью к одной земле.       «Война мир» и как роман-эпопея.. Роман-эпопея возник в результате усложнения художественного сознания эпохи. У Толстого нет главного героя. Его герой целая страна, борющаяся с нашествием врага (Короленко). Герой эпопеи есть сама жизнь, а не человек.  В романах Толстого и Достоевского запечатлен тот момент, когда общество стало видоизменяться, развиваться с невиданным прежде историческим ускорением. При всех их различиях у того и другого мир показан на грани катастрофы, когда ото всех людей, вместе взятых, и от каждого человека в отдельности требуется максимум усилий. Люди Толстого – не типы и даже не вполне характеры; они текучи и изменчивы, они поданы как интимно – как индивидуальности, наделенные общечеловеческими свойствами и легко соприкасающиеся новое художественное единство «мелочности» и «генерализации» (по Толстому). Можно сказать, что в его романе немало героев – от Наполеона до Сперанского и Пфуля – готовы прикладывать к жизни лишь один «генерализирующий» масштаб измерения. Для них не существенна «мелочность», на счет которой относятся человеческие судьбы, переживания и чувства. Они омертвляют жизнь, беря ее только с конца, со стороны итога и результата. Есть у Толстого ряд других персонажей – Курагины – которые знают лишь мелочность, не желая считаться с принципом «генерализации». Роман-эпопея порождается определенными, чаще всего кризисными ситуациями, которые дают возможность по-новому взглянуть на целый мир, заново оценить и пересмотреть самые основы человеческого общежития. Предмет эпопеи- не действие (судьба), а шире – со-бытие, т.е. бытие во всем объеме. Испытание смерть. Проходят такие герои, как А.Болконский, молодой граф Ростов, старый князь Болконский, Толстой отпускает им смерть, которая не разоблачает их прошлое, но удостоверяет его истинность. Эпоха Отечественной войны оказалась такой исторической ситуацией, в результате которой люди вырвались из будничных отношений. Стали жить по высшим законам коллективности. Раздумья Толстого о путях и судьбах человечества привели его к обобщающему выводу о соизмеримости личных и народных судеб, душевных порывов героев с событиями всемирно-исторического характера. Писатель видел в этом непреложный закон современной эпопеи, в которой историческое событие возникает в результате события΄ людей. Поэтика и проблематика, герои.  Образ Каратаева наиболее непосредственно сопрягает в  книге картины жизни с рассуждениями Толстого самого широкого охвата. Но Платон не противопоставляется другим представителям низшего сословия: Тушину, Тимохину, щербатому. Напротив, Этот герой выполняет сходную функцию в романе: Каратаев в судьбе Пьере, как Тушин для Андрея, Тихон Щербатый для Денисова, становится выразителем народной жизни, далекой от дворянской среды.Массив действующих лиц романа, как уже отмечалось, можно разделить на две группы. В одной из них – люди глухи к велениям совести, зовам сердца: Курагины, Друбецкие, Каракины, Анна Шерер. На другом полюсе – обитатели старых дворянских усадеб, сохранившие национальные традиции. Особенно много внимания уделено старому князю Болконскому и чете Ростовых: их теплым чувствам к детям, любви к родине, в годину военных испытаний – патриотическому порыву. перерождение личности в переломную эпоху.Андрей и Пьер стремятся понять сложные явления своей эпохи, путь к правде их идет через преодоление собственных заблуждений. Характер  Характер Наташи нередко толкуют как самый гармоничный в романе, изначально определившийся. Что касается ее внутренней гармонии. Она  постоянно подвергает себя самопроверке. И чувствует успокоение, когда служит другим: умирающему Болконскому, раненым, больной матери.. наконец-то смысл жизни ее найден в полном, счастливом самозабвении во имя лучшего, впервые близкого человека, Пьера.

50. Философская проблематика поздних повестей Л. Н. Толстого.

В конце 60-х г. Т. испытывает духовный кризис. Он преодолевается на рубеже 70-80 г. Смысл жизни он отныне видел в немудрствующей народной религиозности, в опрощении, уподпблении себя людям из народа, крестьянам. Т. считал, что простые люди глубоко постигли нравственные заветы Христа. Писатель был убежден в превосходстве народной нравственности и жизни над моралью высших слоев общества. Новая вера, которой учил Т. в своих религиозно-философ. сочинениях, была прежде всего нравственным учением. Бог для Т. – высшее, чистое нравственное начало в душе человека. Т. упрекал церковь в примирении с насилием или даже в его оправдании. По мысли Т., победа над злом и осуществление христианского идеала всеобщего братства возможны только благодаря нравственному совершенствованию каждого человека. Т. переосмыслил свою жизнь, считал, что назначение искусства – дать «знание различия между добром и злом». Т. мучительно переживал бедность и страдания народа, был организатором помощи голодающим крест.. Идеи позднего Т. во многм напоминают социалистические. Но в отличиеот социалистов Т. был убежденным противником революции.Путь к человеческому счастью он видел прежде всего не в социальных и экономических переменах,а в личном нравственном усилии каждого. Позиция позд. Т. – это позиция пророка, обличителя общественной и госдар. неправды, провозглашающего вероучение всечеловеческой братской любви и труда. Стремление к простоте и проповедь нравственных принципов не могло не сказаться на творчестве Т. посл. десят.. Эти произ. написаны в подражание народным легендам и сказкам. В них он выразил свои представления о достойной и праведной жизни и об идеальном обществе. Извращенность, порочность человеческой природы и общества – основная тема позд. твор. Т..

«Холстомер» (1885): всё происходящее изображаетсяв в восприятии лошади – мерина Холстомера. Трагическая история жизни мудрого Х. противопоставлена бессмысленному существованию его прежнего хозяина эгоистичного князя Серпуховского. «Смерть Ивана Ильича» (1881 – 1886): смертельно больной крупный чиновник Иван Ильич убеждается, сколь пуста его жизнь, в которой он следовал тем же правилам и привычкам, что и другие люди его круга. В этой повести поднимаются серьёзные вопросы. Т. впервые обращается к срединному герою. В основе повести лежит конфликт прозрения. Этапы: 1) Герой осознаёт, что он болен и одинок; 2) Он понимает – его болезнь смертельна; 3) И. И. понимает что он неповторимая личность; 4) Герой понимает, что господская жизнь ложна и правда жизни связана с правдой народной; 5) Приходит к выводу, что только дети говорят правду и к тому, что жизнь, какая бы она ни была, всё лучше смерти; 6) Только в детстве он жил по настоящему. Все остальные этапы жизни ложные. «Как я жил?» 7) Истина в том, «Жил не так»; 8) Приходит к прощению. Для Т. главное попросить прощения и простить самому. Герой открывает эту истину и умирает спокойно. Герой умирает, а финал открытый. По Т. каждый может исправиться. «Крейцерова соната» (1891): показано его отражение к любви, женщине, которая должна сидеть дома и рожать детей, «Отец Сергий» (1898): в повести усложнённый конфликт прозрения. К позд. периоду относится роман «Воскресение» (1889 – 1899): о нравственном возрождении дворянина Дмитрия Ивановича Нехлюдова (соблазнил горничную Катюшу Маслову). «Хаджи-Мурат»(1896-1904): национальный конфликт, образ Востока и запада, меньше дидактичности, образ чертопалоха вначале повести, природный и естественный человек - его жизнестойкость.

51. А.П. Чехов – мастер реалистического рассказа. Своеобразие стиля, жанра, авторской позиции.

В тв-ве Ч. можно выделить 2 этапа. 1) 1880-е 2) 1890-1900-е годы. I это ранний период, Ч. пишет короткие рассказы, сценкит.е. выработалось чувство малого жанра. В это время Ч. большую дань отдал развлекательности, забавности.

1 самым распространенным жанром в это время является рассказ. Чеховские рассказы – новый этап в истории этого жанра. При всей своей незамысловатости и простоте они ставили порой читателя перед неразрешимыми вопросами, 1880-х в тв-ве Ч. обрел новое дыхание, открыл в себе свойство увеличительного стекла, возможности того самого микроскопа, что вводился писателем во внутренний мир чел-ка.

. Здесь представлены все разновидности комического: произведения сатирические («Хамелеон», «Толстый и тонкий», «Смерть чиновника»), юмористические («Хирургия»), собственно комические («Нилим», «Лошадиная фамилия»). 4 главный его герой – это чел-к из толпы. Чеховские рассказы повествуют о ничем не примечательных, совершенно обыкновенных людях: Это – сиюминутная действительность, известная каждому как рутина жизни. Финалу автор придавал особое значение, т.к. именно здесь концентрируется в читателе все впечатление от рассказа. 6 Ч. констатирует у своих героев безнадежный приоритет материального над духовным.

7 возрастает роль художественной детали (фамилии и имена, комический эффект вызывают французские и немецкие вкрапления, кот. в малообразованной среде приобретают вид пародийно смешных переделок «Скучная история» 1889 г. (отчетливо слышны призывы критически разобраться в жизни, в общественном пессимизме; герой начинает осознавать приближение старости=>начинает анализировать свою жизнь; герой видит главный свой недостаток в равнодушии к окружающим, он начинает понимать, бездушие своих близких, распадение связей между людьми; внезапно понимает, что в его жизни не было общей идеи, без кот. жизнь мыслящего человека ущербна и ведет к полному одиночеству и краху, герою не суждено определить суть идеи, на ? Кати о смысле жизни герой отвечает: «Не знаю». II проза проза приобрела новые черты 1 наряду с рассказами появляются социально-психологические повести («Дуэль», «Моя жизнь», «В овраге»). И те, и др. получают в этот период эпический масштаб, становятся более емкими по содержанию, изменяется структура Ч. повествования. Возникает сочетание объективности и лиризма. Усиливается роль символических деталей и лирического подтекста.  3. голос повествователя звучит громче. Большее значение приобретают его оценки, усиливается эмоциональная окраска его речи. 4 изменяется интонация Ч. прозы. Ч. взволнованно делится со своими читателями мыслями о самом главном: о том, что нужно искать в жизни высшие нравственные ценности и при этом напряженно трудиться; о том, что жизнь коротка, и самое печальное в ней то нравственное опустошение, которое она производит в людях. 1890-1900е гг. 1) художеств. осмысление общественных и духовных исканий русской интеллигенции; Ч. показывает героев из образованного слоя, кот. доходят до правды умом и размышлением, анализом поступков. «Дом с мезонином» 1896 г. (рассказ художника – воспоминание о продуманном, пережитом; споры м/у худ-ком и молодой девушкой, к/ая отстаивает идею малых дел; истина находится м/у теорией худ-ка и девушки, т.е. и малые дела, но надо увидеть и горизонты; Лида- ограничена, она видит только малые дела); 1898 трилогия: «Человек в футляре» (гротескный образ, смерть Беликова только намек на свободу, инерция рабского подчинения выводится из народа не сразу – страх перемен, боязнь измен);; «Крыжовник» (главный герой – фанатик собственности, маленький чиновник боится высказать свое мнение, лелеет мечту о собственном крыжовнике, кот. приобретает маниакальный хар-ер; все в конце приобретает гротескные формы) – ходячие представления о счастье-несчастье мелки, Ч. не дает ответы на ??? о жизни, надо искать более разумные решения. 3) пошлость пошлого человека «Ионыч», «В родном углу», «Анна на шее», «Попрыгунья» - деградация чел-ка. Но Ч. намечает и способность героев высвободиться из этой среды: «Дама с собачкой» (адьюльтер перерастает в сильное чувство), «Невеста» (Надя смогла уйти накануне свадьбы и начать новую жизнь), «Учитель словесности» (герой понимает, что надо бежать из этой среды).      

52. Новаторство Чехова – драматурга.

 Жанром, синтезирующим все мотивы повестей и рассказов Чехова, стала «новая драма».     Чеховские драмы пронизывает атмосфера всеобщего неблагополучия. В них нет счастливых людей. Героям, как правило, не везет ни в большом, ни в малом: все они в той или иной мере оказываются усиливается ощущением всеобщего одиночества атмосфера глухоты – глухоты психологической. Люди слишком поглощены собой,

Откровенный и прямой носитель общественного зла в его драмах отсутствует. Возникает ощущение, что в нескладице отношений между людьми повинен каждый герой в отдельности и все вместе. отсутствует принятое в классической драме четкое деление героев на положительных и отрицательных.      Ч. создает пьесы, в которых отсутствуют яркие героические характеры, сильные человеческие страсти, а люди теряют интерес к взаимным столкновениям, к последовательной и бескомпромиссной борьбе. Чеховские герои недовольны не только внешними обстоятельствами жизни, но и сами собой. Они находятся в состоянии глубокого духовного кризиса, связанного с утратой веры. Поэтому и в столкновениях с внешними обстоятельствами жизни они действуют нерешительно и вяло: прежде чем действовать, нужно навести порядок в собственных душах.      Особенности поэтики «новой драмы». Ч. разрушает «сквозное действие», ключевое действие, Судьбы героев, при всем их различии, при всей их сюжетной самостоятельности, перекликаются друг с другом. Из множества разных, параллельно развивающихся жизней вырастает единая «хоровая судьба», изображения характера. Он раскрывается не в борьбе за достижение цели, а в переживании противоречий бытия. Пафос действия сменяется пафосом раздумья. Возникает «подтекст», «подводное течение».     Динамика четырехактного построения: 1-ый акт – начинается с относительно медленного вступления, но движение первого акта довольно быстрое, бодрое, с последовательным наращиванием количества происшествий и действующих лиц, так что к концу акта мы уже знаем всех персонажей с их радостями и горестями; 2-ой акт – замедленный, движение и общая тональность его приглушены; общий характер – лирическое раздумье; подготавливается кульминация;

3-ий акт – кульминация, происходит нечто важное; 4-ый акт – необычен по характеру развязки; движение замедляется; возвращение после взрыва в обычную колею, будничное течение жизни продолжается. Ч. бросает взгляд в будущее, развязки как завершения человеческих судеб у него нет.       «Чайку» и «Вишневый сад» Ч. назвал комедиями, посмешного в них мало. Общее чувство жизни Чехову помогает раскрыть случайные реплики, Чеховский конфликт: нет виноватых, нет прямых противников, антагонистов; виновато сложение обстоятельств, за которыми просматривается неумолимый ход времени.

Двойной финал: он светел и грустен

Символика деталей и отдельных картин («Чайка» – образ чайки превращается в широкий смысл чего-то бессмысленно загубленного и бездушно забытого – символ, относящийся не к определенной человеческой судьбе, а ко всей жизни, развертывающейся в пьесе

55. Акмеизм как направление в русской литературе конца 19-нач. 20в. Творческий путь Н. Гумилева. Течение, которое вошло в историю русской литературы  как акмеизм, явилось одним из направлений постсимволизма в поэзии начала 20 века.  Эстетическое самоопределение нового направления, идущего на смену символистам, как это многим тогда представлялось, связано с организацией «Цеха поэтов». «ЦП» возник в 1911. Теоретики акмеизма—Н. Гумилев и С. Городецкий.  Одна из доминант, отличавших акмеизм как литературное течение, была черта, сформулированная О.Мандельштамом: «тоска по мировой культуре».  Поворотный момент российской истории поэты-акмеисты интерпретируют  через историко-культурные аналогии, при этом сама история у них мифологизирована, опосредована явлениями культурологического ряда. В таком  же мифологизированном ключе предстает у акмеистов и современность—эмпирика времени либо вовсе отсутствует, либо интерпретируется как нечто вторичное. Всякое новое явление рассматривается поэтами этого направления как повторение, его ценность осознается в контексте культурной деятельности.   Прошедший 20 век реконструируется и воспевается как век гармонии, как некая форма, своеобразная точка отсчета. Само определение «Серебряный век» возникает именно в  среде поэтов и—шире—людей искусства акмеистического круга как нечто, противостоящее «золотому веку». Это отмеченное противостояние современными исследователями интерпретируется как мотив возвращения через 100 лет, пронизывающий поэзию Ахматовой и Мандельштама. Это возвращение противостоит хаосу, смещению, характеризующему современность, момент исторического катаклизма.     Одним из принципов поэтики акмеизма была театрализация, в которой реализовывалась общая для русской литературы начала века идея жизнетворчества. Гумилев Николай   В целом для творчества этого поэта годы, предшествовавшие  его трагической гибели, —1917 —1921—стали годами необычайной творческой и организаторской активности.  Вяч. Вс. Иванов отмечает, что Гумилев  «удивительно поздно раскрывается как большой поэт». И вершина его творчества совпала с годами исторических катаклизмов в России. С. Лурье усматривает 3 сквозных сюжета: 1 близок к приключенческому роману, 2 связан с трагической ролью в личной драме, 3 обусловлен осознанием итогов своей судьбы призрачной, предсказанием своей смерти—Лурье называет стих-е «Мои читатели» автоэпитафией.  Все три сюжета  трансформируются в поэзии Гумилева рубежа десятилетий, обретая, как это было и у других художников, отблески трагической эпохи.   Время, которое, казалось бы, не  запечатлелось прямо в «Огненном столпе», последнем сборнике поэта, предопределило его худ. структуру, в том числе и пространственно-временную. Для Гумилева  «завоевание географического пространства понимается как метафизический поединок с судьбой», по определению Лурье.   В  «Огненном  столпе»  это преодоление обретает новый смысл, прежде всего в стих-ях «Заблудившийся трамвай»  и «Память». Книги стихов Гумилева: «Путь конквистодоров» (1905), «Романтические цветы» (1908), «Жемчуга» (1910), «Чужое небо» (1912), «Колчан» (1916), «Костер» (1918), «Шатер» (1921), «Огненный столп» (1921).  

38 Проблематика и поэтика романа Тургенева  «Отцы и дети» И.С. Тургенева. Проблемы современного прочтения.  

  Роман «Отцы и дети» был написан И. С. Тургеневым в период революционной ситуации в России (1859— 1862) и отмены крепостного права. Писатель раскрыл в романе перелом общественного сознания России, когда дворянский либерализм вытеснялся революционно-демократической мыслью. Это размежевание общества и нашло отражение в романе в лице Базарова, разночинца-демократа («дети») и братьев Кирсановых, лучших из дворян- либералов («отцы»).

    Личность Базарова, выразителя идей революционной демократии, интересует Тургенева, ведь это герой времени, вобравший в себя отличительные черты эпохи социального перелома. Тургенев выделяет в Базарове демократизм, привычке к труду, которая вырабатывается с детства. С одной стороны, пример родителей, с другой — суровая жизненная школа, учеба в университете на медные гроши. Эта черта выгодно отличает его от Кирсановых и для Базарова является основным критерием оценки человека. Кирсановы — лучшие из дворян, но они ничего не делают, не умеют взяться за дело. Николай Петрович играет на виолончели, читает Пушкина. Павел Петрович тщательно следит за своей внешностью, переодевается к завтраку, обеду, ужину.

Черта поколения демократов 60-х годов — увлечение естественными науками. Окончив медицинский факультет, Базаров все-таки никогда не отказывает в помощи нуждающимся, лечит и сына Фенички, и крестьян окрестных деревень, помогает отцу. Гуманизм Базарова проявляется в его желании принести пользу народу, России.

    Базаров — человек с большим чувством собственного достоинства. Тургенев отрицает в своем герое, — это нигилизм Базарова в отношении природы, музыки, литературы, живописи, любви — всего того, что составляет поэзию жизни, что возвышает человека. Все, что лишено материалистического объяснения, Базаров отрицает.

    Он считает прогнившим весь государственный строй России, поэтому он отрицает «все»: самодержавие, крепостное право, религию — и то, что порождено «безобразным состоянием общества»: народную нищету, бесправие, темноту, невежество, патриархальную старину, семью. Однако положительной программы Базаров не выдвигает. Но когда Базаров вступает в сферу утонченных переживаний, которые он никогда не принимал, от уверенности его не остается и следа.    В любви к Одинцовой выразилась способность Базарова к сильному чувству и уважение к женщине, ее уму и характеру — ведь самыми заветными мыслями он делился именно с Одинцовой, наполняя свое чувство разумным содержанием.

    Любовь к Одинцовой помогла Базарову пересмотреть свои взгляды, переосмыслить свои убеждения. Наступает сложная переоценка ценностей. Величие Базарова Тургенев показал во время его болезни, перед лицом смерти. В речи умирающего боль от сознания близкого неминуемого конца. Каждая реплика, обращенная к Одинцовой, — сгусток духовных страданий. Зная, что умрет, он утешает родителей, проявляет чуткость к матери, скрывая от нее грозящую ему опасность, обращается с предсмертной просъбой к Одинцовой — позаботиться о стариках. уступая мольбам родителей, согласился принять причастие. Писарев отмечал, что перед лицом смерти «Базаров становится лучше, человечнее, что является доказательством цельности, полноты и естественного богатства натуры».  Он оказался сильнее своей теории. Не успевший реализовать себя в жизни, Базаров только перед лицом смерти избавляется от своей нетерпимости и впервые по-настоящему ощущает, что реальная жизнь гораздо шире и многообразней его представлений о ней. В этом заключается главный смысл финала. Об этом же писал сам Тургенев:

         События, которые И. С. Тургенев описывает в романе, происходят в середине XIX века. Это время, когда Россия переживала очередную эпоху реформ. речь в нем идет не только о своеобразии различных поколений, но и о противостоянии дворянства, сходящего с исторической сцены, и демократической интеллигенции, выдвигающейся в центр общественной и духовной жизни России, представляющей ее будущее.

        Поэтика: скрытый психологизм, речевая характеристика, использование в речи иностранных и просторечных слов.

53. Н. С. Лесков. «Герои великодушия» Н.С. Лескова («Очарованный странник», «Запечатленный ангел», «Сказ о левше»).

Леск. задумал большой цикл о праведниках.( «Легенда о совестном Даниле», Несмертный Голован», «Очар. Стран.», «Левша», «Однодум»). Многие праведники кажутся чудаками, людьми со сдвинутой психологией, странностями. Всем им свойственна некоторая одержимость. «Праведничество» оказывается своеобразным мнением народным, которое складывается и живет стихийно, его нельзя обуздать никакими циркулярами власти. Решительно всегда «праведничесво» не получало должной оценки со стороны властей. В принципе «праведник» по соц. оценки «маленький» чел., все имущество которого нередко в небольшом заплечном мешке, а духовно он вырастает в сознании читателя в гигантскую легендарную былинную фигуру.   Л. намеренно ставит своих героев в самые неблагоприятные жизненные обстоятельства, но они оказываются твердыми и надежными. В рассказах о праведниках готовые характеры, герои изначально готовы совершить подвиг. «Очар. стран.» (1873). Л. Дает становление характера праведника. Сила, непосредственность, душевная чистота и доброта — главные черты Ивана Северьяныча Флягина — героя повести “Очарованный странник”. Мы встречаемся с ним во время путешествия автора по Ладожскому озеру. Автор отмечает сходство Флягина с легендарным героем былин Ильёй Мур.(хитростью побеждает препятствия). Созданный автором образ “очарованного богатыря” содержит в себе широкое обобщение народного характера и показывает главную идею, нравственный смысл жизни человека — жить для других, отдавая всего себя, все силы, талант, возможности своим ближним, своему народу, своей земле.  Это ключ к пониманию этого образа. Вывод из его жизни напрашивался такой: «Русский человек со всем справится».  Иван Флягин свято верит в незыблемую силу предопределения и всю жизнь ищет свое место среди людей, свое призвание. Жизнь его — это поиск гармонии между самобытностью, стихийной силой личности и требованиями самой жизни, ее законов. В самом странничестве заложен глубокий смысл, мотив дороги становится ведущим. Каждый этап его жизненного пути становится новым шагом в нравственном, духовном развитии. 1 эт. — это жизнь в господском доме. Он губит случайно повстречавшегося ему старика монаха. Душой Иван чувствует, что когда-нибудь ему придется искупить этот грех, но он отмахивается от этих мыслей, считая, что время замаливать грехи еще не пришло. 2 эт. — это воспитание девочки. За внешней грубостью скрыта огромная доброта, свойственная русскому народу. Служа в няньках, он делает первые шаги в освоении мира своей и чужой души. Затем  десять лет он проводит в  плену у татар. Иван не может слиться с чужой жизнью, принять ее всерьез. Поэтому он всегда стремится к побегу. Добрался до родной стороны, а святая Русь, к которой он так стремился, встретила его плетьми. Чуть не погибает Флягин от пьянства, но случайность спасает героя и переворачивает всю его жизнь, дает ей новое направление. 3 эт.- встреча с цыганкой Грушей, “странник” открывает “красу природы совершенство”, колдовскую силу таланта и женской красоты над человеческой душой. Это не страсть, а потрясение, возвышающее душу человека. Сам он сознает, что эта любовь его переродила. Чтобы спасти душу любимого человека, он помогает Груше совершить самоубийство, сталкивая ее с обрыва в реку. После гибели любимой он осознает ответственность за все в жизни. Послед. Этап – осознает, что нужно отдать жизнь за отечество. (Иван идет в солдаты). Он сам совершает суровый суд над собой и своей прошлой жизнью, осознав себя “великим грешником”. Иван Северьянович духовно вырос, неся личную ответственность за свою жизнь перед Богом и людьми.
Характерной особенностью творчества Лескова является то, что он активно пользуется сказовой формой повествования в своих произведениях. Сказ – установка на слово, на интонацию, на голос. Сказ в русской литературе идет от Гоголя, но в особенности искусно разработан Лесковым и прославил его как художника. Суть этой манеры состоит в том, что повествование ведется как бы не от лица нейтрального, объективного автора; повествование ведет рассказчик, обычно участник сообщаемых событий.  В сказе рассказчик - обычно человек не того социального круга и культурного слоя, к которому принадлежит писатель и предполагаемый читатель произведения. Рассказ у Л. ведет то купец, то монах, то ремесленник, то отставной городничий, то бывший солдат. Каждый рассказчик говорит так, как свойственно его образованию и воспитанию, его возрасту и профессии, его понятию о себе, его желанию и возможностям произвести впечатление на слушателей. Такая манера придает рассказу Л. особую живость. Конечно, далеко не все произведения Лескова написаны "сказом", во многих повествование, как это обычно в художественной прозе, ведет сам автор. У него своя манера: он рассказывает спокойно, неторопливо, с видимой объективностью, часто с юмором. Его речь - речь интеллигента, живая, но без имитации устной беседы. В такой манере написаны и те части "сказовых" произведений, в которых автор представляет и характеризует своих героев. Иногда же сочетание авторской речи и сказа более сложно. «Левша» (1882) «Сказ о косом Левше». Наиболее яркое произведение о праведниках. «Праведники» несут людям очарование, но и сами они действуют словно зачарованные. Дай им вторую жизнь, они проживут ее точно также. В подвигах Левши  и его друзей, тульских мастеров, много виртуозной удачливости, даже эксцентрического чудачества. А между тем жизнь их весьма скверная и большей частью бессмысленная, и народные таланты чахнут и гибнут при царском строе. Появляются новые тенденции – сатирические. С одной стороны Л. Подчеркивает огромные потенциальные возможности героя. Но Л. Говорит о тяжелой судьбе героя. Левша – это лицо страдательное, т.к. герой должен испытать жестокое давление обстоятельств. Л. Впервые по отношению к своему герою праведнику применяет мягкую иронию. Потенциал огромен, но герой не образован. Мощное сатирическое начало направлено на царских особ (Алекс.1 и Никол.1). Итог рассказа горек: бессмыслен подневольный труд, хотя Левша и показал русскую удаль.   И все-таки Л. не теряет оптимизма. Несмотря на жестокость обстоятельств и полное забвение, которое ожидает Левшу, герой сумел сохранить «душу человечкину». Л. был убежден, что простые люди с их чистыми сердцами и помыслами, стоя в стороне от главных событий, «сильнее других делают историю». Голос автора впервые слышен уже после завершения сказа: в заключительной главке писатель характеризует рассказанную историю как "баснословную легенду", "эпос" мастеров, "олицетворенный народною фантазиею миф". В результате язык Лескова приобретал необыкновенную пестроту и часто казался современникам "вычурным", "чрезмерным". На самом деле в нем отражалась национальная и историческая сложность русской жизни, привлекавшая к себе главное внимание Лескова и очень важная для пореформенной эпохи, эпохи пересмотра  и перестройки всех внутринациональных, социальных и международных отношений.

56. Творческий путь И. Бунина. Мастерство Бунина-прозаика. Анализ одного произведения по выбору.

Ивана Алексеевича Бунина (1870—1953) называют «последним классиком». Бунинские размышления над глубинными процессами жизни выливаются в совершенную художественную форму, где своеобразие композиции, образы, детали подчинены напряженной авторской мысли.

В своих рассказах, повестях, стихотворениях Бунин показывает нам весь спектр проблем конца XIX — начала XX века. Темы его произведений настолько разнообразны, что, кажется, они — сама жизнь. Проследим, как менялась тематика и проблематика рассказов Бунина на протяжении его жизни.

Главная тема начала 1900-х годов — тема уходящего патриархального прошлого России. Наиболее яркое выражение проблемы смены строя, крушения всех устоев дворянского общества мы видим в рассказе «Антоновские яблоки». Бунин сожалеет об уходящем прошлом России, идеализируя дворянский уклад жизни. Лучшие воспоминания Бунина о прежней жизни пропитаны запахом антоновских яблок. Он надеется, что вместе с отмирающей дворянской Россией корни нации все-таки сохранятся в ее памяти.

В середине 1910-х годов тематика и проблематика рассказов Бунина начала меняться. Он уходит от темы патриархального прошлого России к критике буржуазной действительности. Ярким примером этого периода является его рассказ «Господин из Сан-Франциско». С мельчайшими подробностями, упоминая каждую деталь, описывает Бунин роскошь, являющую собой истинную жизнь господ нового времени. В центре произведения образ миллионера, у которого нет даже собственного имени, так как его никто не запомнил, — да и нужно ли оно ему? Это собирательный образ американского буржуа. «До 58 лет жизнь его была посвящена накоплению. Став миллионером, он хочет получить все удовольствия, которые можно купить за деньги: ...карнавал он думал провести в Ницце, в Монте-Карло, куда в эту пору стекается самое отборноеобщество, где одни с азартом предаются автомобильным и парусным гонкам, другие рулетке, третьи тому, что принято называть флиртом, а четвертые — стрельбе голубей, которые очень красиво взвиваются из садков над изумрудным газоном, на фоне моря цвета незабудок, и тотчас стукаются белыми комочками о землю...» — это жизнь, лишенная внутреннего содержания. Общество потребителей вытравило в себе все человеческое, способность к сочувствию, соболезнованию. Смерть господина из Сан-Франциско воспринимается с неудовольствием, ведь «вечер был непоправимо испорчен», хозяин отелячувствует себя виноватым, дает слово, что он примет «все зависящие от него меры» к устранению неприятности. Всё решают деньги: гости хотят получать удовольствия за свои деньги, хозяин не хочет лишаться прибыли, этим и объясняется неуважение к смерти. Таково нравственное падение общества, его негуманность в крайнем ее проявлении.

В этом рассказе очень много аллегорий, ассоциаций и символов. Корабль «Атлантида» выступает как символ цивилизации; сам господин — символ буржуазного благополучия общества, где люди вкусно едят, изысканно одеваются и не заботятся об окружающем мире. Он их не интересует. Они живут в обществе, как в футляре, закрытом навсегда для людей другого круга. Корабль символизирует эту оболочку, море — весь остальной мир, бушующий, но никак не касающийся героя и ему подобных. А рядом, в этой же оболочке, — люди, управляющие кораблем, работающие в поте лица у гигантской топки, которую автор называет девятым кругом ада.

В этом рассказе много библейских аллегорий. Трюм корабля можно сравнить с преисподней. Автор намекает на то, что господин из Сан-Франциско продал душу за земные блага и теперь расплачивается за это смертью.

Символичен в рассказе образ огромного, как утес, дьявола, который является символом надвигающейся катастрофы, своеобразным предупреждением человечеству Символично в рассказе и то, что после смерти богача веселье продолжается, абсолютно ничего не изменилось. Корабль плывет в обратном направлении, только уже с телом богача в ящике из-под содовой, а бальная музыка гремит опять «среди бешеной вьюги, проносившейся над гудевшим, как погребальная месса... океаном».

Автору важно было подчеркнуть мысль о ничтожности могущества человека перед лицом одинакового для всех смертного итога. Оказалось, что все накопленное господином не имеет никакого значения перед тем вечным законом, которому подчинены все без исключения. Очевидно, смысл жизни не в приобретении богатства, а в чем-то ином, не поддающемся денежной оценке или эстетской мудрости. Тема смерти получает в творчестве Бунина многообразное освещение. Это и гибель России, и смерть отдельного человека. Смерть оказывается не только разрешительницей всех противоречий, но и источником абсолютной, очищающей силы («Преображение», «Митина любовь»).

Еще одной из основных тем творчества писателя является тема любви. Этой теме посвящен цикл рассказов «Темные аллеи». Бунин считал эту книгу самой совершенной по художественному мастерству. «Все рассказы этой книги только о любви, о ее «темных» и чаще всего очень мрачных и жестоких аллеях», — писал Бунин. Сборник «Темные аллеи» один из последних шедевров великого мастера.

В литературе русского зарубежья Бунин — звезда первой величины. После присуждения в 1933 году Нобелевской премии Бунин во всем мире стал символом русской литературы.

    59. Творческий путь М. Горького. Проза и драматургия М. Горького. Концепция личности в тв-ве Г. Анализ одного произвед. по выбору. Творческий путь М. Горького. Концепция личности в творчестве Горького.

Алексей Максимович Пешков (1868 - 1936). Автор 25 тт. собрания сочинений, хотя не имел сколько-нибудь законченного образования. Известность прошла рано - в 35 лет переводы произведений на разн яя, 2 монографии о нем вышло в Германии. Попытки «обольшевичить» - искажения фактов биографии (Лев Колодный впервые пыт-ся пересмотреть т. зр. на Г. в 1990 г.: отел - столяр-краснодеревщик, но не упоминается о том, что потом стал управляющим пароходством в Астрахани; «Несвоевременные мысли» до недавнего времени вообще не печатали; вуалировался и тот факт, что в 1917 г. отрывается от большевиков - особое мнение о революции).

Псевдоним - кличка отца в сем. кругу за его «горькие» шутки.

1928 статья «Как я учился писать»: писать начал «по силе давления на меня томительно бедной жизни, и потому что у меня было так много впечатлений, что не писать я не мог».

Прозу молодого Г. можно разделить след, образом:

1) чисто романтические произведения («Макар Чудра», «Девушка н смерть», «Старуха Изергиль»). Южная природа, сильные страсти, отвлеченность от социальных проблем. Концепция личности: человек - прежде всего борец, свободный властитель св. судьбы.(ср. в лит-ре крит. реализма чел-к - страдающая, обреченная жертва среды). Свое понимание свободы у Г. : для его героев сталкиваются не только свобода и несвобода, но свобода и высшие ценности жизни (любовь) с тем, чтобы утвердить победу свободы (герой всегда выбирает свободу) «Данко» появляется под впечатлением знакомства Г. с Ницше «Так гов. 3.»: вся жизнь есть воля к власти; люди толпы и сверхчеловеки, стремящиеся к власти, кот. В состоянии переступить ч-з любые нравственные нормы - абсолютное счастье: сосотояние Ларры. Но, по Г., положение, я котором оказался Ларра трагично, т. к. он отрицает свободу одиночества. В образе Данко воплощен этический максимум личности: не превосходство над людьми, а жизнь, отданная людям - гарантия бессмертия.

2) в пределах одного произведения сочетаются романтические и реалистические тенденции = босятские рассказы («Челкаш», «Мальва», «Коновалов», «26 и 1» и др.) . Яркие образы + реальный фон. Изображена личность свободолюбивая, которая превыше всего ценит свободу. Герои несколько романтизированы: Челкаш -«он, вор, любил море», но реал, тенденция: присутствие рассказчика + авторская позиция. Отношение Г. к босякам двойственное: восхищен свободолюбием (св. от власти денег и проч. ), но никогда не романтизировал босяков (мораль босяка - мораль кабака и несчастья; отчаяние одиночества (Гаврила Челкашу: « Ненужный ты на земле человек»). По Г. человеку важно не только быть свободным, но и быть кому-то нужным. Данные рассказы открывают драму ненужного человека, кот. становится сквозным мотивом для Г.

3) Реалистические рассказы («На соли», «Два босяка", «супруги Орловы//, «Колокол», «Бывшие люди»). Полностью отсутствует ром. отсвет, чуть ли не очерки. Критика современных бурж. порядков. В «Кол.", «Б. людях» показаны нов. хозяева России, но царствовать они будут недолго. «Кол,»: :купец Прахов (гов. фамилия) отливает огр. колокол, но в конце - образ треснувшего колокола - символ. Итак, капитализм не принят Г., надежда на будущее России - раб. класс.

«Фома Гордеев»». 1899 и «Трое», 1901 - перв. романы. «Ф. Г.» посвящен Чехову (отозвался: «это не роман, а оглобля»). Почему Чехову? Чеховские герои признают, что так жить нельзя, но смиряются со св. судьбой. Горьк. герои от такой жизни отказываются (самоуб. и проч). ром. Струя: в центре - бунтарь - одиночка, кот. противостоит нов. хозяевам жизни (Яков Маякин: человек мозговой, политически наточен н чувствует значение св. класса). Г. в обоих романах изображает детей, котор. еще не в состоянии опрокинуть общ-во отлов, но и жить так не согласны. В романе «Мать» Г. изобразит детей, кот. в состоянии (Павел Власов).

Худ. особенности и проблематика драматургии Горького. Анализ пьес

 «На дне», «Егор Булычёв»

 Ещё до Октябрьской революции изв-ть Горького драматурга вышла за пределы России.Его пьесы «Мещане», «На дне», «Враги» с успехом шли на многих сценах театров многих стран мира. Содержание пьес хар—ет широта охвата русск. действительности, в них представлены почти все слои русск. общ—ва.

 «Егор Булычёв»,Действие разворачивается в доме Б. в годы империалист. Войны , накануне рев—ных событий 1917 г. Хозяин дома—богатый купец, предприниматель, неизлечимо болен .Родственники на его глазах грызутся за его наследство .Жадность и эгоизм огорчают Б.Но больше всего его огорчает то, что

Вся его жизнь, отданная погоне за капиталом, все его убеждения, что именно его класс --носитель правды и создатель ценностей—всё это заблуждение. Егор Б. –человек, выламывающийся из своего класса , фигура, хар—ная для худ. мира Горького. Предсмертный бунт Егора против того порядка , созданию кот. была отдана его жизнь, глубоко символичен. Системой выразит-ных худ. деталей Горький передаёт ужасное состояние безысходности, овладевшее им . И за этими конкретно бытовыми деталями открывается глубокий соц. смысл происшедшего с ним .В тупике оказался не он один --в тупике русский капитализм. В заключительной сцене Шурка Б. бросается к окну, в кот. врывается революционная песня, -идёт демонстрация. Старый мир обречён.

 Пьеса «На дне2.Напис. в 1902г., впервые поставлена на сцене в декабре того же года и не исчезает из репертуара театров и по сегодняшние дни. В драме Г. Показал противоречия русской жизни накануне 1-й революции. В произв. Показан глубокий соц.—философ. Конфликт, конфликт «души и тела2: люди, оказавшиеся на дне . рассуждают о добре и правде, о человеке, поднимают проблему гуманизма. Герои пьесы—городская нищета на последней ступени обездоленности. Люди лишены возможности заниматься привычным делом и не сумевшие адаптироваться к «низкой среде».Каждый из них несчастлив по-своему. Интересен образ Луки. Старик –бродяга привносит в ночлежку нечто новое, давно забытое, а некоторым и вовсе незнакомое—чувство жалости и сострадания .Его теория—идея спасительной лжи. Для него высшая цель-правда и каждому обитателю ночлежки он даёт её. Эта правда нужна насте, верящей в любовь, нужна актёру. Поверившему в излечение .Но каждый ,кто поверил в эту правду, несчастен .Лука кажется им единственным защитником несчастных. Когда же начинаются несчастья, Лука исчезает. А с ним и призрачные надежды на перемены и спасение .Гибель актёра. ,ссылка Пепла ,смерть Анны, возвращение остальных обитателей ночлежки в прежне безысходное состояние—сам ход событий отвергает философию Луки. Уход старика свидетельствует о его поражении. Но из всех обитателей Лука один мог рассмотреть в каждом что-то хорошее, веру в добро, в любовь, желание изменить мир и себя, смог увидеть в других то, что даже не пытались искать другие.Драматургия Г. хар-ся глубоким историзмом. Писатель ставил и решал центральные проблемы эпохи. Пьесы Г. Оказали огромное влияние на становление и развитие театра.

58. Творч. путь Л. Андреева. Художественное своеобразие прозы и драматургии Л. Андреева. Творч.

В русской литературе рубежа XIX - XX века творчество Л. Н. Андреева

занимает особое место.АНДРЕЕВ Леонид Николаевич (1871–1919), писатель, драматург. Окончил юрид. ф-т Моск. ун-та (1897). Выступал в суде в качестве защитника (1897–1902)

Среди наиболее изв. произв. А. – повесть «Жизнь о. Василия Фивейского» (1904), рассказы «Красный смех» (1905), «Иуда Искариот» (1907),Проблема противостояния света и тьмы Андреев рассматривает в «в фантастическом рассказе о полубоге-получеловеке типа Манфреда и Демона», в сказке «Оро», в повести «Жизнь Василия Фивейского» и рассказе «Елеазар».

Андреев обращается к проблеме борьбы света и тьмы в повести «Жизнь Василия Фивейского». Это одно из первых произведений, работая над которым, писатель обращается к древнейшему источнику –

Библии. Он строит сюжет «Жизни Василия Фивейского» на оригинальном сочетании Книги Иова и некоторых житий. Но Андреев не перелогает Книгу Иова. Он лишь использует некоторые ее мотивы и ситуации, а также прибегает к стилизации Библии. М. Неведомский определяет стиль повести

как этически – библейский.

Но не только сюжет и стиль заимствует Андреев из Библии. В Легенде об Иове – одной из самых поэтических и драматичных во всем Ветхом Завете –

с необычайной остротой поставлены философски – этические вопросы о добре и зле, свете и тьме, о цели человеческого бытия, о влиянии добрых и злых

сил на человека и его жизнь и многие другие.

В 1907 году Леонид Андреев, возвращаясь к библейской проблеме борьбы добра со злом, пишет рассказ «Иуда Искариот», в котором создает образы

«прекрасного цветка», «благоухающей», «желтой ливанской розы» и «ужасного осьминога» с раздвоенным лицом.

В повествовании два полюса нашей проблемы: Христос – добро, Искариот – зло.

Уже исходя из заглавия рассказа, можно сделать вывод, что на первый план автор  выводит фигуру Иуды. Именно этот герой, сложный, противоречивый и страшный, и его поступок привлекли внимание писателя и подтолкнули к созданию своей  версии событий 30-х годов начала нашей эры и к новому пониманию категорий

 «добро и зло».В 1907 году Леонид Андреев, возвращаясь к библейской проблеме борьбы

добра со злом, пишет рассказ «Иуда Искариот», в котором создает образы «прекрасного цветка», «благоухающей», «желтой ливанской розы» и

«ужасного осьминога» с раздвоенным лицом. В повествовании они представляют два полюса нашей проблемы: Христос –добро, Искариот – зло. Уже исходя из заглавия рассказа, можно сделать вывод, что на первый план автор выводит фигуру Иуды. Именно этот герой, сложный, противоречивый и страшный, и его поступок привлекли внимание

писателя и подтолкнули к созданию своей версии событий 30-х годов начала

нашей эры и к новому пониманию категорий «добро и зло». Интерес к драматургии у Андреева проявляется с конца 90-х годов, и немалую роль в возникновении этого интереса сыграл Московский Художественный театр, во главе которого стояли К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко. Будучи сотрудником московской газеты "Курьер", Андреев посещает премьеры МХТ, и влекут его в театр не только репортёрские обязанности, но и личный интерес: молодой писатель видит во МХТе театр нового времени - психологический театр; постановки пьес А.К. Толстого, Гауптмана, Ибсена, Чехова, Горького восхищают его. "Под впечатлением Художественного театра" - так называлась книга, вышедшая в 1902 году, авторами которой были Леонид Андреев (псевдоним Джеймс Линч) и Сергей Голоушев (псевдоним Сергей Глаголь); в неё вошли блистательные рецензии Андреева на спектакли МХТа: "Дикая утка", "Доктор Штокман" Г.Ибсена, "Три сестры" А.П. Чехова, "Мещане" М.Горького и другие.

Драма "Жизнь Человека" - "представление из пяти картин с прологом". "Вот пройдёт перед вами вся жизнь Человека, с её тёмным началом и тёмным концом", - начальной фразой монолога, который произносит Некто в сером, автор определяет цель и настроение своей пьесы. Исследователи относят "Жизнь Человека" к "циклу драм, посвящённых жизни человека и человечества"; к которому принадлежат и более поздние драмы - "Царь-Голод", "Анатэма". Цель автора - показать жизнь человека с момента зажжения свечи (рождение) до момента, когда свеча гаснет (смерть). В "Прологе" Некто в сером формулирует основные принципы жизни человека; в "пяти картинах" драмы на примере конкретной (и одновременно общей) человеческой судьбы автор показывает, как эти принципы воплощаются в жизнь. Давайте же посмотрим, какой представляется Андрееву жизнь человека.

62. Художественное своеобразие лирики Есенина. Жанр поэмы в творчестве Есенина. Анализ поэмы "Анна Снегина".

Сергей Александрович Есенин  (1895-1925). Исповедовал христианскую веру. Христос  для него—совершенство. Однако в православии  Есенина уже на раннем этапе проявился еретизм. Молодой Есенин верил в Христа как в гения, одаренного светлым умом человека, как в благородную душу, образец любви к  ближнему—и  только. Он подверг сомнению Божественную суть Христа.  Мотивы лирики Есенина начала 1910-х годов—жертвенная миссия поэта, одухотворенная природа, религиозное  послушание,  странничество, богоизбранность  русского  крестьянина, за которого радеет Св. Николай Угодник, чувственная  и плотская любовь.       В  мировоззрении Есенина органично объединились 2 начала—христианское и крестьянское. Тема крестьянской  России, тема избы в творчестве поэта приобрела философский и библейский смысл.   Крестьянский космос олицетворял для него не просто благодать, но и земной рай. Восприятие крестьянского рая, адекватного раю небесному, воссоздано в стих-ии «Гой ты, Русь моя родная…»: “Если крикнет рать святая: / “Кинь ты Русь, живи в раю!”/ Я скажу: “Не надо рая,/  Дайте родину мою”. Пейзаж в поэзии Есенина одухотворен. Пейзажная метафора соединена с евангельскими образами. С 1916 по 1918 г. поэт создал цикл религиозно-революционных поэм-утопий, неоевангельский   миф о русской революции. В  этот период он  испытал на себе влияние одного из лидеров левых эсеров, организатора «скифства»  Р.В. Иванова (Иванова-Разумника). Есенин—участник альманаха «Скифы» 1917-1918 гг., ориентированного на народную , крестьянскую Россию и объединившего вокруг себя Н.Клюева, А. Белого, В. Брюсова, Е. Замятина и др. Р.Иванов вслед за Н. Клюевым способствовал росту крестьянского самосознания у Есенина. Под их влиянием поэт ассоциирует крестьянский рай с революционной идеей, с новым образом Росси, что нашло отражение в поэмах 1916-1918 гг. Февральскую и Октябрьскую революции он принял как крестьянские и христианские по содержанию; их цель—воплотить на земле христианский и крестьянский социализм.Марксизм для него чужд. В религиозно-революционных поэмах «Товарищ», «Певущий зов», «Отчарь,», «Октоих», «Пришествие», «Преображение», «Сельский часолов», «Инония», «Иорданская голубица», «Небесная голубица», «Небесный барабанщик», «Пантократор» говорилось о Богом избранной стране  России, предназначенной быть земным раем.  Цикл стих-ий «Персидские мотивы» (осень 1924-август-1925). Романтический сюжет о любви северянина и дикарки южанки Есенин воспринял от Пушкина и Лермонтова. На темы, сюжеты, тональность «Персидских мотивов»,  повлияли персидские лирики. В персидской поэзии образ женщины—исключительный, женская красота превосходит саму природу, лирический герой подмечает в любовном страдании тончайшие нюансы. В своем цикле Есенин воссоздавал  образ голубой и веселой страны, которой перестала быть Россия. Ранее Россия ассоциировалась в лирике Есенина с голубой страной, то есть со страной-идеалом, мужицкой мечтой. После революции голубой цвет исчезает из его лирики. Теперь выдуманная Персия соответствовала идеалу, именно там поэт стремился обрести покой. Однако Персия дает временный покой, Тема цикла—ностальгия  по России. В январе 1925 г. Есенин написал поэму «Анна Снегина»—о северной, реальной любви в реальной предреволюционной и послереволюционной России, объединив в одном сюжете 2 темы—лирическую и эпическую.  «Анна Снегина» писалась в пору приоритета в обществе классовой идеологии. По сути поэт выбрал в героини  эмигрантку (прообраз Анны—Л.Кашина (1886-1937), которая, однако, не покинула Россию. В 1917г. она передала свой дом в Константинове крестьянам, сама жила в усадьбе на Белом Яру на Оке. Там бывал Есенин),  по общепринятым нормам—классового врага. Анна для героя—дорогая ему женщина и духовная сестра. Анна и Сергей—дети России. Интимный сюжет о влюбленности героев, об их незавершенной любви развивается в поэме как череда фрагментов, цепь чувственных состояний: безотчетное чувство в 16 лет; равнодушие Сергея в 1917; встреча Анны и Сергея после его болезни, их интуитивное, безотчетное влечение друг к другу и  т.д. В  романе героев отсутствует логика, он развивается интуитивно. В описании нереализованного любовного желания, не выраженных определенно романтических отношений героев, смены чувств и настроений проявилась импрессионистическая поэтика. Есенин в образах-намеках создал поэзию импульса, впечатления, интуиции.      Революция определила расставание героев, но она не в силах подавить в них память о любви и чувство внутреннего родства. Революция стала драмой и в судьбах других героев поэмы. Есенин описал дореволюционные беды крестьян, но ввел в сюжет и мотив послереволюционных напастей. Крестьянину плохо и от со деникинцев, и от советских налогов. Национальный характер есенин выразил в образе старухи-мельничихи, которая интерпретирует конфликт криушан и радовцев, убийство старшины как начало погибели деревни, модель войны крепких, хозяйственных мужиков и мужиков нищих. Свобода отравила мужика вседозволенностью, психологической подоплекой их революционности были их нравственные пороки. Прон для Есенина—новое проявление национального характера. Он—мятежник новой формации. Еще один современный тип—Лабутя, его принцип—жить «не мозоля рук», он «хвальбишка и дьявольский трус». Не случайно Прон и Лабутя—братья. Современный, новый мужик—«Фефела! Кормилец! Касатик! / Владеет землей и скотом, / За пару измызганных «катек» / Он даст себя выдрать кнутом».  В душе мятежного крестьянина—Ленин, потому что Сергей говорит именно криушанам: «Он—вы».            Эпическая тема поэмы выдержана в реалистических некрасовских традициях: сосредоточенность на народных бедствиях; сюжет о народном вожаке; образы крестьян с индивидуальными характерами и судьбами; повествование о деревнях Радово и Криуши; сказовый стиль; лексико-стилистические особенности речи крестьян; свободный переход из одной языковой культуры в другую. В герое поэмы Есенин описал себя. Лирика 1924—1925 гг. Последние 2 года в его стихах выражались покаянные мотивы, мысли об ошибках буйной и мятежной молодости. Предчувствуя свою смерть, поэт  не трактует ее образ трагически.  Образу смертипридан эллегический характер. У Есенина философское отношение к близкому концу, к переходу из суетного земного состояния в страну покоя. В лирике 1925г. мотив смерти—один из приоритетных.  Ожидание смерти сочеталось в лирике есенина с радостью жизни. В стих-ии   «Ну, целуй меня, целуй… »: «Увядающая сила! / Умирать—так умирать! / До кончины губы милой / я хотел бы целовать».  В 1925г. в любовной лирике Есенина раскрылась донжуанская тема: «Не гляди на меня с упреком…», «Какая ночь! Я не могу», «Ты меня не любишь, не жалеешь…» и др. —стихи, посвященные  «любви недорогой», «вспыльчивой связи», принятой за любовь «чувственной дрожи», легкодумным женщинам, которых любят «кстати». Эта любовь—без страдания, умиротворяющая, она соответствует настрою поэта на душевный покой. Лирический герой Есенина подмечает в себе любовную легкость и стремление к вечному любовному счастью. Желание получить все сполна, быть «каждый день у других колен»—следствие философской концепции жизни, выраженной в слове «принимаю»—эта концепция в последние годы жизни поэта определила его настроения, темы, поступки—эта  тема в  его стихах 1925г. становится лейтмотивом.         Обновленное состояние поэта, его философская концепция—«принимаю»—выразилась в зимнем цикле 1925г.В этих стихах отразился жизненный тонус поэта, его душевный покой, физическая бодрость, его расставание с тревогой и тоской («Так я еще никогда не думал», «Я уж взволнован. Какие плечи!», «Сердце метелит твоя улыбка»).Поздняя лирика Есенина наполнена пушкинизмами. К пушкинскому Моцарту поэт обратился, задумав свою последнюю поэму «Черный человек». Поэтическая исповедь была написана под явным впечатлением от «Моцарта и Сальери» Пушкина. Незадолго до гибели к пушкинскому Моцарту приходит человек в черном и заказывает ему «Реквием». Он становится для Моцарта наваждением, отнимает у него покой. Есенин использовал эту же ситуацию: к лирическому герою приходит Черный человек и лишает его покоя. Он мучает поэта, он, вычленив из есенинского «целого» его неправедное «Я», рисует поэта как воплощенное зло. Черный человек—образ есенинской рефлексии. В финале поэмы герою удается освободиться от черного гостя, победить свои собственные внутренние терзания, утвердить в душе  согласие своих полярных «я». Лирический    герой Есенина принимает не только  мир таким, каков он есть, но и себя—как данность, как природное целое.

60.Творч. путь А. Блока. Эволюция лирики поэта. Анализ одного стихотворения по выбору. Поэма «Двенадцать». Проблематика и поэтика.

А. Б. (1880 - 1921) начал писать стихи » конце 90-я и окончательно сложился как поэт накануне рев-ции 1905г. его жизненный и творческий путь был «путь среди рев-ций».

Если сравнить юношескую лирику Б. с его зрелыми стихами, может показ-еж, что перед нами 2 рази, поэта. Ранние произ-я Б. - потомственного интеллигента, увлекшегося философией Вл. Соловьева, идеалиста и мистика, - относятся к символизму. Первая книга - «Стихи о Прекрасной Даме», 1904 была посвящена жене - Любови Дмитриевне Менделеевой. Поэт творил некий миф о божественной «Прекрасной Даме», - воплощении соловьевской «Вечной Женственности» или «Души мира», кот. является основой философ. эстетич. установок русского символизма

«Стихи о Пр. Даме» считаются у Б. Самыми символическими и самыми классическими. Цикл крепится на традиционных ром. антитезах. Все высокое, живое сосредоточена в Ней. Лир. герой устремляется за Ней, но останавливается, ощущая «грань богопознанья». Идеал, хотя бы в последней стадии, всегда недостижим: «В этих мечтах - навсегда отдаленная, ты, лучезарная, ты.. .». Свет приближающегося идеала в ключевом стихотворении цикла «Предчувствую тебя. Года проходят мимо» ясен и тревожен. Героя пугает возможное несовершенство Прекрасной Дамы. Поэтика цикла неустойчива: антитезы, оксюмороны (близкая даль, безумная дума

2. Ко времени выхода книги в свет Б. уже довольно далеко отошел от ее тем. Наступил кризис его юнош. религиозно-мистического мировоззрения. Он уже тяготится своей отчужденностью от реал, жизни, пытается вглядеться в нее.

Революция 1905 г. произвела на него громадное впечатление, прояснила его идейное зрение. Он открыл в себе гражданина, стал участвовать в демонстрациях. События этого вр. отразились в целом ряде пр-й. 1906-1908 - время писательского успеха и роста Б. он стан-ся профессиональным литератором, его имя стан-ся известным. Не только поэт и драматург, но и критик, и публицист, участвующий в полемике о сущ-ве искусства. Постановка пьесы «Балаганчик» имела огромный успех; одна за другой выходили его книги: сб. стихов «Нечаянная радость», 1907, «Снежная маска», 1907, «Земля в снегу», 1908, сб. «Лир. драмы», 1908, драма «Песня судьбы», 1909.

В 1907 -1908 гг. определился глубокий разлад со всей симв. лит-рой. Отныне он воодушевляется идеями правды, справедливости, общ. долга, патриотизма и народности. Б. стрем-ся сделать стих, речь прямой, ясной и точной, со свойственной ему музыкальностью. Появляется стремление создать монумент, драм, пр-я (незаконченная поэма «Возмездие», 1910, драма «Роза и крест», 1912). 1909 - путешествие по Италии и Германии - цикл «Итальянские стихи».

1915 г. сб. «Стихи о России»: возникает тема России, кот. он посвящает свою жизнь. По убеждению Б., «Гений, прежде всего, народен». Народ и Россия - явления не соц., а духовные. Образ Родины постепенно усложняется и становится противоречивым: он не только противостоит «страшному миру», но и неотъемлем от него. Вся лирика Б. - 3-х томный роман в стихах (по Гегелю: тезис - антитезис - синтез). 1-й том - тезис. 2-Й том - антитезис: на перв. взгляд полная противоположность - страшные образы. Б.: «Я пригвожден к трактирной стойке». Вместо Прекрасной Дамы др. полу божество - НЕЗНАКОМКА, кот. ходит по ресторанам (заземление идеала). Незн-ка кажется реальной, но это не так. Пр. Дама более реальна (Незн-ка сущ-т только в больном сознании героя, только поэт видит в ней неземное сущ-во, а ПР. Дама сущ-т объективно, она правит миром. 3 том - синтез находит себя в образе. Вера в Россию: «Россия! Не пропадешь, не сгинешь ты!».

Поэма «Двенадцать», 1918. Впервые напечатана в газете «Знамя труда». Восприняли по-разному: 2 лагеря 1) приняли рев-цию - восхищались «12»: Белый, больш. партия. 2) Отриц. отн-е к рев-ции - не приняли «12»: символисты (Гиппиус: «неприличный жест»).

Современная трактовка: - Д. Андреев: «12» - попытка найти точку опоры, крик отчаянья. - Вильчики: 2 типа ритма (частушечный и чеканный), образ Катьки - Русь, Пр. Дама; образ Христа - не искусственно приклеенный финал (апост. число, Хр. - тот враг, за кот. охотится 12 человек, указание на нач. буквы имени Христа: «Снег воронкой завился, Снег столбушкой поднялся». Александров: мифотворчество - женское начало (люб. Кн. К Ренан «Жизнь Христа» - миф о воскрешении Христа Марией Магдалиной) • Катька - единственный творец, а смерть ее - знак апокалипсиса = смерть Петербурга (Катька «толстоморденькая» - императрица) + символ цвета: белый, красный. Сразу после «12» - патриотическая поэма «Скифы» - к традиц. теме исторических путей и судеб России. Противопоставление «цив.» Запада и «скифской» Руси.

61. Творч. путь А. Белого. Худ. своеобразие лирики Белого. Проблематика и поэтика романа «Петербург».

(1880-1934) А. Белый – это псевдоним. Наст. Имя – Борис Николаевич Бугаев. Окончил московский ун-т, отделение физико-математическое.

В 1903 Белый организовал литерат. Кружок (С. Соловьев, Лев Кобылинский, Петровский и др.) Название кружка – «аргонавты». Они подобно древним грекам «путешествовали за своим «золотым руном» - новым словом, способным содействовать преображению мира. После знакомства с Блоком постепенно сложилось объединение «младосимволистов».

А. Белый был человеком редкой одаренности: поэт-лирик, прозаик, теоретик литературы, критик и публицист… Начал Белый с прозаических «симфоний», в которых повествов. Строилось как спор контрастных «музыкальных» тем – страстный порыв к духовным высотам противопоставлялся уродству реальности; сборник «Золото в лазури» 1904г.

Ликующее мироощущение было потеснено наплывом «мистических ужасов», которые виделись Белому в современной ему России. От надмирных высот писатель обращается к земному, русскому, крестьянскому в сборнике1909г. «Пепел» (здесь уже видим «свинец облаков, зловещие кабаки, просторы голодных губерний»)

 Стих-е «Из окна вагона» Сб. «Пепел»

- Напоминает некрасовские образы: кабаки, погосты, «убогие стаи избенок». Соединение безысходного одиночества лирического героя и суровой немоты матери-родины подчеркивают выразительность трагической ситуации:

Мать Россия! Тебе мои песни,-

О, немая, суровая мать!-

Здесь и глуше мне дай, и безвестней

Непутевую жизнь отрыдать.

Лирический герой – бродяга, висельник, горемыка. Им владеют чувства отверженности и одиночества. Они оттеняются и усиливаются ритмами лихой отчаянной пляски:

Что там думать. Что там ждать,

Дунуть, плюнуть – наплевать:

Наплевать да растоптать,

Веселиться, пить да жрать

Белый обращался и к урбанистической теме. В цикле «Город» слышны отзвуки  уличных митингов, демонстраций 1905 года, ощутима напряженная атмосфера времени.

«Самосжигание» лирического «Я» происходит в сборнике «Урна».

Белого-поэта в современном сознании потеснил Белый-прозаик, чей «Петербург» (1914) стал одной из вершин европейского романа. Традиционный для русской литературы образ Петербурга трансформировался у Белого в символ. Образ России, восточной страны, избравшей в столицы один из красивейших европейских городов и разрывающейсямежду Востоком и Западом, противоречив, это противоречие и заключает в себе грядущую неизбежную трагедию страны.

Петербургу посвящен лучший роман Белого “Петербург” — гениальное произведение, исполненное пророческого пафоса. “Близится великое время”, — писал Белый, предсказывая полосу грандиозных социальных катастроф, потрясений, войн, завершившуюся Октябрем 1917 года. Белый указал на страшную опасность, которую представляли террористы для России. Белый был абсолютно прав, когда подчеркивал, что терроризм идет с Востока. Исторические судьбы России, судьбы русских интеллигентов на историческом перепутье — основная проблема романа, которую романист сформулировал как “Восток или Запад”. Так должна была называться трилогия, замысел которой не был осуществлен полностью: Белый написал только романы “Серебряный голубь” и “Петербург”.

Белый в одном ряду с Джойсом, Прустом, Кафкой. Он опередил их, предваряя поэтику их произведений. Если говорить о Белом как о прямом предшественнике Джойса, то следует назвать поток сознания, переосмысление античной мифологии (у Белого — мифы о Сатурне и Аполлоне, у Джойса — “Одиссея”) как способ символизации и придания происходящему вселенского сущностного характера, художественная реализация теории Фрейда, изображение подсознательного распада, одиночества, разрыва связей, эдипова комплекса, определяющего отношения персонажей (Николая Аполлоновича с отцом и матерью), кинематографичность (монтаж, основанный на сцеплении ассоциаций). Известно, что Джойс в Париже любил смотреть “Броненосец „Потемкин”” С. М. Эйзенштейна, который считал Белого своим учителем. Джойса, по его собственному признанию, привлек монтаж. Бездушная чиновничье-бюрократическая власть, которую символизирует Учреждение, возглавляемое сенатором Аблеуховым, бесконечно далекая от “фабричного люда”, — прообраз недоступного замка в одноименном романе Кафки.

65. Творческий путь О. Мандельштама. Эволюция лирики поэта. Традиции о новаторство в творчестве Мандельштама. Течение, которое вошло в историю русской литературы  как акмеизм, явилось одним из направлений постсимволизма в поэзии начала 20 века.  Эстетическое самоопределение нового направления, идущего на смену символистам, как это многим тогда представлялось, связано с организацией «Цеха поэтов». «ЦП» возник в 1911. Теоретики акмеизма—Н. Гумилев и С. Городецкий.  Одна из доминант, отличавших акмеизм как литературное течение, была черта, сформулированная О.Мандельштамом: «тоска по мировой культуре. Всякое новое явление рассматривается поэтами этого направления как повторение, его ценность осознается в контексте культурной деятельности.   Прошедший 19 век реконструируется и воспевается как век гармонии, как некая форма, своеобразная точка отсчета. Само определение «Серебряный век» возникает именно в  среде поэтов и—шире—людей искусства акмеистического круга как нечто, противостоящее «золотому векуОдним из принципов поэтики акмеизма была театрализация, в которой реализовывалась общая для русской литературы начала века идея жизнетворчества. Мандельштам Осип Эмильевич (1891—1938 Лирика Мандельштама, как и его друзей  по Цеху поэтов, пережила и впитала в себя опыт символистов, прежде всего Блока, со свойственным им острейшим чувством б е с к о н е ч н о с т и   и   к о с м и ч н о с т и   бытия.     Поэтика Мандельштама как акмеиста ориентирована на «романскую ясность и простоту».  В стихах сборников «Камень» (1913 и 1916) и «TRISTIA» (1922)  все, даже тончайшие, капризные «эфирные» материи  бытия, как воздух или музыкальный звук, получают свои твердые, правильные, как  кристалл, и литые формы («воздух граненый»,  море воспринимается как «хрусталь волны упругий» и т.д. В творческом развитии Мандельштама выделяются 3  основные фазы: ранний период, 1910-е годы, —сб. «Камень» (1913, 1916),  20-е годы—сб. «Tristia» (1922), «Вторая книга» (1923), «Стихотворения» (1928), проза и , наконец, период 30-х годов—московские и воронежские стихи (1935-1937), дождавшиеся публикации спустя долгие годы после смерти автора.  В  связи  с  этим, М.Л. Гаспаров  говорит о «трех поэтиках» Мандельштама: классической, ранней, затем—«верленовскую», ассоциативную, и , наконец, третью, основанную на философии Бергсона. Мандельштамовская поэтика едина в своих основаниях.    «Первой кормилицей» поэзии Мандельштама остается античность. Название 1-го сб. послеоктябрьских лет «Tristia» отсылает нас к «Скорбным элегиям» Овидия.Ключевой становится для Мандельштама его ориентация на эллинизм в особом его понимании. слово его сохраняет свою внутреннюю  форму—«плоть», «звучащую и говорящую», «деятельную».

В  стихотворениях 1921-1925 годов («Век», «Нашедший подкову»(1923)) усиливается мотив разорванного времени, века с перебитым позвоночником. Мотив смены веков продолжается  в стих-ии «1 января 1924» (1924.  Поэтика Мандельштама теперь все сильнее пронизывается лучами реминисценций.

С сер. 20-х гг. Мандельштам как поэт замолкает на целое пятилетие. В это время—проза—очерки, воспоминания и др. В 1933 был написан Мандельштамом «Разговор о Данте», который можно считать эстетической программой его поэзии 3-го периода, 30-х годов. мотивы изгойства, страха, тупика—ощущения, что «некуда бежать»: 1933—стихотворение-памфлет о Сталине—«Мы живем, под собою не чуя страны», которое стало поводом для ареста (1934) и первой ссылки поэта.

В 1934—арестован, сослан в Чердынь (Урал), а затем переведен в Воронеж. Возрождение - По впечатлениям  от концерта скрипачки Галины Бариновой он пишет свое первое воронежское стихотворение—«За Паганини длиннопалым…» (апрель-июнь 1935).  Структура стихотворений в это время пр. вс. настроена на волну «слуха», «сна» или «бреда»—тех зон чувств и подсознания, что «слитны», чутки и не способны лгать.    В воронежских стихах различимы 2 тенденции, 2 полюса умонастроений поэта: негодование человека, отринувшего кошмарный сон реальности с ее насилием, несвободой и ложью  и  попытка  п р и м и р е н и я   с режимом («Ода» [Сталину], “Стансы” и др.). «Стихи о неизвестном солдате» (март 1937)—разговор со всем человечеством, размышление о том, что будет сейчас и потом, когда в свидетели призываются земля и небо, шар земной и вселенная. Завершают воронежский цикл стихи о любви, обращенные к Н. Штемпель. Любовная лирика поэта очень невелика.    

63. Творческий путь Маяковского. Проблема изучения творчества Маяковского в литературоведении. Художественное новаторство.

Вл. Вл. Маяковский (ВВМ) (1893—1930)—выдающийся поэт русского худ. авангарда, поэт-новатор, создатель оригинальной стиховой системы, оказавшей заметное воздействие на развитие поэзии 20 века.

Самые ранние стихи ВВМ 1912—1913 гг. «Утро», «Ночь», «Порт», «Из улицы в улицу» и др. соответствовали эстетическим нормам русского кубофутуризма, теоретические положения которого содержались в манифесте «Пощечина общественному вкусу» (1912). Как кубофутурист поэт ориентировался и на индивидуализм лирического героя, и на восприятие языка как средства выражения собственной творческой личности прежде всего, и на приоритет вещного, предметного мира, и на эпатирующую антиэстетику, и на самоценное «самовитое» слово, и на футуристическую философию, и на нигилистическое отношение к классическому искусству и к современности. Герой-бунтарь-романтик, мятежник, убежденный в своем праве выступать от имени «уличных тыщ», ниспровергателем устоев мироздания.  В то же время этот герой-индивидуалист ощущает свое трагическое одиночество среди людей. В цикле  «Я» (1913) лирический герой, делая заявку на сверхличность, которой все человеческое чуждо, вместе с тем переживает душевную боль.

1916—первая поэтическая книга ВВМ «Простое как мычание». Темы лирики этого периода—ощущение своей бесприютности, потребность в человеческом участии, одиночество.   Футуристическая концепция будущего земного рая как  антипода прочного теперешнего бытия отчетливо выразилась в поэме 1915-1916 «Война и мир». Концепция свободного нового человека в поэме «Человек».    Футуристическая эстетика ВВМ сменилась доктриной коммунистического футуризма и Левого фронта искусств с его идеями искусства как жизнестроения.  громогласная патетика маршей, од, гимнов, воспевавших революцию, сливалась с каждодневным усердием «агитатора, горлана, главаря»—своего рода летописца наступающей новой эпохи. Поэзия приобрела  утилитарный смысл. Поэт стоит на принципиально атеистических позициях. Во  2-ой пол. 1920-х гг. публицистическая поэзия ВВМ направлена на утверждение советских норм жизни. Его тв-во выражало коммунистические идеи как единственно верные и в условиях России, так и во всемирном масштабе.   Значительное место в поэзии ВВМ 2-ой пол. 1920-х гг. заняла урбанистическая тема, решение которой соответствовало общему пафосу утверждения нового образа жизни  и  в  то же время отличалось  конкретной бытовой насыщенностью.

В комедиях «Клоп» (1928-1929)  и «Баня» (1929), где средствами карикатуры, сгущенной гиперболизации, острого комического гротеска обличались проявления обывательщины и административно-бюрократические нравы.     Бытовизм изображения сочетался с фантастикой:  от эксцентричных сравнений и метафор образный ряд поэзии ВВМ «продвигался»   к гиперболизму, создавая эффект ирреального в реальном—то, что было названо в поэме «Про это» «фантастическим реализмом».       Перечисленные худ. приему отвечают новаторскому мироощущению Спустя 5 лет после трагической гибели ВВМ Сталин объяви его «лучшим, талантливейшим поэтом нашей советской эпохи».

57. Творческий путь А. Куприна. Жанр рас-за в тв-ве писателя. Проблематика и поэтика повести «Поединок».

Нравственная проблематика, художественное своеобразие творчества А.И. Куприна.                        

 Творчество А. И. Куприна своеобразно и интересно, в нем поражает наблюдательность автора и удивительное правдоподобие, с которыми он описывает жизнь людей. Как писатель-реалист, Куприн внимательно всматривается в жизнь и выделяет в ней главные, существенные стороны.

а) Это дало Куприну возможность создать в 1896 году крупное произведение «Молох», посвященное важнейшей теме капиталистического развития России. Правдиво и без прикрас писатель изобразил подлинный облик буржуазной цивилизации. В этом произведении он обличает лицемерную мораль, продажность и фальшь в отношениях между людьми в капиталистическом обществе.

        б) Стр., исполненные огромной разоблачающей силы, посвятил Куприн описанию царской армии. Армия являлась оплотом самодержавия, против которого в те годы поднимались все прогрессивные силы русского общества. Вот почему произведения Куприна «Ночная смена», «Поход», а затем и «Поединок» имели большое общественное звучание. Царская армия, с ее бездарным, морально выродившимся командованием, предстает на страницах «Поединка» во всем своем неприглядном облике. Перед нами проходит целая галерея тупиц и выродков, лишенных всяких проблесков человечности. Им противостоит главный герой повести подпоручик Ромашов. Тема повести — драма «маленького человека», его поединок с невежественной средой, который заканчивается гибелью героя.

    в) Но не во всех своих произведениях Куприн придерживается рамок строго реалистического направления. В его повестях есть и романтические тенденции. И очень часто поэтому основным конфликтом в его произведениях становится конфликт романтического героя с обыденностью, серостью, пошлостью.

    В замечат. р-зе «Олеся», проникнутом подлинным гум-м, К. воспевает людей, живущих среди природы, не тронутых стяжательством и растлевающей буржуазной цивилизацией. На фоне дикой, величественной, прекрасной природы живут сильные, самобытные люди — «дети природы». Столь редкий дар выражается в любви к Ивану Тимофеевичу. Олеся как бы возвращает ненадолго утраченную им естественность переживаний. Таким образом, в повести описывается любовь человека-реалиста и романтической героини. Иван Тимофеевич попадает в романтический мир героини, а она — в его реальность.

    г) Тема природы и человека волнует Куприна на протяжении всей его жизни. Мощь и красота природы, животные как составная часть природы, человек, не потерявший с ней связь, живущий по ее законам, — вот грани этой темы. Куприна восхищает красота лошади («Изумруд»), верность собаки («Белый пудель», «Собачье счастье»), женская молодость («Суламифь»). Куприн воспевает прекрасный, гармоничный, живой мир природы.

    д) В искусственной жизни людей любовь, подлинная любовь, которая бывает раз в сто лет, оказывается неузнанной, непонятой и гонимой. В «Гранатовом браслете» этим даром любви наделен бедный чиновник Желтков. Героиня — княгиня Вера Шеина —Взаимная, совершенная любовь не состоялась, но это высокое и поэтическое чувство, пусть сосредоточенное в одной душе, открывает путь к прекрасному перерождению другой. Здесь автор показывает любовь как феномен жизни, как нежданный подарок — поэтический, озаряющий жизнь среди обыденности, трезвой реальности и устойчивого быта

75.Творч. путь А. Толстого. Жанр романа в творчестве А. Толстого. Проблематика и поэтика романа «Петр 1»

Его творчество было широко признано. Был четырежды лауреатом Сталинской премии, был избран академиком АН СССР. Был депутатом Верховного совета СССР. Во время ВО войны занимался публицистич. деят-ю. 1907 выход книги стихов «Лирика». 1908 публикация первого рассказа, 1911-1912 вышли двухтомные «Повести и рассказы», ранние романы(«Чудаки» и «Хромой барин»). В 20-30гг написано продолжение романа «Хождение по мукам», начат роман «Петр 1» Толстой умер 23 февраля 1945 года не успев дописать роман.

В романе выделяется два тематических пласта: показ исторической действительности 1682-1704гг. и исследование национального характера.

Личность в романе трактуется как точка приложения исторических сил, которые действуют иногда наперекор желанию человека. Роль личности зависит от того, совпадает ли ее путь с дорогой истории. Для прогрессивного деятеля важно не только подчиняться ее воле, но и проявлять инициативу, быть активным творцом народной судьбы. Такое представление находилось в русле требований социалистического реализма  изображать героя как преобразователя жизни.

В то же время в произведениях социалистического реализма нельзя было обойтись без утверждения решающей роли народных масс. А. Толстой показывает и жизнь крестьян, солдат, ремесленников, чьими руками, трудом, терпением создается богатство и слава России.

Исторический роман 20-30 г. А.Толстой «Петр 1»

Эпоха петровских преобразований и личность Петра I привлекли пристальное внимание Толстого еще до появления романа. Очевидно, автор находит определенные параллели и переклички того времени и периода двадцатых -- тридцатых годов XX века в России. Фигура Петра в изображении Толстого многопланова и сложна. Образ царя дан в развитии.    Писатель изображает Петра таким, про которого Пушкин писал: "Он всеобъемлющей душой на троне вечный был работник". Петр меньше всего заботится о сохранении "царственного величия". Толстой изображает его на приеме у посла и у кузнечного горна; крепящим снасти на паруснике и в сражении со шведами; в царских покоях рядом с Натальей Кирилловной и в трактире Монса. Петр действительно велик своей энергией, умом, волей. Велик он и тогда, когда, презрев вековые устои, велит "знатность по годности считать". Он ценит талантливых людей, дает им возможность развить свои способности, щедро награждает за талант и трудолюбие. Но роман - не только "жизнеописание" царя Петра I. Изобразить личность великого человека невозможно вне исторического контекста. Толстой воссоздает основные политические и исторические события рубежа XVII--XVIII веков (стрелецкие бунты, Азовские походы, войну со шведами, строительство Петербурга). Эпоха Петра создается и изображением его сподвижников: Александра Меншикова, Алексея Бровкина, Никиты Демидова.

Петр, стремящийся сдвинуть Россию с мертвой точки, думающий о будущем русских людей, добывает средства для реформ у тех, ради кого они совершаются. Толстой развертывает в романе широкую картину народной жизни России той эпохи. Характер, взгляды, симпатии и антипатии народа особенно ярко проявляются в "массовых сценах".

66. Творчество Ахматовой. традиции и новаторство в лирике Ахматовой. Жанр  поэмы в тв-ве А. Ахматовой. Течение, которое вошло в историю русской литературы  как акмеизм, явилось одним из направлений постсимволизма в поэзии начала 20 века.  Эстетическое самоопределение нового направления, идущего на смену символистам, как это многим тогда представлялось, связано с организацией «Цеха поэтов». «ЦП» возник в 1911. Теоретики акмеизма—Н. Гумилев и С. Городецкий.  Одна из доминант, отличавших акмеизм как литературное течение, была черта, сформулированная О.Мандельштамом: «тоска по мировой культуре. Всякое новое явление рассматривается поэтами этого направления как повторение, его ценность осознается в контексте культурной деятельности.   Прошедший 19 век реконструируется и воспевается как век гармонии, как некая форма, своеобразная точка отсчета. Само определение «Серебряный век» возникает именно в  среде поэтов и—шире—людей искусства акмеистического круга как нечто, противостоящее «золотому векуОдним из принципов поэтики акмеизма была театрализация,  Ахматова Анна Андреевна (ААА) (1889-1966).   Основные сборники: «Вечер», «Четки», «Белая стая», «Подорожник», «Anno Domini», «Тростник», «Нечет», «Бег времени». Основные черты ахматовской поэтики сложились уже в первых сборниках. Это сочетание недосказанности «с совершенно  четким и почти стереоскопическим изображением», выраженность внутреннего мира через внешний,  напоминающая о психологической прозе, преимущественное внимание не к состоянию, а к изменениям, к едва наметившемуся, и т.д. В стихах ААА как правило присутствует некая «тайна».  Лирику ААА часто сравнивали с дневником. Однако в книгах ААА намеренно нарушается хронология (при почти обязательной датировке—иногда почти мистифицирующей).   Поэмы: «У самого моря»(1914), «Русский трианон»(1923-1941),  «Реквием», «Путем всея земли (Китежанка)» (1940), «Поэма без героя». Поэма «Реквием» (завершен в 1940, только прозаическая часть в 1957, эпиграф подобран в 1961). Гроиня ищет утешения у смерти и поддается безумию; великая скорбь по сыну делает ее как бы новой богоматерью. Магдалина—единственное имя, фигурирующее в «Реквиеме».  Устами героини «кричит стомильонный народ». но и как поэт берет на себя  роль богороицы—покровительницы страдающих. Слово «реквием» в начале католического гимна означает просьбу вечного покоя. ААА же боится забыть происходящее—забыть «и в смерти блаженной», оттого и памятник ее необычен, это словно живой плачущий памятник. «Поэма без героя».  «Посвящение» построено по принципу наложения своего текста на «чужое письмо».  В поэме 3 временных пласта, сведенных воедино—прошлое, настоящее, будущее (канун 1914 и 1941гг.—«последняя зима перед войной»—Первой мировой и Великой Отечественной—и сама война в статусе будущего, кот. в «Эпилоге» стало настоящим)—ахматовская концепция времени. Герой и героиня поэмы: Влюбленные дети из «Синей птицы» Метерлинка, осужденные на то, чтобы встретиться на Земле. А если встретиться, то узнать друг друга. Героиня не знает, где ее Герой, тот единственный, обрученный с нею до жизни. Гость из Будущего—не современник описываемых событий,  он—из  Царства Будущего, где Влюбленные Дети ждали рождения и мечтали быть вместе, но были разлучены равнодушным временем. В центре петербургской повести—история Ольги Судейкиной и Всеволода Князева—паря любовников, оттеняющих драму Героя и Героини.  

67. Творческий путь М. Цветаевой. Художественное своеобразие лирики М. Цветаевой. 

Ц родилась 26 сентября 1892 года в Москве и всегда ощущала себя детищем города, «отвергнутого Петром». Ее детство «лучше сказки» — прошло в непростой семье. Отец — искусствовед , мать —одаренная в музыке. В 16 лет Ц начала печататься. До революции в России вышли три книги ее стихов: «Вечерний альбом» (1910), «Волшебный фонарь» (1912) и «Из двух книг» (1913). В 20-е годы были изданы две книги с одинаковым названием «Версты», где была собрана лирика 1914—1921 годов. С самого начала творческого пути Ц не признавала слова «поэтесса» по отношению к себе, называя себя «поэт Марина Цветаева». Внешние события предреволюционной истории мало коснулись ее стихов. Много позднее она скажет, что «поэт слышит только свое, видит только свое, знает только свое». Первая мировая война и революция задели ее постольку, поскольку затронули судьбу ее мужа и детей. творческую драму: обе ее книги «Версты» оказались непонятыми читателями, даже любивший и глубоко ценивший Ц Осип Мандельштам в статье «Литературная Москва» более чем резко отозвался о ее стихах.Все это усиливало у Ц ощущение собственной ненужности в России. Но главной причиной ее эмиграции было стремление воссоединиться с мужем. Суровая доля С. Я. Эфрона послужила толчком к созданию «Лебединого стана», реквием его обреченной жертвенности, реквием скорбному пути мужа. В эмиграции Ц была мучительно одинока — без России и русской земли, вне эмигрантской среды. «Поэт и время» жизненный и творческий путь русских поэтов XX века.Возвращение. Арестованы муж и дочь. Гослитиздат задерживает книжку стихов. «Благополучные» поэты отпускают в ее адрес иронические шпильки, устраняясь от какой бы то ни было помощи. Нет в живых Блока, Гумилева, Есенина, Маяковского и Мандельштама. Как и в годы «военного коммунизма», не на что жить. Ц была готова на все, лишь бы получить хоть какую-то работу. 26 августа она написала заявление в Литфонд с просьбой принять ее на работу в качестве судомойки. Но и в этом ей было отказано. 31 августа 1941 года великий русский поэт Ц добровольно ушла из жизни.

программных статей Ц «Поэты с историей и поэты без истории». поэты «стрелы», т. е. мысли и развития, отражающие изменения мира и изменяющиеся с движением времени, — это «поэты с историей». Вторая категория творцов — «чистые лирики», поэты чувства, «круга» — это «поэты без истории». Истинные лирики, считает она, замкнуты на себе и потому «не развиваются». ощущение единства жизни и творчества Одна из главных черт — самодостаточность, творческий индивидуализм и даже эгоцентризм. приема контраста. Это контраст вечного и сиюминутного, бытия и быта:

Своеобразие цветаевской позиции — ив том, что ее лирическая героиня всегда абсолютно тождественна личности поэта. Поэзия Ц — прежде всего вызов миру. Трагедия потери родины выливается в эмигрантской поэзии Ц в противопоставление себя — русской — всему нерусскому и потому чуждому. Индивидуальное «я» становится здесь частью единого Русского «мы», узнаваемого «по не в меру большим сердцам». Но главное противостояние в мире Ц — это вечное противостояние поэта и черни, творца и мещанина. Ц утверждает право творца на свой собственный мир, право на творчество. Подчеркивая вечность противостояния, она обращается к истории, мифу, преданию, наполняя их собственными чувствами и собственным мироощущением. контрасте используемой разговорной или фольклорной речевой стихии (ее поэма «Переулочки», например, целиком построена на мелодике заговора) и усложненной лексики.

 неожиданные определения и эмоционально-экспрессивные эпитеты. Вообще в поэзии Ц оживают традиции позднего романтизма с присущими ему приемами поэтической риторики. Отличительная особенность цветаевской лирики — неповторимая поэтическая интонация, создаваемая искусным использованием пауз, дроблением лирического потока на выразительные самостоятельные отрезки, варьированием темпа и громкости речи. с помощью многочисленных тире восклицательным и вопросительным знакам. многоточий и точки с запятой. «неправильные» с точки зрения традиции переносы, 

считает себя «правнучкой» и «товаркой» Пушкина, если не равновеликой ему, то стоящей в том же поэтическом рядуИнтересная черта: часто крупные темы выливаются в стихотворения-миниатюры,

состояние абсолютного одиночества. романтического двоемирия в ее поэзии. Ц не любила свою эпоху, часто искала душевную гармонию в обращении к прошлому. Вся лирика Цветаевой по сути — лирика внутренней эмиграции от мира, от жизни и от себя. В XX веке она ощущала себя неуютно, ее манили эпохи романтического прошлого, а в период эмиграции — дореволюционная Россия. Эмигрант для нее — «Заблудившийся между грыж и глыб// Бог в блудилище» (Эмигрант, 1923).

68. Творч. путь Булгакова. М. Булгаков-сатирик. Традиции и новаторство в драматургии М. Булгакова.

путь М. Булгакова. Булгаков-сатирик. Традиции и новаторство драматургии Булгакова.

Михаил Афанасьевич Булгаков (1891-1940) родился в семье профессора Киевской духовной академии. Булгаков поступает на медицинский факультет Киевского университета. По его окончании в 1916 г. он получает звание "лекаря с отличием".1920-1921 – написал: пьесы «Самооборона», «Братья Турбины», «Сыновья муллы», 1922-1924 работа в газете «Гудок», 1923-1924 работа над романом «Белая гвардия», 1925 опублик. Повесть «Роковые яйца»,  написана повесть «Собачье сердце». 1928 начало работы над романом «Мастер и Маргарита». 1929 Публикация постановления Главреперткома о запрещении постановки всех пьес Булгакова. 1932 закончена первая редакция романа «МиМ», над которым Булгаков работал до последних дней. 1940 10 марта писатель скончался, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Главной мишенью Булгакова-сатирика явились многообразные искажения человеческой натуры под влиянием совершившейся общественной ломки ("Дьяволиада" (1924), "Роковые яйца" (1925)). В том же направлении движется авторская мысль и в сатирической повести "Собачье сердце". По жанру эта повесть – антиутопия, фантастическая повесть с сатирической направленностью. (Сатира – обличение социально-нравственных пороков, скрытых за явлением, изображенным в смешной, часто в гиперболизировано-искаженнойформе). В выборе центрального сюжетного события отразились общее настроение, дух времени, побеждающего «сказку сделать былью». Имелись в виду не только достижения физиологии 1920 годов, но и попытка советской власти сделать «всем» человека, бывшего «ничем» как в социальном, так и в интеллектуальном и этическом плане. В повести детально изображалась современная московская действительность, на фоне которой развивался фантастико-приключенческий сюжет.

Драматургия Булгакова не менее емка и разнообразна, чем его проза, - и по содержанию, и по приемам построения конфликта, развития сценического действия и индивидуализации героев, создания ярких типов.

Булгакову, как отмечал К. Станиславский, было свойственно поразительное чувство сцены, общего развития действия пьесы, особого состояния героя в данную минуту возникающей коллизии, ситуации. А главное - он интуитивно чувствовал внутреннюю драматическую силу слова. А слово в пьесе несет в себе значительно большую энергию, чем в прозе. Оно не терпит пояснений. Оно действенно: раскрывает одновременно и характер героя (его психологическое состояние в данную минуту и цель его действия, намерения), и движет сюжет, меняет ситуацию, накаляет общую атмосферу, а главное - развивает коллизию, содержит в себе ту энергию, которая в конце-то концов и определяет драматическую силу всего произведения как цельной картины, куска жизни, дающего представление о характерном явлении эпохи - недавнего прошлого (как в "Днях Турбиных" и "Беге"), настоящего (как в "Зойкиной квартире"), далекого прошлого, но обжигающего зрителя своим неугасимым огнем великих идей (пьеса о Мольере "Кабала святош", пьеса о Пушкине "Последние дни", трагедия "Дон Кихот") или - будущего, с его тревогой о судьбе человечества ("Адам и Ева").

Юмористические ситуации, гротеск, меткие остроты, комические типы (Лариосик, Бунша, Пончик) тоже придавали пьесам Булгакова особую тональность, создавали в них особую атмосферу. Превращаясь в драматургический принцип, гротеск оказывал особенно сильное влияние на жанровое своеобразие произведения, превращал комедию в острейшую сатиру, бичующую уродливые явления при нэпе ("Зойкина квартира").

Булгаков оказался новатором в создании особого жанра трагедии, наполненной глубокими, имеющими общечеловеческое значение мыслями, нравственными коллизиями. Вершинами являются его произведения, показывающие столкновение гения с самовластием ("Кабала святош" - трагедия Мольера, "Последние дни" - трагедия Пушкина). Они, несомненно, проникнуты личным чувством. В этих трагедиях - особая напряженная тональность. Композиция в них многообразная, со сложнейшими перипетиями; развитие действия динамически убыстряется, происходит быстрая смена сцен, планов изображения (как в кинокартине).

Не следует недооценивать значение работы Булгакова с мхатовцами над пьесой "Дни Турбиных" в его формировании как драматурга13. Впервые Булгаков познал настоящее творческое содружество. Мхатовцы были внимательны к творческой индивидуальности писателя. (Отличие от романа – Алексей Турбин стал полковником, а был врачом, смерть его оказалась не мнимой, что заостряло развитие основного конфликта.

Сюжет разворачивается в Киеве зимой 1918-19г. Родной город автора во время гражд. войны.

Революция и гражд. война превращают людей в  непримиримых противников

69.Тема памяти в прозе В.Г.Распутина

Валентин Григорьевич Распутин родился в 1937 году в поселке Усть-Уда, что стоит на Ангаре, почти на полпути между Иркутском и Братском. После школы в 1959 году окончил историко-филологическое отделение Иркутского университета, затем занялся журналистикой. Первые очерки и рассказы Распутина были написаны в итоге корреспондентской работы, поездок по близкой его сердцу Сибири: в них отложились наблюдения и впечатления, которые стали опорой для размышлений писателя о судьбе родного края. Распутин любит родину. Он не представляет себе жизни без Сибири, без этих трескучих морозов, без этого слепящего глаза солнца. Именно поэтому в своих произведениях писатель раскрывает таежную романтику, единство людей с природой, изображает характеры, завораживающие своей силой, первозданностью, естественностью. Такие характеры Распутин открыл в сибирских селениях. На материале сибирской деревни написаны такие повести, как “Последний срок” (1970), “Деньги для Марии” (1967), “Вверх и вниз по течению”. Здесь автор поднимает высокие нравственные проблемы добра и справедливости, чуткости и щедрости человеческого сердца, чистоты и откровенности в отношениях между людьми. Однако Распутина интересовала не только личность с ее духовным миром, но и будущее этой личности. И я бы хотела рассказать именно о таком произведении, в котором ставится проблема бытия человека на Земле, проблема жизни поколений, которые, сменяя друг друга, не должны потерять связи. Это повесть “Прощание с Матерой”. Хотелось бы заметить, что Распутин попытался возвратить интерес к старинному русскому повествовательному жанру-повести.

    “Прощание с Матерой” — своеобразная драма народной жизни — была написана в 1976 году. Здесь речь идет о человеческой памяти и верности роду своему.

    Действие повести происходит в деревне Матера, которая вот-вот должна погибнуть: на реке возводят плотину для постройки электростанции, поэтому “вода по реке и речкам поднимется и разольется, затопит...”, конечно, Матеру. Судьба деревни решена. Молодежь без раздумий уезжает в город. У нового поколения нет тяги к земле, к Родине, она все стремится “перейти на новую жизнь”. Безусловно, то, что жизнь — это постоянное движение, изменение, что нельзя оставаться неподвижно на одном месте столетия, что прогресс необходим. Но люди, вступившие в эпоху НТР, не должны терять связи со своими корнями, разрушать и забывать вековые традиции, перечеркивать тысячи лет истории, на ошибках которой им бы следовало учиться, а не совершать свои, иногда непоправимые.

    Всех героев повести условно можно разделить на “отцов” и “детей”. “Отцы” — это люди, для которых разрыв с землей смертелен, они выросли на ней и любовь к ней впитали с молоком матери. Это и Богодул, и дед Егор, и Настасья, и Сима, и Катерина.

    “Дети” — это та молодежь, которая так легко оставила на произвол судьбы деревню, деревню с историей в триста лет. Это и Андрей, и Петруха, и Клавка Стригунова. Как мы знаем, взгляды “отцов” резко отличаются от взглядов “детей”, поэтому конфликт между ними вечен и неизбежен. И если в романе Тургенева “Отцы и дети” правда была на стороне “детей”, на стороне нового поколения, которое стремилось искоренить морально разлагающееся дворянство, то в повести “Прощание с Матерой” ситуация совершенно противоположная: молодежь губит то единственное, что делает возможным сохранение жизни на земле (обычаи, традиции, национальные корни).

    Главный идейный персонаж повести — старуха Дарья. Это тот человек, который до конца жизни, до последней ее минуты остался предан своей родине. Дарья формулирует главную мысль произведения, которую сам автор хочет донести до читателя: “Правда в памяти. У кого нет памяти, у того нет жизни”. Эта женщина является некой хранительницей вечности. Дарья — истинный национальный характер. Писателю самому близки мысли этой милой старушки. Распутин наделяет ее лишь положительными чертами, простой и незатейливой речью. Надо сказать, что все старожилы Матеры описаны автором с теплотой. Как искусно изображает Распутин сцены расставания людей с деревней. Прочтем еще раз, как снова и снова откладывают свой отъезд Егор и Настасья, как не хотят уезжать они из родной стороны, как отчаянно борется Богодул за сохранение кладбища, ведь оно свято для жителей Матеры: “...А старухи до последней ночи ползали по кладбищу, втыкали обратно кресты, устанавливали тумбочки”.

    Все это лишний раз доказывает то, что отрывать народ от земли, от его корней нельзя, что такие действия можно приравнять к жестокому убийству.

    Автор очень глубоко осмыслил проблему, вставшую перед обществом в эпоху НТР, — проблему утраты национальной культуры. Из всей повести понятно, что эта тема волновала Распутина и была актуальна и у него на родине: недаром он располагает Матеру на берегу Ангары.

    Матера — символ жизни. Да, ее затопило, но память о ней осталась, она будет жить вечно.

70. Жанр романа в твор-ве Булгакова. Проблематика и поэтика романа  «Мастер и Маргарита». Работа над ним началась едва ли не в 1928 году и продолжалась до февраля 40-го, менее чем за месяц до смерти. Полный текст книги вышел отдельным изданием в 1967г в Париже, в СССР - в 1973г. Отправной точкой к написанию романа послужила идея о том, что Б. захотел написать роман о дьяволе. Б. использует множество источников. среди которых можно отметить 1) литературные (Гете «Фауст», энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона и др.), 2) опора не на канонические тексты, а на апокрифы. Проблемы, поднимаемые в романе: 1. Мир - человек - истина, т.е. никто не может знать истины. 2. Истина - правда, т.е. правда - вера в идеал. 3. Добро и зло - вечная тема, которая в разное время решается по-разному. Манихейская ересь, еретическое учение, главная идея которого заключается в том, что в мире происходит вечная борьба Бога и дьявола, т.е. добра и зла. И добро невозможно без зла, т.к. они двуедины. Эта двуединая проблема добра и зла ставится уже в эпиграфе: «...так кто ж ты, наконец? - Я - часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо» (Гёте, «Фауст»). В романе доминирует идея вечного поиска - эпилог венчается образом «нового Ивана» и мотивом дороги. Подлинно положительный смысл имеет здесь свет не солнечный, а лунный -отраженный свет вечного пути истины по голубой дороге. Это не значит, что истины не существует, по свидетельствует о невозможности для человека «овладеть» ею в рамках исторического времени, оставаясь в пределах «земного» пространственно-временного континуума. Сам Б. называл «М. и М.» романом, но жанровая уникальность этого «последнего, закатного» произведения писателя до сих пор вызывает у литературоведов споры. Его определяют как роман-миф, философский роман, роман-мистерия и т.п. Это происходит потому, что в «М. и М.» «соединились весьма органично едва ли не все существующие в мире жанры и литературные направления» (отмечал Соколов, автор «Булгаковской энциклопедии»). Столь же оригинальна, как и жанр, композиция «М. и М.» - роман в романе или двойной роман. Используя композиционный прием «текст в тексте», Б. контаминирует в пределах одной художественной реальности два хронотопа («московская» и «ершалаимская» линия фабулы), находящихся в отношениях структурного подобия. Своеобразно сплетены в сюжете два пласта времени библейское и современное Б., т.е. 30-е гг. XX в. и 1 в. Повой эры. Многие события, описанные в ершаламеких главах, в пародийном, сниженном виде, повторяются ровно через 1900 лет в Москве. Три сюжетные линии «М. и М.» (философская - Иешуа и Понтий Пилат, любовная - Мастер и Маргарита, мистическая и сатирическая - Воланд, его свита и москвичи), облеченные в свободную яркую, порой причудливую форму повествования, тесно связаны между собой образом Воланда. Завязкой романа является сцена на Патриарших прудах: спор Михаила Александровича Берлиоза и Ивана Бездомного с незнакомцем о существовании Бога. На вопрос Воланда о том, «кто же управляет жизнью человеческой и всем вообще распорядком па земле», если Бога нет Иван Бездомный, «человек невежественный», по словам Мастера, воспитанный в лучших традициях атеистической пропаганды, отвечает: «Сам человек и управляет». Однако дальнейшее развитие  сюжета опровергает этот тезис.  Автор раскрывает относительность  человеческого сознания, предопределённость жизненного пути и в то же время утверждает ответственность человека за свою судьбу. Ход современной жизни смыкается с повествованием Мастера о Понтий Пилате. Затравленный сворой литературных критиков в своей земной жизни, Мастер получает бессмертие в вечности. Сюжетные линии двух романов завершаются, пересекаясь в одной пространственно-временной точке - в Вечности, где Мастер и его герой Понтий Пилат встречаются и обретают «прощение и вечный приют». Коллизии, ситуации и персонажи библейских глав, зеркально отражаясь в московских главах, содействуют такому сюжетному завершению и помогают раскрытию философского смысла романа. В булгаковском художественном мире «сверхъестественные» ситуации связаны с изменением привычного хода времени. Принцип «уподобления», определяющий взаимоотношения двух фабульных линии, касается и структуры художественного времени, о которой доминирует принцип изохронии (эпохальной, годовой, месячной, суточной). События в Москве и Ершалаиме функционально «тождественны» с точки зрения главенствующего места: в соответствующих эпохах они обозначают момент открытия новой культурной парадигмы. Действие двух фабул -«ершалаимской» и «московской» - относится соответственно к 29 и 1929 гг. и, т.о., совершается как бы одновременно. Очевидна и годовая изохрония - «привязка» событий к одному и тому же астрономически-фенологическому периоду (весеннее полнолуние, сопряженное с сильной жарой) и определённому религиозному празднику.

71. Творческий путь Пастернака. Худ. своеобразие лирики Пастернака. Концепция личности в романе Пастернака «Доктор Живаго». Своеобразие поэтического мира П предопределено историей его творческого становления Будучи сыном известного художника, он увлекался не только рисованием, но и музыкой. С самого своего рождения П был связан с обществом московской элиты. В университете П изучал философию. В становлении его как поэта сыграли роль личные события - несчастная любовь, что отразилось в стих «Марбург». П вступил в круг футуристов, состоял в «Центрифуге», но при этом с самого начала не разделял пафос футуристов преклонения перед технократическими вещами. У И появляется сквозная тема творчества - природоцентризм. Главную тему бытия поэт видит именно в природе, которая не просто одухотворена, а которая равновелика человеку. В природе П все полно драматизма, и в этом и заключается гармония внутренней борьбы. Отличительная черта П - сложность поэтического образа, которая достигается за счет свернутой метафоризации. Поэт признает полное единение человека и природы. У П природа является составной частью быта, она одомашнена.

Философия П построена не на отвлеченных понятиях. Главная опора, путь спасения мира - душевное здоровье, из чего проистекает идея врачующей стабильности бытия. Его стихи рождаются из хаоса бытия Философичность стихов II заключается в том, что они разрешают самую важную проблему XX века - проблему трагического разлада человека - и мира, ставшего для человека враждебным и лишенным смысла. У П природа не остается равнодушной к человеку. Окружающий мир пронизан человеческой эмоцией, и уже поэтому не может быть чуждым человеку. Поэтическое сравнение и метафора оказываются превосходным средством сближать человеческое и природное, одухотворять внешний мир и растворять в природе - внутренний. Первый сборник стихов П - «Поверх барьеров» (1916), где представлены его ранние стихи Второй сборник ; «Сестра моя - жизнь» (1922). который определяется событиями 1917-1922 гг. - революция, гражданская война. В сборнике отразились события, полные драматизма. П воспринимает революцию как неотвратимый разгул стихии. Он чувствует родство с революцией только в романтическом аспекте: поэт - носитель высшего смысла и ему противопоставлен обыватель. Наметившаяся в его стихах романтическая коллизия быстро исчезает и возвращается в прежний мир гармоничного хаоса. В 20-40 гг. творчество продолжается, но, начиная с 20-х гг., П находит свою жизненную, философскую и литературную позицию, которая сознательно восходит к античной, средневековой философии. Главная суть - неучастие, своеобразный уход от мира людей. В этом у него был предшественник - Лермонтов - и П это четко обозначил. Он посвятил ему свой сборник «Сестра моя - жизнь». Важным событием для П становится его второе рождение, которое связано с его второй женой. Причем, его женский идеал ближе всего к Наташе Ростовой Л Толстого. Продолжаются темы любви, природы и творчества. П создает цикл стихов «Темы и вариации» (1923). Позднее тв-во. Меняется творческая манера, жизненная позиция. У П появляется образ авторского «я» -вместо поэта, погруженного в стихию, являющегося частью этой стихии, предстает умудренный жизнью человек. Появляется нарочитая простота, дидактичность. У П появляются стихи, где он обобщает опыт веков Цикл «Стихи из романа», где в одном из стихов происходит сопряжение двух образов - Христос и Гамлет. Философия жертвенного начала во враждебном злом человеческом мире. Тема творчества в этом стихотворении разрастается до проблемы смысла жизни. В это время у П возникает иной художественный мир, иная структура образа, у него почти исчезают метафоры, возникает особая интонация, которая изменяется от интонации исповеди к интонации проповеди - то, от чего предостерегал русскую литературу Н. Гумилев. Тема творчества звучит как тема искупительной жертвы. Роман «Доктор Живаго» (охватывает 40 лет: 1902-1946 гг.) Окончательный текст романа, учитывающий последнюю авторскую поправку, был впервые опубликован в журнале «Новый мир» (1988 г., № 1-4). Первое зарубежное издание (в Италии) на русском языке - в августе 1958 г. Роман хронологически охватывает почти полвека с 1903 по 1929, а с эпилогом - до начала  50-х гг. - густо «населен» множеством крупных и эпизодических характеров. Создавая роман, П опирался на традиции русской литературы XIX в. (Толстой , Достоевский), при этом считая роман своим творческим завещанием. Название романа соответствует имени главного героя (Живаго, т е «животворящий»). Крупным планом даны портреты историка и философа Веденяпина, ученого-химика Громеко, промышленника и мецената Кологривова, беспринципного адвоката Комаровского и т.д. Перед нами «роман тайн», где все нуждается в дешифровке Комаровский - Маяковский -Стрельников; Лара - Ольга Ивинская и жены П. При этом все персонажи так или иначе группируются вокруг главного героя, описываются и оцениваются его глазами, «подчинены» его сознанию. Художественный мир «ДЖ» предстает как единый монолог «автора-героя», объединяющий и растворяющий в себе «голоса» отдельных характеров. Сознание «автора-героя» является самодовлеющим. Юрий Живаго - целитель душ - аналогия с Христом. Живаго не творит свою судьбу, но это лишь чисто внешне. Возникает образ искупительной жертвы русской интеллигенции. Лишь один персонаж является «внешним» по отношению к герою: «сводный брат» Евграф Живаго, таинственным образом приходящий на помощь в сложные минуты и затем исчезающий, он может рассматриваться как «двойник» самого автора, связывающий его с собственным героем. Неслучайно, поэтому Евграф выступает в качестве наследника и биографа Юрия. Образ Юрия Ж.., при всей его конкретности и самостоятельности, как «субъект» познания и в то же самое время - «объект», творимый жизнью, имел для П. значение образного «инструмента», служащего процессу постижения смысла бытия во всей его глубине и противоречивости. Что же касается физической «бездеятельности» героя, то она многократно искупается его нравственным подвижничеством. Подобно князю Мышкину в романе Достоевского «Идиот», герой стал своеобразно «проекцией» личности Христа, отражением его духовного подвига и евангельской идеи спасительной жертвы. Символический аспект романа находит свое подкрепление, в частности, в поэтике имен собственных. Так, имя Юрий - древнерусский вариант имени Георгий (т.е. ангел-хранитель героя Георгий Победоносец), река Рыньва, на которой стоит город Юрятин («город Юрия»), переводится с одного из уральских языков как «река, открытая жизни» и т.д. Профессия главного героя содержит не только намек на Чехова, либо героя трагедии Гете доктора Фауста. Живаго -диагност и врачеватель нравственной боли, боли за судьбу России. Рассмотрение романа под углом зрения житийной традиции выдвигает на первый план тему трагического пути русского интеллигента, в образе которого, в частности, воплотились судьбы многих поэтов - Гумилева, Маяковского, Есенина, и в особенности. Блока с его идеей «тайной свободы». Смерть поэта Юрия Живаго (как у Пушкина - в 37 лет) от «удушья» в вагоне едущего трамвая наполняется символическим смыслом, словно бы иллюстрируя и расширяя значение блоковских слов, сказанных о Пушкине в 1921 г.: «Поэт умирает, потому что дышать ему уже нечем; жизнь потеряла смысл». «ДЖ» внес новые акценты в раскрытие любовной темы. Любовь Живаго и Лары, земная и возвышенная одновременно, порой достигает уровня трагически-театрального накала, и тогда роман словно превращается в сцену, где их диалоги звучат без позерства, а вполне в духе театральной условности. В романе возникает тема вечной жизни. Неслучайно, одним из ранних вариантов названия романа был «Смерти не будет». Суть финала - тема Востока и Запада. Цель романа - текст как прозрение, которое должно было соединить порванную нить времени, соединить старую Россию с новой. Свеча - мотив искупления. Концепция личности: человек должен преодолеть разрыв между временем и вечностью, а это дано не каждому: «Ты вечности заложник / У времени в плену» («Ночь»); жизнь «вне блеска выставочной витрины»:Во всём мне хочется дойти До самой сути. В работе, в поисках пути, В сердечной смуте» Быть знаменитым некрасиво, Не это поднимает ввысь. Не надо заводить архива, Над рукописями трястись. Цель творчества - самоотдача, А не шумиха, не успех. Позорно, ничего не знача, Быть притчей на устах у всех. Но надо жить без самозванства, Так жить, чтобы в конце концов Привлечь к себе любовь пространства Услышать будущего зов. Другие по живому следу Пройдут твой путь за пядью пядь, Но пораженья от победы Ты сам не должен отличать. И должен ни единой долькой Не отступаться от лица, Но быть живым, живым и только, Живым и только до конца. 1956 год Концепция «всеединства», слитости человека с душой природы, восходящая к философии Вл. Соловьёва + тема бессмертия («Философия общего дела « Фёдорова, единственный портрет которого написал отец Пастернака.

72. Проблема личности в тоталитарном гос-ве. Анализ произведений Замятина «Мы», Б. Пильняка «Повесть непогашенной луны», Чуковской «Софья Петровна», рас-зы Шаламова и др.

Роман «Мы» не только самое значительное произведение  Евгения  Замятина,но и наиболее  яркое  воплощение  жанра  антиутопии  в  русской  литературе.

Начало ХХ века, и особенно Октябрьская революция, породили в сознании  людей новые утопические иллюзии. Отрекаясь  от  дня  сегодняшнего,  революционные  романтики  создавали идеальную модель дня завтрашнего. Замятин моделирует  будущее,  опираясь  на сущностные черты настоящего. О каком будущем может  мечтать  человек, перед которым настоящее поставило единственную задачу - физически выжить;  который

лицом к лицу столкнулся с угрозой голодной смерти, физической  расправы?  На этот вопрос Замятин отвечает книгой,  в  которой  вопреки  всем  утопическим

концепциям  современной  ему  советской  литературы  создаёт   модель   мира будущего, в котором решены все материальные проблемы. Человек  в  этом  мире

не знает  ни  страха,  ни  голода,  ни  холода.  Там  торжествует  плоть,  а «равенство всеобщей  сытости»  достигнуто  путём  устранения  индивидуальной

свободы. И не случайно страна, изображённая в романе «Мы», обнесена  Зелёной Стеной. Страна искусственного счастья напоминает замкнутый, отгороженный  от

всей  вселенной  остров.Рассказчик в  романе  Замятина,  нумер  Д  -  503,  -  «только  один  из математиков  Единого  Государства»,  но   именно   математик,   боготворящий «квадратную гармонию», «математически безошибочное счастье»,  «математически совершенную жизнь Единого Государства». Чаще всего Замятин вкладывает   в  уста  главного  героя  доказательства  истинности счастья всех нумеров, который постоянно ищет все  новые  и  новые подтверждения  правоты  Единого   Государства.   Он   находит   эстетическое оправдание  несвободе:  «Почему  танец  красив?  Ответ:   потому   что   этонесвободное  движение,  потому  что  весь  глубокий  смысл  танца  именно  в абсолютной, эстетической подчиненности, идеальной  несвободе».  Инженер,  он смотрит на танец с этой точки зрения,  вдохновение  в  танце  позволяет  ему сделать вывод лишь о  том,  что  «инстинкт  несвободы  издревле  органически

присущ человеку». Однако бурные  перемены  начинают  происходить  с  ним  с  того момента, когда в его жизнь входит I - 330. Икс  для  математики  -  символ

неизвестного. Так на смену ясности приходит неизвестность,  на  смену  ясной цельности - мучительная раздвоенность.  Раздваивается  и  восприятие  героем

мира.   Всем своим  поведением  бросает  вызов  Единому  Государству  I-330.  Не принимая всеобщего «сдобного» счастья, она заявляет: «…я не хочу,  чтобы  за

меня хотели другие, а хочу хотеть сама» Вопрос  о  том,  какие  явления,  события  XX  века  предвидел  Замятин,

возникает сам собой при чтении его романа, ибо писатель не только  изобразил в  условно-фантастической  форме  победу  техники  над  человеком  (об  этом

заставил писателя задуматься увиденный им в Англии процесс бурного  развития науки и техники), но и сумел предсказать тот  социально-политический  режим,который называется тоталитарным. Пильняк (настоящая фамилия - Вогау) Борис Андреевич (1894 - 1937), прозаик.

Родился 29 сентября (11 октября н.с.) в Можайске. Там, а также в Ногинске и Коломне прошли его детские и юношеские годы. Рано начал писать и в 15 лет опубликовал свою миниатюру "Весной". Эта повесть не дошла до читателей в 20-е годы, будучи конфискованной сразу после публикации. Критика тут же гневно обрушилась на писателя. Пильняк вынужден был послать в редакцию письмо, в котором признавал свои ошибки.

“Злостная клевета”, которая так возмутила ревнителей партийной чистоты, была связана с фигурами Фрунзе и Сталина, послужившими прототипами главных героев повести. Прототипы были сразу узнаны.

Современные исследователи единодушно относят повесть к литературе “ранней социальной диагностики советского общества”, видя ценность ее в том, что “автор приоткрывает завесу над загадкой политической устойчивости системы, в рамках которой приглашение на казнь отклонить психологически невозможно”, считая, что Пильняк написал повесть “о политическом убийстве, о человеке, бессильном противостоять приказу...”.

По мысли Пильняка, в самом понятии “государственная система” заключено нечто чуждое, противоположное природной сущности человека, тем более в тоталитарном государстве, которое держится исключительно силой власти, насилием над личностью. Гаврилов — строитель страшной машины истребления личностного сознания и сам становится ее жертвой. Государство, власть являются в повести метафорой смерти. Герой не хочет умирать, но покорно соглашается на смерть не только в силу своей принадлежности “к ордену или секте”, но главным образом потому, что видит в этом акт возмездия за содеянное. Скорее всего, именно осознание неотвратимости кары заставило Гаврилова почувствовать свою обреченность и не сопротивляться приказу Первого. Таким образом, философский смысл повести делает ее содержание не менее актуальным в современную эпоху, чем ее политический смысл.

Л. Чуковская «Софья Петровна».

В центре внимания автора и читателя повести трагическая судьба, простого маленького человека – служащий Софьи Петровны Липатовой, втянутой бредовой действительностью в чудовищную "чередь недоразумения" и безжалостно сломленной, растоптанной.

Автор начинает повествование об этой женщине с описания вполне благополучного момента в её жизни. После смерти мужа Софья Петровна поступила на курсы машинописи. "Надо было непременно приобрести профессию: ведь Коля ещё не скоро начнет зарабатывать. Окончив школу, он должен во чтобы то ни стало держать в институт,,, Машина давалась Софье Петровне легко; к тому же она была гораздо грамотнее, чем эти современные барышни. Получив высшую квалификацию, она быстро нашла себе службу в одном из крупных ленинградских издательств". Софья Петровна "любила ходить на службу". Сотрудники машинописного бюро казались милыми и добрыми людьми. Больше всех машинисток в бюро Софье Петровне нравилась Наташа Фроленко, "скромная некрасивая девушка с длинновато-серым лицом".

Большой радостью для матери стало известие о том, что "отличников учебы, Николая Липатова и Александра Финкельштейна, по какой-то там разверстке направляют в Свердловск, на "Уралмаш", мастерами". Софья Петровна вместе с Наталией Фроленко радуются, когда к ним в руки попадает газета "Правда" с Колиной фотографией и заметкой о том, что Коля внес рационализаторское предложение. Соседи и сослуживцы поздравляли Софью Петровну и хвалили Колю. Весь мир казался матери большим и добрым, потому что в нём был её сын.

Но наступил 1937 год. На фоне лозунгов типа "Спасибо товарищу Сталину за счастливое детство" в стране, городе и в машинописном бюро начинают происходить непонятные события. Сначала Софья Петровна узнает об аресте доктора Кипарисова, сослуживца её мужа, Колиного крестного. Первой реакцией Софьи Петровны было недоверие "врач не может быть убийцей", но, тем не менее женщина допускает мысль о том, что очевидно доктора Кипарисова как-то втянули в контрреволюционную организацию. Затем Софья Петровна узнает об аресте директора. И снова недоверие: "Наташа, вы верите, что Захаров виноват в чем-нибудь? Да нет, какая чепуха". Страшным ударом становится для Софьи Петровны сообщение Алика об аресте Коли. Ради сына мать готова сейчас же бежать куда-нибудь и разъяснять это чудовищное недоразумение. Она готова сию же минуту ехать в Свердловск и поднять на ноги адвокатов, судей, прокуроров, следователей. Она надеется, что произошла ошибка, что скоро всё выяснится, что Колю отпустят и он постучит в дверь квартиры, но этого не происходит. Мать проходит по кругам ада.

73. Рус. сатирич. проза 1920-30х гг. Проблематика, поэтика; жанровое своеобразие произведений М. Зощенко, И. Ильфа и Е. Петрова.

Черты  сатиры Булгакова: 1. это юмор солидного философского ранга, прямой наследник романтич мир иронии. 2 концептуальность, системность, его сатира вскрывает корни отрицат явл-ий, дает их осмысление. 3. Б в сатире выступ суровым и правдивым диагностом. Сатира часто носит пророческий хар-р. 4. Б , имея обширные познания в мир л-ре, часто обращ-ся к разн образам и сюжетам мир л-ры. Он пародирует или карнавально переворачивает лит образцы, образы, сюжеты. 5. смех в худ мире  Б явл-ся ср-вом раскрытия несовпад интересов личности, об-ва и власти. Б док-т, что в нормальн здоровое об-во должно синтезировать общечел ценности, в таком об-ве закономерно присутствие здорового открытого смеха. 6.  в св пр-ях Б всегда исходит из нр-ых человеч идеалов, противоп-т их идеологич лжи и несвободе личности. 7. Б в св сатире внимателен к быт поведению чел-а, это обусловл тем, что быт в к-ре того времени стал явл-ем знаковым. 8. сатиру отличает разнообразие приемов, виртуозность сатир обработки. «Дьяволиада. «Роковые яйца». (1925). г . Писатель ставит в центре 2ух героев: Персиков пок-н неоднозначно. Вначале П изображен нелепым чудаком, но постепенно в его хар-ке проступают трагич черты. Образ становится символом гибнущей к-ры.

«Собачье сердце». Б пародийно преображает еванг мотив, насыщая его нагромождением нарочито сниженных деталей очеловечивания шарика, превращая фарсовую картину в трагическую.

ИЛЬФ И ПЕТРОВ

«12 стульев» 1928 г., «Зол. теленок» 1931г.

Одесситы, относились к т.н. южно-русской школе. Илья Франзенберг (Ильф) устроился в газету «гудок», а Евгений Катаев (Петров) – в бутырскую тюрьму надзирателем (потом ушел и стал журналистом). Они к сер. 20-х гг имели прочную славу хороших журналистов, но в соавторстве не работали. Валь Катаев предложил им написать с ним в соавторстве роман-обозрение. Валю принадлежала идея о сокровище, где-то спрятанном. И. и П. были поставлены перед фактом написания. Жанровая форма – роман-обозрение, где герой перемещается по миру, описываются обычаи тех мест.

образ Остапа Бендера. Он совмещает ипостаси плута и дьявола-искусителя, но в сниженном, историческом варианте.  Он ставит перед обществом задачи, искушает, и общество искушения не выдерживает. Он нарушает правила – основополагающие законы сов. общ-ва, что является испытанием для героев и для общества. Плюс герой наделен остроумием. И. и П. «отдали Остапу свои лучшие шутки». О.Б – тонкий социальный аналитик и психолог, знающий чел. слабости и играющий на них.

Зощенко МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ (1895-1958), русский советский писатель. Родился 29 июля (10 августа) 1895 в Санкт-Петербурге в семье художника. В 1915 он добровольцем ушел на фронт, командовал батальоном, стал Георгиевским кавалером. Литературная работа не прекращалась и в эти годы. Зощенко пробовал себя в новеллистике, в эпистолярном и сатирическом жанрах (сочинял письма вымышленным адресатам и эпиграммы на однополчан). В 1917 был демобилизован из-за болезни сердца, возникшей после отравления газами.

По возвращении в Петроград были написаны Маруся, Мещаночка, Сосед

В 1918, несмотря на болезнь, Зощенко ушел добровольцем в Красную Армию и воевал на фронтах Гражданской войны до 1919. Вернувшись в Петроград, зарабатывал на жизнь, как и до войны, разными профессиями: сапожника, столяра, плотника, актера, инструктора по кролиководству, милиционера, сотрудника уголовного розыска и др. В написанных в это время юмористических Приказах по железнодорожной милиции и уголовному надзору ст. Лигово и др. неопубликованных произведениях уже чувствуется стиль будущего сатирика. В 1920-1921 Зощенко написал первые рассказы из тех, что впоследствии были напечатаны. В творчестве З. легко различить две струи. Новеллы, вошедшие в сборник "Уважаемые граждане", большей частью представляют собой коротенькие, веселые курьезы. Их герои — мелкие мещане, приспособившиеся к послереволюционным условиям и почувствовавшие даже некоторый подъем самосознания после прежней приниженности. Здесь часто фигурирует комический мотив ложно понятого чувства собственного достоинства, блестящим выражением которого служит фраза "за что боролись"; здесь мы встречаем нередко смешное злоупотребление политическими лозунгами -новеллы "Рабочий костюм", "Письма в редакцию", "Честный гражданин" и др.).

Иной характер носят более ранние "Рассказы Назара Ильича господина Синебрюхова", "Рыбья самка", "Лялька Пятьдесят" и все "сентиментальные повести" З. В них показаны мещане, утратившие после революции устойчивость своего материального и социального положения и терпящие всевозможные неудачи в делах, в семейной жизни и т. д. Все новеллы этого типа у З. довольно длинны. Они содержат пространные философские рассуждения о смысле человеческой жизни; рассуждения звучат особенно смешно, так как преподносятся в сугубо мещанских выражениях.

Высмеивая своих героев, З. как автор никогда не противопоставляет им себя и не подымается выше их кругозора

74. Творчество А. Платонова. Художественное новаторство Платонова. Проблематика и поэтика повести «Котлован». Андрей Платонович Климентов родился 1 сент. 1899 г. в Ямской слободе гор. Воронежа. Платонов с 15 лет пошел работать сначала помощником машиниста, а потом литейщиком. Он увлекся техникой, пытался изобрести

вечный двигатель. На протяжении всей жизни он оставался талантливым изобретателем, автором нескольких технических открытий. Платонов рано начал писать: с 12 лет - стихи, а чуть позже - прозу. Интерес к проекту создания пролетарской культуры проявился у Платонова в серии его статей: «К начинающим пролетарским поэтам и писателям» (1919), «Культура пролетариата» (1920), «Пролетарская поэзия» (1922). Первая книга Платонова (П-ва) - сборник стихов «Голубая глубина». В к. 1921 г. в судьбе П. произошел резкий поворот: он отказался от журналистики и перешел на работу в Воронежское губернское земельное управление, где прослужил до 1926 г.

 1923 г. он публикует в газете для крестьян свое первое большое произв-е «Рассказ о многих интересных вещах», написанный в форме проекта реального благоустройства земли». Одним из основных событий повести является строительство «башни» для орошения земли

Историческую повесть «Епифанские шлюзы» П-в написал в янв. 1927 г. Вслед за этой пов-тью в февр. 1927 г. была написана сатирическая пов-ть «Город Градов», где П-в показывает вариант утопии «гармонизации» природы, доведенной до абсурда бюрократическим сознанием. Эта пов-ть откликалась на серьезное событие в полит. Жизни тех лет - кампанию «борьбы с бюрократизмом в госаппарате». Пов-ть «Сокровенный человек» была посвящена реальным событиям революции и гражданской войны. Ее

герой Фома Пухов представляет образ человека, позабывшего смысл своего существования, попавшего в «поездной состав неизвестного маршрута и назначения». Смысл ситуации осложняется тем, что в творчестве Платонова паровоз был символом революции. Революция изображается Платановым как явление космического порядка, оказывающее влияние на ход «мирового естественного процесса». С революцией связано ожидание «конца света».

«Строителям страны» П-в посвятил роман «Чевенгур». Роман получил свое название от имени вымышленного города, которое нуждается в истолковании. Существ-т несколько вариантов расшифровки слова «чевенгур».

изображение попытки создания коммунистического общества в нищей, лапотной стране

Работа над пов-тью «Котлован» датируется: «Дек. 1929 - апр. 1930 гг- время д-я. В 1987 г. пов-ть впервые была опубликована в ж. «Новый мир». Символом осуществляемых в стране преобразований П-в избрал проектирование и строительство «общепролетарского дома». В 1-й части пов-ти рассказано о бригаде землекопов, к-е роют котлован под фундамент «вечного дома», предназначенного для переселения трудящихся целого города из частных домов. Во 2-й части «К.» действие переносится в деревню, подвергнутую сплошной коллективизации. П-в запечатлевает безымянных персонажей (Сафронов, Чиклин, Вощев). Потерять имя - значит стать массой.. В «К.» переплелись 2 сюжета: сюжет-странствие гл. героя в поисках истины и сюжет-испытание очередного проекта улучшения жизни человечества. Герой пов-ти Вощев - странник поневоле. Образ «общепролетарского дома» в пов-ти многозначен: его основу составляет библейская легенда о Вавилонской башне. Вавилонская башня - символ мечты человека. Люди, проходящие мимо Вавил. башни, забывали о прошлом. происходит превращение котлована в могилу не только для его строителей, но и для будущего России, воплощенного в образе девочки Насти. Мотив унижения и одичания человека усиливается появлением в пов-ти необычного персонажа - медведя-молотобойца, символизирующего опасность превращения человека в «обросшее шкурой» животное. Смерть Насти заставляет землекопов думать, что «нет никакого коммунизма». В 1944 г. под Львовом П-в был контужен и с тех пор оказался прикованным к постели. 5 янв. 1951 г. - смерть Платонова.

80.. «Деревенская» проза как худ. феномен. Творчество Ф. Абрамова, В. Белова. В. Астафьева, Б. Екимова, В. Распутина. Худ. своеобразие повести В. Распутина «Прощание с Матерой».

В течение многих лет Россия была по преимуществу страной крестьянской. 20 век изменил ситуацию радикально. После двух мировых воин и одной гражданской, после коллективизации и попыток построить социализм, обнищала русская деревня. Целые села пустели и зарастали бурьяном. С правами личности, проживающей в деревне никогда особенно не церемонились. Те крестьяне, которые после революции получили земельный надел и честно на нем работали, в 1929 году были объявлены кулаками. Затем последовал страшный голод 1932-1933. Уже с 19 века тема крестьянства была близка теме народа. В 20 веке эта тема обретает новые черты. К 30-40 гг. все оказывается под идеологическим прессом коллективизации. В 50-х гг. возникают произведения о счастливой деревне, о счастливой фальшивой жизни. В 60-х гг. - попытка стереть грань между городом и деревней. Т.е. тема деревни имеет твердую социальную основу. Но она имеет параллели с поэзией того времени: поиски национальных корней и традиций. Появляется тихая деревенская проза - это попытка сказать правду о народе и попытка найти национальные корни народа. ДП имеет точное время возникновения: в 1966 г. в журнале "Север" была опубликована повесть В. Белова " Привычное дело". Эта повесть открыла читателю мир деревни. Родовые особенности ДП отразились здесь очень ярко:

-двойственность природы, -подробное и беспощадное изображение нищенской жизни крестьян, -затрагиваются острые соц. проблемы. Гл. тема - ДП посвящена не быту, а бытию (т.н. вечные темы). Проблемы, которые затрагивает ДП: 1) проблема человека и природы. Люди, которые живут в согласии с природой, возвращаются к образу естественного человека, речь героя яркая и насыщенная (Иван Африканович наслаждается природой - " Привычное дело"). ДП ориентирована на понятие" естественного человека". 2) тема привычного уклада жизни, лада с жизнью. ДП ориентирована на приятие жизненных традиций, которые необходимо хранить (Дрынов не хочет ничего менять. Его образ восходит к образу 19 в.). 3) проблема нравственности, нравственность человека на первом месте. 4) тема жизни и смерти (у Ивана Африкановича умирает жена и он остается с 9 детьми). ДП - продолжение реалистической прозы 19 в. В разработке данного круга проблем были задействованы все виды прозаических произведений - от публицистического очерка до романа-эпопеи, иногда она приближалась физиологическому очерку, все жанры -исторические, социальные, психологические, философские, бытовые, сатирические, лирические. Язык ДП: эл-ты народной речи, диалекты, просторечия. Иногда описания быта жизни соседствуют с лирическим описанием природы. Ф Абрамов. "Три сестры"-1958, "Две зимы и три лета"-19б8, "Пелагея" и "Алька"- (Пелагея живет в деревне, работает на пекарне, всю жизнь отказывает себе во всем, все дочери, которая сбегает в город, отец умирает, мать, не дождавшись, тоже умирает. После смерти матери Алька (дочь) возвращается, но город " затянул" ее обратно). Василий Белов обращается к научно-публицистической прозе. Очерк " Лад"- очерк народной эстетики. Белов показывает красоту народного быта, обращается к поиску национального характера, истокам деревенской жизни ("Коммуны"- хроника конца 20-х гг.). "Год великого перелома" - раскулачивание самых умных и умелых работников, ссылки раскулаченных семей, бытовые сцены нищеты, колхоза. Виктор Астафьев. 2 главные проблемы его: проблема человека и природы, проблема человека в ситуации нравственного испытания-воина. Первые повести: " Стародуб"," Звездопад", "Пастух и пастушка" - название восходит к жанру пасторали, но здесь это звучит горкьой иронией. Повесть о войне: лейтенант и девушка Люся полюбили друг друга, были вместе один день, потом герой умирает, но не от раны (рана была не смертельна), а от любви - новый поворот в прозе. "Царь-рыба" - люди не делятся на городских и деревенских, автор различает их по отношению природе, дикой представляется мысль о покорении природы, автор требует разумного, бережного отношения ней. Ещё произведения: "Последний поклон"," Печальный детектив"," Прокляты и убиты". Художественое своеобразие повести В. Распутина Прощание с Матерой". Произведения: "Деньги для Марии", "Последний срок", "Живи и помни" (дезертир вернулся в родные места, жена помогала ему. Он жил в лесу, она сильно рисковала, не говоря, что ее муж сбежал. В конце она утопилась, а муж остался жить). «Прощание с Матерой»"-I976 г. Одно из самых значительных произведений ДП. Конкретная жизненная ситуация - затопление деревни острова из-за строительства гидроэлектростанции. Жанр повести - философская притча, о судьбе родины и всей земли, некой моделью которой и является Матера. Гл. героиня- старуха Дарья. Другие герои: Богодул, Настя с внуком, сын Дарьи и старухи. Остров Мятера - модель идеального мира, тема связана с темой мирового покаяния. Затопление острова - это божья кара за то, что люди предали "мать"- Матеру, люди будут наказаны за грехи. Затопление острова - библейский мотив, потоп - очищение, возвращение мира к первозданному состоянию. "Хозяин" - мифологический герой, покровитель местности. "Царский лиственник" - мифический образ мирового древа, воплощение природы - мотив борьбы человека с природой (люди хотели спилить, сжечь дерево, но оно устояло). Это символ силы природы над человеком. Проблематика 1) Нравственная проблема:

- тема исторической памяти, сохранения корней,

- тема сельского кладбища, символ памяти, связи поколений, культ предков - мифологический.

-уничтожение нац. нар. Культуры - сжигание изб.

2) Философские проблемы:

-мифологический пласт вырастает из реальности,

- тема смерти, культа предков.

3) Соц. проблемы:

-тема деревни и города.

Распутин заставляет читателя " оглянуться на самих себя, вспомнить, с какой Матеры каждый из нас".

76. М. Шолохов. Жанровое своеобразие романа «Тихий Дон». Проблема современного прочтения романа «Поднятая целина». Михаил Александрович Шолохов родился в 1905 г. на хуторе Кружилине станицы Вешенской.. В 1926 г. выходят одновременно 2 сборника: «Донские рассказы» и «Лазоревая степь». В центре внимания рассказов - люди, разделенные революцией, гражданской войной. Ш-в в это вр. Полностью на стороне «красного» казачества, героизирует, романтизирует, идеализирует его. Шолохов воспринимает 20 век как наиболее трагический в истории человечества. Годом раньше писатель приступает к работе над романом «Донщина», описывающим поход генерала Корнилова. В процессе работы Ш-в понял, что без предыстории казачества «не под силу» создать правдивую летопись времени Роман-эпопея «Тихий Дон» («Т.Д.») в 1927 - 1940 г. Хронологические рамки май 1912-март 1922 года 1-ая часть посвящена мирной жизни казаков, предшествовавшей Первой мировой войне, и самой войне. 2-ая песня эпиграфа связывает все 4 книги воедино. Образ «мутнехонька». В первой книге «муть» Дона ассоциируется с нарушением привычного мирного уклада жизни. Во второй книге он уже воспринимается как «смутность» в мыслях, как «смута» времени. 2-ая часть эпопеи повествует о событиях к. 1916 г. - до апр. 1918 г. «Сполох» 1-ой книги превращается в братоубийственную войну во 2-ой. Ш-в, показывая разных людей: и тех, кот-м путь ясен, и тех, от кот-х еще сокрыта дорога, - предлагает задуматься о выборе человека в это смутное время. Люди ищут правду: ищет ее Митька Коршунов, Григорий Мелехов; за свою правду будет ранен и убит Бунчук, о своей правде будет говорить Подтелков перед казнью. Правда одна, она не делится на белых и красных. Третья книга эпопеи повествует о событиях Верхне-Донского восстания 1919 г. Каждый борется за жизнь для себя и своих близких4-я книга эпопеи, рассказывающая о попытке противостояния отряда Фомина красным, предсказывает страдания, кот-е выпадут на долю донского казачества. Многие герои гибнут, так и не успев высказаться. Ими был сделан выбор, и они пошли по своему пути. В последней главе эпопеи автор показывает мир в двух измерениях: настоящем и будущем. В настоящем - у главного героя «это было все, что осталось у него в жизни, что пока еще роднило его с землей». В будущем - .. .Мишатка все-таки «узнал в этом бородатом и страшном на вид человеке отца...». Мир своих героев Ш-в видит изнутри. Ему понятны и дороги все приметы казачьего быта, он прекрасно знает казачий фольклор и донскую природу. Действие романа начинается с мая, с сезона «маетных» (т.е. трудных) крестьянских забот, кот-е в этом мире превращаются в военные, заканчивается же мартом - началом весны, временем обновления и самой природы, и человека, временем, когда рождается надежда. Жизнь человека и природы сливается воедино, и одно не мыслится без другого. Именно природа не позволяет в романе делить людей на плохих и хороших. Путь Григория Мелехова типичен для поисков всего казачества. Женские образы в романе являют собой выстраиваемую логическую цепочку: женщина - земля - Россия. Писатель предлагает новый вариант «полифонии» (соединение голоса автора с голосами героев). В 1932 г. была опубликована 1-ая книга второго романа Ш-ва «Поднятая целина». Первоначальное название романа - «С потом и кровью». Второе название - более оптимистичное. Поднятая целина - это метафора, кот-я определила содержание романа (лемехом революции перепахиваются людские судьбы). Ш-в считал своей задачей «показать людей в годы строительства при Советской власти». Бои давно отгремели, но люди снова поставлены перед выбором. События отражают ход коллективизации в хуторе Гремячий Лог. Представителей 2-х противостоящих лагерей в романе не так много, основную массу составляют люди колеблющиеся, сомневающиеся. До конца «красными» можно считать лишь 3-х главных персонажей - Нагульнова, Давыдова и Размет-нова. Для них характерны непримиримость, безграничная вера в коммунистические идеалы. Если в образе Нагульнова сильны романтические черты, то Разметнов - в большей степени реалист. Давыдов представляет собой промежуточный тип - от «правды» Нагульнова он постепенно приближается к «правде» Разметнова, для кот-го морально-этические нормы, выработанные народом на протяжении веков, оказываются. В отличие от Нагульнова, Давыдова и Разметнова у Лятьевского и Половцева нет своей «правды». У них же есть лишь «интересы» - восстановить свой прошлый социальный статус, вернуть имущество и пр. Юмор в романе связан с образом деда Щукаря - безобидное чудачество. Персонажей автор наделяет щукаревой «чудинкой» - это своего рода знак принадлежности к народу. Смех, юмор, по Шолохову - неотъемлемая часть народного духа. Все трое оказываются несостоятельны в семейных отношениях.

Р-з «Судьба человека» продолж-т тему ВОВ, но этот р-з также и завершает трилогию Ш-ва. Содержанием становится столкновение с историей, попытка человека отстоять свою сущность, свое право на жизнь в годы вражды. Композиц-й прием - рассказ в рассказе (от имени главного героя Соколова, кот-й, потеряв семью на войне, усыновляет встретившегося сироту Ванюшку).

77.Творч. путь Твардовского. Эволюция лирич. поэзии Твардовского. Жанр поэмы в тв-ве Твардовского. Александр Трифонович Твардовский Твардовский сохранил на всю жизнь в благодарной памяти образ своего родного хутора Загорье на Смоленщине. Народное творчество деревни — песни, сказки, легенды, пословицы и прибаутки — формирует вкусы и представления будущего писателя. Его волнуют сложнейшие проблемы, связанные с преобразованием русской деревни, жизнью крестьянских масс в годы коллективизации сельского хозяйства. В 1936 году публикуется поэма Т «Страна Муравия», которая принесла автору широкую известность. Твардовский положил в основу поэмы полусказочный сюжет о поисках крестьянином обетованной земли. Герой поэмы Никита Моргунок.После «Страны Муравии» события коллективизации, разрушивший уклад русской деревни. Перед глазами читателя развернулась картина трагического расставания России со своими вековыми устоями. Однако сквозь боль утрат брезжит надежда на сохранение взлелеянной трудом земли. Вторая глава описывает отчаянье тех, кого ждет выселение, их пьяные поминки по загубленной жизни А. Твардовский издал несколько поэтических сборников, из которых затем составит поэтический цикл под названием «Сельская хроника». Здесь поэт уделил особое внимание жизни, внутреннему миру рядовых тружеников обновляющейся деревни («Ивушка», «Не стареет твоя красота», «Матери», «Ленин и печник» и др.). С первых дней и до конца Великой Отечественной войны Твардовский находился на фронте. Созданная в военные годы поэма «Василий Теркин» стала произведением, которое было и правдивой летописью войны, и вдохновляющим агитационным словом, и нравственно-философским, социально-историческим осмыслением героического подвига народа. После учебы в школе поэт отправился в Смолено, решил сам зарабатывать на жизнь, ему было 18 лет. В 1934 его зачислили в Пед. Институт. "Василий Теркин" - поэма, вошедшая в сокровищницу отечественной культуры. Часто произведение называют поэмой, имея в виду большое стихотворное произведение. С первых дней войны Т работал в газете "Красная армия", он часто бывал на передовой, был под обстрелом, переживал смерть друзей. Военные темы и мотивы не оставляли поэта. Среди стихов о войне у Т есть настоящие шедевры. "Я убит подо Ржевом" - 1945-46, "В тот день. когда закончилась война" - 1948, поэт говорит о своих сокровенных переживаниях, о связи между живыми и погибшими. Не случайно хрестоматийную известность приобрело стихотворение "Я знаю, никакой моей вины..."-1966. Лирическое Я здесь принимает на себя общую духовную тяжесть, не покидающую оставшихся в живых фронтовиков. С военным сюжетом связана поэма "Теркин на том свете"-за нее был отстранен от редакции журнала.1954. Автор разделяет читателей на 2 группы: тех, кто все поймет правильно, и тех, кто начнут выискивать недозволенные грехи Теркина. Герой видит тот свет с такой же непосредственностью, с какой воспринимал мир на этом свете. Поэма "За далью- даль" создавалась целое десятилетие. Здесь путешествие по географическим широтам и просторам памяти сопровождается иногда символическими какртинами за окном. Во второй половине 60-х завершена работа поэты "По праву памяти", задуманная как продолжение "За далью- даль". Автор осуждает вмешательство власти в семейную жизнь. Пафос третий главы - в критике беспамятства, пассивного ожидания указаний с верху, которое сродни языческому поклонению. Автор выступает в защиту истинного знания о прошлом - только это может помочь людям сохранить человеческое лицо.

78.Рус. философская поэзия последних десятилетий. Тв-во Тарковского, Заболоцкого, Д. Самойлова. ТАРКОВСКИЙ, АРСЕНИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1907–1989) – поэт, прозаик, переводчик, отец кинорежиссера Андрея Тарковского. Родился 25 (12) июня 1907 в Елизаветграде Херсонской губернии (ныне – Кировоград, Украина). В семье Тарковских поэзия была естественной формой общения. Друг другу адресовались записки и письма, в стихах запечатлевались семейные события. Окончив единую трудовую школу (1918–1924), переехал в Москву, посещал Высшие государственные литературные курсы при Всероссийском Союзе поэтов (1925–1929), где познакомился с Марией Вишняковой, ставшей в феврале 1928 его женой. В 1924–1926 сочинял литературные фельетоны для газеты «Гудок».В конце 20-х Тарковский много писал для радио и театра. В 1928 опубликовал первые стихи в периодической печати (журнал «Прожектор»). С 1932 активно печатался как переводчик с азербайджанского, чеченского, туркменского, сербского, польского и др. языков. В 1934 был опубликован первый отдельный сборник его переводов. В 1940 году был принят в Союз советских писателей. Вторая Мировая война застала его в Москве. Он ушел добровольцем на фронт. На страницах «Боевой тревоги» печатались стихи Тарковского о подвигах солдат и командиров, частушки, басни, высмеивающие гитлеровцев. В годы войны написал множество стихотворений, среди которых Белый день, Гвардейская застольная, На полоски несжатого хлеба..., Полевой госпиталь, Ночной дождь, Хорошо мне в теплушке..., Четыре дня мне ехать до Москвы... и др. Сборник собственных стихов Перед снегом удалось издать лишь в 1962. Вслед за первым сборником начали появляться и другие: Земле – земное (1966), Волшебные горы (1978), Зимний день (1980), Звучат стихи Арсения Тарковского и в других фильмах его сына – Сталкер, Зеркало, Естественность чувств, мыслей, органичность их выражения, интонаций, о чем бы он ни писал, естественное ощущение себя в пространстве мировой культуры. При этом мир поэзии Тарковского многогранен и глубок. Он говорит о сложных чувствах, явлениях, о противоречивости человеческого существования. Его поэзию отличает поразительная весомость

ЗАБОЛОЦКИЙ, НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ (1903–1958), русский советский поэт, переводчик. Родился 24 апреля (7 мая) 1903 под Казанью. По окончании училища в 1920 Заболоцкий отправился в Москву, где поступил одновременно на филологический и медицинский факультеты Московского университета, однако вскоре переехал в Петроград и поступил в педагогический институт. Участвовал в литературном кружке «Мастерская слова», тж«левым флангом» ленинградского отделения Всероссийского союза поэтов (вскоре упраздненного. Отдел выпускал не только книги, но и два детских журнала – «Чиж» и «Еж». К работе были привлечены поэты-единомышленники Заболоцкого – Д.Хармс и А.Введенский, образовалась поэтическая группа со своей программой. В конце 1927 она стала именоваться Объединением Реального искусства Мы расширяем смысл предмета, слова и действия». 1938 он был арестован и осужден как участник вымышленной террористической организации ленинградских писателей. Его «дело», следствие с пытками и лагерные мытарства кратко описаны в его воспоминаниях История моего заключения (журнал «Даугава», 1988, № 3). в 1943 Заболоцкий получил статус ссыльно-поселенца сперва на Алтае, затем в Казахстане. Ряд ранних стихотворений и поэма Птицы (1933) оставались неопубликованными до 1972. В первоначальном виде Столбцы и поэмы 1930-х годов были заново опубликованы в книге Вешних дней лаборатория (1987). Умер Заболоцкий в Москве 14 октября 1958.САМОЙЛОВ, ДАВИД САМОЙЛОВИЧ (1920–1990), наст. фамилия Кауфман, русский поэт. Родился 1 июня 1920 в Москве. Отец был врачом, участником Первой мировой и Гражданской войн; в годы Отечественной войны работал в тыловом госпитале. Вместе с друзьями Самойлов занимался в неофициальном творческом семинаре поэта И.Сельвинского, который добился публикации стихов своих учеников в журнале «Октябрь» (1941, № 3). В общей подборке Самойлов опубликовал стихотворение Охота на мамонта, в котором дал поэтическую картину движения человечества по пути прогресса.В годы войны Самойлов не писал стихов – за исключением поэтической сатиры на Гитлера и стихотворений про удачливого солдата Фому Смыслова. Первое послевоенное произведение Стихи о новом городе было опубликовано в 1948 в журнале «Знамя». В 1958 издал свою первую поэтическую книгу Ближние страны, лирическими героями которой были фронтовик (Семен Андреич, Жаль мне тех, кто умирает дома... и др.) и ребенок (Цирк, Золушка, Сказка и др. О роли человека в истории Самойлов размышлял в драматических сценах Сухое пламя (1963), главным героем которых был сподвижник Петра Великого князь А.Д.Меншиков. После выхода поэтического сборника Дни (1970) имя Самойлова стало известно широкому кругу читателей. В сборнике Равноденствие (1972) поэт объединил лучшие стихи из своих прежних книг. В 1974 вышла книга Волна и камень, которую критики назвали самой пушкинианской книгой Самойлова – не только по числу упоминаний о Пушкине, но, главное, по поэтическому мироощущению.

84.Театр Вампилова. Традиции  и новаторство в драматургии Вампилова. Анализ одной пьесы по выбору.

ВАМПИЛОВ, АЛЕКСАНДР ВАЛЕНТИНОВИЧ (1937–1972), русский драматург, прозаик, публицист. Родился 19 агуста 1937 в пос. Кутулик Иркутской обл. в семье учителей. В 1937 отец Вампилова был расстрелян органами НКВД. По окончании школы Вампилов поступил на историко-филологический факультет Иркутского университета, который окончил в 1960. В годы учебы публиковал в университетской и областной газетах очерки и фельетоны под псевдонимом А.Санин. Под этим же псевдонимом вышла его первая книга юмористических рассказов Стечение обстоятельств (1961). В начале 1960-х годов написал свои первые драматургические произведения – одноактные пьесы-шутки Ангел (др. название Двадцать минут с ангелом, 1962), Воронья роща (1963), Дом окнами в поле (1964) и др.

Ранние произведения Вампилова были основаны на странных, порой смешных происшествиях, анекдотах. Герои рассказов и сценок, попадая в эти странные ситуации, приходили к переоценке своих взглядов. История с метранпажем вместе с пьесой Двадцать минут с ангелом составила трагикомическое представление в 2 частях Провинциальные анекдоты.

Вместе с Провинциальными анекдотами пьеса Прощание в июне составила сатирический цикл. Вампилов предполагал написать еще пьесу Белореченские анекдоты, но осуществлению этого замысла помешала его ранняя смерть.

Вернувшись в Иркутск, Вампилов продолжал работать как драматург. В 1967 Вампилов написал пьесы Старший сын и Утиная охота, в которых в полной мере воплотилась трагическая составляющая его драматургии.

Герой пьесы Утиная охота Зилов становился жертвой мрачного дружеского розыгрыша: приятели посылали ему кладбищенский венок и телеграммы-соболезнования. Это заставляло Зилова вспомнить свою жизнь, чтобы доказать самому себе, что он не умер. Собственная жизнь представала перед героем как бессмысленная погоня за легкодоступными удовольствиями, являвшаяся на самом деле бегством от самого себя. Зилов понимал, что единственной потребностью в его жизни была утиная охота. Утратив к ней интерес, он потерял интерес к жизни и собирался покончить с собой. Вампилов оставил своего героя в живых, но существование, на которое был обречен Зилов, вызывало одновременно осуждение и сочувствие читателей и зрителей. Утиная охота стала пьесой-символом драматургии конца 1960-х годов

В драме Прошлым летом в Чулимске (1972) Вампилов создал свой лучший женский образ – юной работницы провинциальной чайной Валентины. Эта женщина стремилась сохранить в себе «душу живу» с тем же упорством, с каким на протяжении всей пьесы пыталась сохранить палисадник, который то и дело вытаптывали равнодушные люди.

90. Пути развития русской прозы последних десятилетий 20 века. Проблематика и поэтика произведений В.Маканина, Л. Петрушевской, С. Довлатова,. 3 тенденции : постмодернизм (Ерофеев, Еременко, Пелевин), реализм (Владимов, Астафьев, Солженицын), синтез реализма и постмодернизма (Ермаков, Маканин).  Лейдерман, Липовецкий называют творчество Маканина, Петрушевской, Довлатова постреализмом. Владимир Семенович Маканин (р.1937). Его занимают два персонажа: человек, безнравственно отдающий себя толпе, и человек, себя (свою личность) сохраняющий. Художник с обостренным чувством утраты, кафкианским мотивам, в это же самое время ставшим очень популярными «Лаз», «Стол, покрытый сукном и с графином посередине», «Долог наш путь» – эти повести, рифмуясь с эпохой, вызывали живейший отклик в прессе и неизменный интерес читателя («Стол, покрытый сукном…» сделал автора Букеровским лауреатом). –«Андеграунд, или Герой нашего времени». Последний роман сообщает о двух убийствах, совершенных главным героем. Петровича легко принять за романтического индивидуалиста, резко противопоставленного толпе (общаге). Мир общаги-андеграунда темен, грешен и страшен. В основе романа лежит трагический парадокс: общественная жизнь безжалостно уничтожает, унижает, коверкает личность, не оставляя ей шансов, а личность все же остается свободной. Людмила Стефановна Петрушевская (р.1938). Литература не бывает женской или мужской. В ее творчестве – 2 встречных направления: - игровое начало ироническая форма использования приемов классической литературы и модерна 20 в. + плюрализм стилей, методов, подходов в одном произведении.  Когда повествование ведется от имени поэтессы, как в повести «Время ночь» (1992), где автор прибегает к давно известному в литературе приему якобы обнаруженной чужой рукописи, Главная героиня Анна Андриановна, от имени которой ведется повествование, сознательно и упорно рвет зыбкие нити, связующие ее с внешним миром, с окружающими людьми. Трагическая разобщенность людей в мире  Петрушевской оказывается порождена не жестокостью отдельного человека, не бездушием, не холодностью, не атрофией чувств, а его абсолютной, трагической замкнутостью в себе и отстраненностью от жизни.Намечая картину грядущего апокалипсиса в «Новых Робинзонах», вырастающую из  реально существующей тенденции к самоубийству общества, писательница обнажает разорванность сознания человека и приходит к выводу: причины дегуманизации кроются во внутренней несвободе индивидуума. Абсурд как худ. Прием способен помочь новому узнаванию давно примелькавшихся явлений.  Самое главное и самое неприятное, о чем Петрушевская твердит неустанно, - это катастрофическое отсутствие любви. В мире , где обитают ее герои, любви нет  - принципиально, всеобъемлюще. Женщина Петрушевской всегда одинока – даже если есть муж и даже муж плюс любовник. Брак всегда формален и , следовательно, непрочен. Сергей Донатович Довлатов (1941 – 1990) принадлежит к «третьей волне» русской эмиграции. Писатель, которому не удавалось печатать свои произведения на родине, в эмиграции быстро приобрел известность и признание. В Америке пользовались успехом переводы его произведений. Автобиографичность прозы Довлатова была замечена еще ее первыми рецензентами, когда он безуспешно пытался опубликовать свои рассказы в 1960 – 1970-е гг. Главы этой «книги судьбы» выстраиваются в хронологическом порядке: «Зона» (1982) – о службе в армии, «Компромисс» (1981) – о работе журналистом, «Заповедник» (1983) – о работе экскурсоводом, «Ремесло» «Чемодан» «Иностранка» (1986), «Филиал» (1989) – об отъезде и жизни в эмиграции. свою творческую и духовную биографию, в которой с исповедальной откровенностью раскрыл свои позиции, привязанности и пристрастия в РЛ.Сюжет цикла «Чемодан» развивается по принципу реализованной метафоры: в чемодане, случайно обнаруженном в шкафу, герой находит веши, вывезенные с родины, которые ему так и не пригодились. С каждой из вещей связана безуспешная попытка героя найти себе

81. Творчество В. Шукшина: проблематика, особенности поэтики, лит. и фольклорные традиции в тв-ве Шукшина.Василий Макарович Шукшин (1929–1974), русский советский прозаик, драматург, кинорежиссер, киноактер. работал директором вечерней школы в д. Сростки. В 1954 поступил на режиссерский факультет ВГИКа, занимался в мастерской М.Ромма. В годы учебы однокурсниками и друзьями Шукшина были будущие известные режиссеры – А.Тарковский, А.Михалков-Кончаловский и др. Студентом начал сниматься в кино, по окончании института снимал фильмы по собственным сценариям. Кинофильм Живет такой парень получил в 1964 высшую награду Венецианского международного кинофестиваля – «Золотого льва св. Марка». Большой успех имели фильмы Шукшина Ваш сын и брат, Позови меня в даль светлую, Странные люди, Печки-лавочки. Фильм Калина красная был снят Шукшиным по одноименной киноповести, написанной в 1973. Героями фильмов Шукшина чаще всего были деревенские люди, по разным причинам оказавшиеся в городе. Тема деревенского человека, вырванного из привычной среды и не нашедшего новой опоры в жизни, стала одной из главных тем рассказов Шукшина. В киноповести Калина красная она приобретает трагическое звучание: утрата жизненных ориентиров ломает судьбу главного героя, бывшего вора и заключенного Егора Прокудина, и приводит его к смерти. В 1958 в журнале «Смена» был опубликован первый рассказ Шукшина, в 1963 вышел его первый прозаический сборник Сельские жители. Всего за свою жизнь Шукшин написал 125 рассказов. Рассказы Шукшина, тематически относясь к «деревенской прозе», отличались от ее основного потока тем, что внимание автора было сосредоточено не столько на основах народной нравственности, сколько на сложных психологических ситуациях, в которых оказывались герои. Город и притягивал шукшинского героя как центр культурной жизни, и отталкивал своим равнодушием к судьбе отдельного человека. Шукшин ощущал эту ситуацию как личную драму. В сознании читателей и критиков прижилось название «чудик» (по одноименному рассказу, 1967). Именно «чудики» являются главными героями рассказов, объединенных Шукшиным в один из лучших его сборников Характеры. Каждый из героев назван по имени и фамилии – автор словно подчеркивает их абсолютную жизненную достоверность.В неумении выразить себя, во внешне смешном бунте простого человека Шукшин видел духовное содержание, искаженное бессмысленной действительностью и отсутствием культуры, отчаяние людей, не умеющих противостоять житейской злобе, агрессивности. Именно таким предстает герой рассказа Обида Сашка Ермолаев. При этом Шукшин не идеализировал своих персонажей. Земля - поэтически многозначительный образ в искусстве Шукшина: дом родной, пашня, степь, Родина, мать - сыра земля... Народно - образные ассоциации и восприятия создают цельную систему понятий национальных, исторических и философских: о бесконечности жизни и уходящей в прошлое цели поколений, о Родине, о духовных связях.Умер Шукшин в станице Клетской Волгоградской обл. 2 октября 1974.

-применение на родине.

82.Творч. путь В. Астафьева. Проблематика и худ. своеобразие прозы Астафьева.

АСТАФЬЕВ, ВИКТОР ПЕТРОВИЧ (1924-2001), русский писатель. Родился 1 мая 1924 в д.Овсянка Красноярского края, в семье крестьянина. Родители были раскулачены, Астафьев попал в детский дом. Во время Великой Отечественной войны ушел на фронт добровольцем, воевал простым солдатом, получил тяжелое ранение. Вернувшись с фронта, Астафьев работал слесарем, подсобным рабочим, учителем в Пермской области. В 1951 в газете «Чусовский рабочий» был опубликован его первый рассказ Гражданский человек. В Перми вышла и первая книга Астафьева До будущей весны (1953). В 1959-1961 учился на Высших литературных курсах в Москве. В это время его рассказы начали печататься не только в издательствах Перми и Свердловска, но и в столице, в том числе в журнале «Новый мир», возглавляемом А.Твардовским. Уже для первых рассказов Астафьева было характерно внимание к «маленьким людям» — сибирским староверам (повесть Стародуб, 1959), детдомовцам 1930-х годов (повесть Кража, 1966). Рассказы, посвященные судьбам людей, которых прозаик встретил во времена своего сиротского детства и юности, объединены им в цикл Последний поклон (1968-1975) — лирическое повествование о народном характере. В творчестве Астафьева в равной мере воплотились две важнейшие темы советской литературы 1960-1970-х годов — военная и деревенская. В его творчестве — в том числе в произведениях, написанных задолго до горбачевской перестройки и гласности, — Отечественная война предстает как великая трагедия. В повести Пастух и пастушка (1971), жанр которой был обозначен автором как «современная пастораль», рассказывается о безысходной любви двух молодых людей, на краткий миг сведенных и навеки разлученных войной. В пьесе Прости меня (1980), действие которой происходит в военном лазарете, Астафьев также пишет о любви и смерти. Еще более жестко, чем в произведениях 1970-х, и абсолютно без патетики показано лицо войны в повести Так хочется жить (1995) и в романе Прокляты и убиты (1995). В своих интервью прозаик неоднократно подчеркивал, что не считает возможным писать о войне, руководствуясь показным патриотизмом. Вскоре после публикации романа Прокляты и убиты Астафьев был награжден премией «Триумф», ежегодно присуждаемой за выдающиеся достижения в литературе и искусстве. Деревенская тема наиболее полно и ярко воплотилась в повести Царь-рыба (1976; Государственная премия СССР, 1978), жанр которой Астафьев обозначил как «повествование в рассказах». Сюжетной канвой Царь-рыбы стали впечатления писателя от поездки по родному Красноярскому краю. Документально-биографическая основа органично сочетается с лирическими и публицистическими отступлениями от ровного развития сюжета. При этом Астафьеву удается создать впечатление полной достоверности даже в тех главах повести, где очевиден вымысел — например, в главах-легендах Царь-рыба и Сон о белых горах. Прозаик с горечью пишет об истреблении природы и называет главную причину этого явления: духовное оскудение человека. Астафьев не обошел в Царь-рыбе главный «камень преткновения» деревенской прозы — противопоставление городского и деревенского человека, отчего образ «не помнящего родства» Гоги Герцева получился одномерным, почти карикатурным. Писатель без восторга воспринял перемены, произошедшие в человеческом сознании в начале перестройки, он считал, что при нарушении моральных основ человеческого общежития, которое было характерно для советской действительности, всеобщая свобода может привести только к разгулу преступности. Эта мысль высказывается и в повести Печальный детектив (1987). Ее главный герой, милиционер Сошнин, пытается бороться с преступниками, понимая тщетность своих усилий. Героя — а вместе с ним и автора — ужасает массовое падение нравственности, приводящее людей к череде жестоких и немотивированных преступлений. Он пишет о будничной жизни людей, что типично для мирного времени. Его герои не выделяются из серой толпы, а сливаются с нею. Показывая простых людей, страдающих от несовершенства окружающей жизни, Астафьев ставит вопрос о русской душе, о своеобразии русского характера. Писатель пытается растревожить души читателя судьбами героев.Жизнь героев вызывает сочувствие и жалость. Автор прошел войну, и ему, как никому другому, знакомы эти чувства. Название "Печальный детектив" мало о чем говорит. Но если вдуматься, то можно заметить, что главный герой действительно похож на печального детектива. Отзывчивый и сердобольный, он готов откликнуться на любую беду, крик о помощи, пожертвовать собой ради блага совершенно незнакомых людей. Астафьев через название дал характеристику своему главному герою. События, описанные в романе, могли бы происходить и сейчас. Несложный на первый взгляд, небольшой по объему роман таит в себе очень сложное философское, социальное и психологическое содержание.Такой авторской позиции соответствует стилистика повести: Печальному детективу более, чем другим произведениям Астафьева, свойственна публицистичность. В годы перестройки Астафьева пытались втянуть в борьбу между различными писательскими группировками. Однако талант и здравый смысл помогли ему избежать соблазна политической ангажированности. Возможно, этому в немалой мере способствовало и то, что после долгих скитаний по стране писатель поселился в родной Овсянке, сознательно дистанцировавшись от городской суеты. Овсянка Астафьева стала своеобразной «культурной Меккой» Красноярского края. Здесь прозаика неоднократно посещали видные писатели, деятели культуры, политики и просто благодарные читатели. Жанр миниатюрных эссе, в котором много работал Астафьев, он назвал Затесями, символически связав свою работу со строительством дома. В 1996 Астафьев получил Государственную премию России, в 1997 — Пушкинскую премию фонда Альфреда Тепфера (ФРГ). Умер Астафьев в с.Овсянка Красноярского края 29 ноября 2001, похоронен там же.

83.«Эстрадная» поэзия (Евтушенко, Ахмадулина, Вознесенский, Р. Рождественский) и «тихая» лирика (Н. Рубцов, В. Соколов и др.) 60-70х гг. Авторская песня. Творчество Высоцкого, Галича, Окуджавы и др.60-70-е гг.-соц.строит-во, развивается индустриальное и сельское хоз-во. В поэзии возн.2 направления: эстрадная (Е.Евтушенко, Б.Ахмадулина, А.Вознесенский,Р.Рожденственский)- громкая.Жанры-марш, песни; и тихая лирика-истоки-Есенин, воспевающая родные просторы, природу, деревню.кстати деревенская проза вышла из стих-й Рубцова.Белла Ахмадулина (род. в 1937), Андрей Вознесенский (род. в 1933), Евгений Евтушенко (род. в 1933), Роберт Рождественский (1932—1994). Рождественский довольно скоро выпал из этой группы, но завоевал известность как автор многих широко известных песен: «А это свадьба пела и плясала», «Я, ты, он, она, / Вместе — целая страна» и лирико-патриотических текстов к фильму «Семнадцать мгновений весны». Евтушенко-поэт,писатель,прозаик, публицист,политич.деятель. Чел-к эмблема и знак эпохи.Воспитан на Европ.лит-ре и к-ре. Начал рано писать стихи. В 1952 г. Принят в Союз Совет. писателей !957-исключен из Лит.Института (выступил в защиту романа Дудинцева «Не хлебом единым). 1 сборник «Разведчики грядущего»-1952 (во многом лозунговый сб.) Началом ТВ-ва называют 2-ю книгу «Третий снег» и 3-ю кн._ Шоссе энтузиастов. Тв-во Евт-ко раннего периода ярко отражает эпоху. Лирич.герой-он сам.Интерес к жизни,яркость впечатлений. Много ездил по стране, бывал за границей. Широкая география стихов (города, страны, люди). Интерес к чел-ку-«Людей неинтересных в мире нет». Многие стих-я носят портретный хар-р (автопортрет), исповедальность лирики, открытость, поворот к читателю, тема поэта и толпы, обращение к блатной песне(«Граждане, послушайте меня!»); портреты обычных  людей(«1-ая машинистка»). Стих-я становятся более риторичными, приближаются к газетным передовицам, офиц.агитациям. Поэма «Братская ГЭС» (Поэт в России больше, чем поэт- строчки из Блока)-диалог ГЭС с египетскими пирамидами. Любовная лирика: стихи посв. Б.Ахмадулиной. Любовная лирика-примета времени. 1957 г.-стих-е вызвало бурную реакцию – обвинение в порнографии. Многие стих-я стали песнями (Со мною вот что происходит). С годами Е. иссякает как поэт, эволюционирует в поэта политич.поэзии.

. А. Вознесенский- поэт новатор, экспериментатор. Сборники: 1964-Антимиры. Стихи современны. Нет интереса к рядовому чел-ку, а интерес к яркой личности (Мерлин Монро), стих-я о поэтах и стихах. Склонность к изобразит-ти-«видимый ключ», зрительные впечатления. Общие мотивы с Евт-ко ( Репортаж с открытия ГЭС). Возникает образ чел-ка своего времени, обращается к образу Ленина («Секвойя Ленина»-дерево, посаж-е в Юж.Америке в честь вождя). Поиски ритмики, рифмы, поэтопроза. Итог раннего Возн-го – поэма Мастера.

 У Беллы Ахмадулиной роль была особой, более камерной, менее публичной. В ее стихах ценилась не эстрадная громкость голоса, а интимность, изящество, за которые особенно легко принимали стилистическое жеманство: в авторском исполнении стихов: прежде всего слышатся не слова, а некий музыкально-стилистический тон: Стихотворение «Уроки музыки» (1965) о Марине Цветаевой и о себе: «…я — как ты, как ты!». Лучшие стихи Ахмадулиной написаны в жанре воспоминаний или посвящений конкретным, часто связанным с искусством людям. Обращение к классике.

 К нач.70-х гг. проходит бум и на смену приходит «тихая» лирика. Яркий представитель- Н.Рубцов Поэзия интерес-ся вопросами бытия, жизни, смерти.Рубцов родился в Арханг.области. Главная тема –поэзии северной деревни, малой родины, скромные, сдержанные чув-ва. На основе деревенской темы рождаются размышления, стихи душевны, глубоки, располагают к интимному разговору. Бардовская песня: возникает в конце 50-х гг. главные признаки песни: устный хар-р, это звучащая поэзия, ориентация на прямой контекст с слушателем, неподцензурность. Пели о том, о чем петь и говорить было нельзя. Этапы развития: кон. 50-х Возникает ранняя бард.песня, обращ-е к чел-ку. Поэзия романтичного звучания, поэзия ухода, странствий. Образы поэтов – пиратов, ориент-я на романтич-кий мир. Вл.Семенович Высоцкий (1938 – 1980) : 1-ая песня 1961-Татуировка.. Стилизация блатных песен. Эстетика блатной песни – абсолютная искренность, противопост-ть официозу. Привлекает сюжетностью, накалом страстей, остротой чувств. Обращение к спортсменам, альпинистам. Тема нравств.проверки (горы дают возможность узнать истинного че-ка). Формир-ся эстетика песни-новеллы, рассказа. Многогеройность песен. Поэзия Высоцкого – энциклопедия русской жизни 60-70-х гг. Наблюдается переход к серьезным песням. Обращается к историч.событиям (ВОВ). Цикл военных песен (Штрафные батальоны, Банька по-белому). Сквозная тема – свободы-несвободы. 1968- Охота на волков – образ волка- мифологич.стр-ра, многозначность: 1.опасный, враждебный чел-к, 2.волк-затравленный, гонимый. Свобода, воля – нечто, что поэт должен завоевывать. Использует новый прием стихосложения – единицей стиха становится согласный звук. Шрокий пласт традиций (фольклор, Пушкин, Лерм-в) «Кассандра», «Песнь о вещем Олеге» С годами – новые черты, особенности, философские темы. Цикл сказочных тем-антисказки. Развив-ся философская лирика, исповедальность. Образ коней. Экзистенц.образы, тема жизни и смерти. Тема конца, финала жизни. Появл-ся неологизмы (недопригубил). 1975 – «Баллада о детстве». Историзм. Осознание собственной судьбы через призму истории. Размышления о судьбах России, родной стране. Высока степень интертекстуальности, историч. образы ( Гамлет), сочетание традиционности и новаторства. Создал новый вид искусства- стихи в чтении (реализ-ся в его голосе).

85. Проблематика и худ. своеобразие произведений Ю. Трифонова. Лит. традиции в тв-ве Ю. Трифонова.ТРИФОНОВ, ЮРИЙ ВАЛЕНТИНОВИЧ (1925–1981), русский прозаик. Родился 28 августа 1925 в Москве в семье партийного работника. Отец Трифонова начал революционную деятельность во время революции 1905. После Октябрьской революции 1917 стал одним из организаторов Красной Армии. В 1937 был репрессирован. Когда автору было 12 лет отца расстреляли, мать с бабушкой арестовали. История семьи художественно воплощена во многих произведениях Трифонова, в т.ч. в документальной повести Отблеск костра (1965) и в романе Дом на набережной (1976). В 1942, в эвакуации в Ташкенте, Трифонов окончил среднюю школу. По возвращении в Москву работал на авиационном заводе. В 1944 на основании 3-х тетрадок и рассказа «Смерть героя» поступил в Литературный институт им. А.М.Горького, который окончил в 1949. Будучи студентом, в 1947 Трифонов опубликовал свои первые рассказы. Принципиально новым этапом в творчестве Трифонова стали повести т.н. «московского цикла», в которых осмыслялась жизнь столичных интеллигентов, шла речь о сохранении человеческого достоинства в засасывающей повседневности. Первым произведением «московского цикла» стала повесть Обмен (1969). Ее главный герой, инженер Дмитриев, мучился необходимостью сделать решительный нравственный выбор: остаться в коммунальной квартире или съехаться с больной матерью, отношения с которой строились у Дмитриева таким образом, что обмен жилплощади стал бы для нее явным свидетельством того, что ее дни сочтены. В финале повести Дмитриев выбирал улучшение жилищных условий, подтверждая слова его матери о том, что он давно уже совершил обмен на житейские удобства всего лучшего, что было в его душе. Не делятся на «хороших и плохих» и главные герои повести Другая жизнь (1973) – историк Сергей Троицкий и его жена Ольга, взаимопониманию которых мешает душевная глухотаНекоторые критики упрекали Трифонова в «бытовизме» его «московских повестей»- городская проза. Частое описание бытовых деталей: интерьера, натюрморта. Писатель умеет высоко подняться над мелочами и вызвать интерес к вечным вопросам бытия, философии, нравственности. Главное внимание сосредоточил на характерах неповторимых, единичных, но присутствует типологическая общность многих персонажей. Герои судят себя сами. Для Трифонова всегда была важной историческая тема. Напрямую она проявилась в романе о террористах-народовольцах Нетерпение (1973). Во всех «московских повестях» также чувствуется авторский взгляд на повседневность под углом истории. Наиболее ярко он выражен в романе Старик (1978), тематически примыкающем к «московскому циклу». На примере семьи старого революционера Летунова, на склоне лет размышляющего о своем участии в кровавом расказачивании и, одновременно, о жизненной неустроенности своих детей, Трифонов показал тесное переплетение прошлого и будущего. Устами одного из героев романа он высказал суть своего отношения к истории и повседневности: «Жизнь – такая система, где все загадочным образом и по какому-то высшему плану закольцовано». В романе повторяются мысли, высказанные героем повести Другая жизнь историком Троицким – о том, что «человек есть нить», протянувшаяся из прошлого в будущее, и по этой нити можно изучать нравственную жизнь общества. Завершением «московского цикла» стал роман Дом на набережной (1976 показал механизм формирования конформистского общественного сознания. История преуспевающего критика Глебова, не вступившегося когда-то за своего учителя-профессора, стала в романе историей психологического самооправдания предательства. В отличие от героя, автор отказывался оправдывать предательство жестокими историческими обстоятельствами 1930–1940-х годов. Весь творческий путь Трифонова, посвящен поиску воплощения Времени – в сюжетах, характерах, стиле. Умер Трифонов в Москве 28 марта 1981.

88. Творч. путь И. Бродского. Осн. мотивы и образы поэзии. Традиции и новаторство в поэзии И. Бродского.БРОДСКИЙ, ИОСИФ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1940–1996), поэт, переводчик, прозаик, драматург. Бродский родился 24 мая 1940 в Ленинграде. В 1955, не доучившись, Бродский поступает работать на военный завод фрезеровщиком, выбрав для себя самообразование, главным образом, чтение. За несколько лет он опробовал больше десятка профессий: техника-геофизика, санитара, кочегара, фотографа и т.д. Ищет работу, которую можно совмещать с творчеством. Писать стихи впервые попробовал в 16 лет..На рубеже 1950–1960-х изучает иностранные языки (английский и польский), посещает лекции на филологическом факультете ЛГУ. В 1959 знакомится со сборником стихотворений Е.А.Баратынского. Бродский больше отождествляет себя с поэтами начала 19 в. В Стансах городу (1962) соотносит свою судьбу с судьбой Лермонтова. Но и здесь сказывается характерная черта поэта: боязнь быть на какого-то похожим, растворить свою индивидуальность в чужих смыслах. Бродский демонстративно предпочитает лирику Е.Баратынского, К.Батюшкова и П.Вяземского пушкинским традициям. Постепенно он уходит далее в прошлое поэзии, активно впитывая наследие 18 в., – Ломоносова, Державина, Дмитриева. С начала 1960-х начинает работать как профессиональный переводчик по договору с рядом издательств. Тогда же знакомится с поэзией английского поэта-метафизика Джона Донна, которому посвятил Большую элегию Джону Донну (1963). Лирика Бродского впитает основные принципы «метафизического» мышления: отказ от культа переживаний лирического «я» в поэзии, «суховатая» мужественная интеллектуальность, драматичная и личная ситуация лирического монолога, часто – с напряженным ощущением собеседника, разговорность тона, использования «непоэтической» лексики (просторечья, вульгаризмов, научных, технических понятий), построение текста как череды доказательств в пользу какого-то утверждения. Наследует Бродский у Донна и других поэтов-метафизиков и «визитную карточку» школы – т.н. «кончетти» (от итал. – «понятие») – особый вид метафоры, сближающий далекие друг от друга понятия и образы, чтобы восстановить разрушенные связи в мире, который кажется им трагически распавшимся. В 1964 он был арестован. Второй, открытый, суд по делу Бродского, обвиненному в тунеядстве состоялся 13 марта 1964. Решение суда – высылка на 5 лет с обязательным привлечением к физическому труду. Ссылку он отбывал в деревне Норинской Архангельской области. Бродский был досрочно освобожден. Основной жанр - длинная элегия, своего рода полупоэма – афористичная, меланхоличная, иронически рефлексивная, с ломким синтаксисом, устремленным к обновлению устойчивого языка. В 1972 Бродский покидает СССР. В США Бродский начал писать на английском. Стихотворения 1972–76. В этих книгах запечатлелся новый этап творческой зрелости поэта. . К середине 1970-х лирика Бродского обогащается сложными синтаксическими конструкциями. Бродский часто нарушает грамматику, прибегает к сдвинутой, неправильной речи, передавая трагизм не только в предмете изображения, но прежде всего в языке.В декабре 1987 он становится писателем-лауреатом Нобелевской премии по литературе .С мая 1991 по май 1992 .

Поэзия ухода и неучастия, к релиии прише, а не вышел из нее, каждое рождество – стихоторение.

Историософия, запретная тема смерти.

86. Тема ВОВ в русской прозе Анализ произведений Некрасова, Бондарева, Кондратьева, Воробьева, Гроссмана, Владимова.

Уже в первые послевоенные годы определились две основные разновидности повествования о войне – локальные сюжеты и широкомасштабные, включающие не только линию фронта, но и тыл, нередко – другие страны. Выходят книги, привлекавшие достоверностью изображения фронтового быта, активностью интереса к внутреннему миру человека. Пафос этих произведений в напоминании о том, какой дорогой ценой досталась победа, в стремлении показать, как в суровой обстановке фронта происходила проверка и закалка характеров, сложный процесс идейного и нравственного самоопределения людей. На рубеже 50-60-х гг. образовалось целое художественное течение из большого числа произведений прозаиков фронтового поколения, которое стали называть «лейтенантской прозой». Внутреннее единство «лейтенантской прозы» обеспечивалось жанрово-стилевым единством, которому принадлежала роль структурного ядра данного течения как историко-литературной системы.  Эту жанровую модель мы называем «фронтовой лирической повестью». Главный творческий импульс – протест против идеологических стереотипов, активное неприятие господствующих и официально одобренных клише и шаблонов, которые превращали кровавую правду о войне в помпезно-театральное представление. Центральный персонаж – бывший студент или вчерашний школьник, непростая пора вступления в жизнь пришлась для которого на войну. История становления личности на войне – смысловой стержень повествования. Авторы искали пути наиболее непосредственного, предельно откровенного изображения того, что происходит в душе молодого человека под пулями и бомбежками, как формируется его отношение к миру и какие истины он открывает. Отсюда тяготение к «лирическому полюсу», что явственно сказалось на субъективной организации худ. мира. Автор растворен в герое, повествование, как правило, от 1 лица.  На фронте соседствуют прекрасное и ужасное, здесь каждый миг чреват гибелью и оттого еще более ценен. Парадокс в том, что молодой герой открывает чудо жизни в ситуации, когда сама жизнь висит на волоске. За всей рефлексией героя стоит естественный и глубоко психологический процесс – пробуждение сознания бесценности всего сущего. Главное место занимает конфликт внутренний – между теми, кто находится по одну сторону фронта. В нравственном конфликте главным водоразделом между людьми становится понятие совести. открытие великой силы добра. Добро выступает как Доброта – скрытое тепло человечности в отношениях между людьми, которое находит свое выражение во фронтовом братстве, объединяющих разных людей в единую семью.  Ю. Бондарев «Батальоны просят огня» (1957). Эта повесть о яростном, трагическом бое, исход которого предрешен. Б. развертывает перед читателем диалектику командирского долга и совести на войне. Необходимость выбора между военной целесообразностью и гуманностью ставит в крайнее положение и полковника Иверзева, и капитана Новикова («Последние залпы  Ю. Бондарев «Горячий снег» (1965-1969).  Центром худ. исследования стали людские судьбы на ураганном ветру опаснейшего с военно-исторической точки зрения события (контрудар Манштейна, рассчитанный на деблокирование армии Паулюса, поставивший под удар исход операции «Сатурн»). Писательскую позицию определяет принцип, что отнюдь не всякие средства оправдываются благородством цели. Более того, успешное достижение такой цели зависит от нравственного потенциала ее исполнителей. На этом и строится противоположение взглядов, жизненных принципов, «философии» войны, исповедуемой юными лейтенантами Дроздовским и Кузнецовым.  По мысли писателя, формы массового героизма не требовали внешних, картинных показаний. Важна жажда участия в этом грозящем смертью, вызывающем ужас, по праведного по главной своей основе дела. Это роман о беспредельных возможностях людей в кровавой схватке с врагом, для которых свобода Родины и чувство долга неотделимы от собственной жизни. В Гроссман «Жизнь и судьба» (1960). Роман о Сталинграде включает в себя и пограничный Брест, И блокадный Ленинград, и киевский плацдарм, оставленный в сентябре, и наступление под Москвой в декабре 1941 г.  Это не случайно. Война названа «морем, в которое вливались все реки и из которого рождались все реки. Война для писателя не игра в героизм, не сфера красивых подвигов, а суровая необходимость, в которой человек, оставаясь человеком, защищает свои интересы, проявляет волю и стремление к свободе, личной независимости. Через конкретных людей он прослеживает жизнь и деятельность соц. образований различных типов.  В. Некрасов «В окопах Сталинграда» (1946).  Повесть во многом автобиографична. Гл. герой – лейтенант Ю. Керженцев, как и Некрасов, уроженец Киева, окончил архитектурный институт, увлекался филателией. Попав на войну, стал  сапером. Это книга не только о военных действиях. Она, прежде всего, о людях, которые сумели выстоять и победить. В условиях войны характеры проявляются по-разному. Романы В. Астафьева В романе «Прокляты и убиты» плацдарм превращается в некое «заговоренное место». «Заговоренное» не от смерти, не от крови, не от окопного смрада. При всем этом здесь царит атмосфера истинного солдатского братства. На  этом плацдарме, плечом к плечу  с астафьевскими ключевыми героями (Лешка Шестаков, Леха Булдаков, Коля Рындин, Ашот Васконян) самоотверженно и честно сражается комбат Щусь, майор Зарубин, полковник Бело Капустин и др. офицеры. в страшную ночь переправы, был и живой астафьевский голос: «Боженька, за что, почему ты выбрал этих людей и бросил их сюда, в огненное кипящее земное пекло, ими же сотворенное? Ответь, за что караешь невинных?

Владимов«Генерал и его армия»,.  Цена победы -  вот к чему прикован писатель. Количество жертв – это уже не вопрос, это ответ. Он уже получен – мы за Россию заплатили Россией.

89.Современная реалистическая  поэзия (творчество О. Чухонцева, Т. Бек, В. Корнилова, И. Лиснянской, А. Кушнера и др.) и поэзия «альтернативная» (Л. Рубинштейн, А. Пригов, Т.Кибиров и др.): диалог. Анализ одного из произведений по выбору.

Значительный пласт русской поэзии середины 1980-1990 годов составляет творчество поэтов старшего поколения (Д. Самойлов, А. Тарковский, В. Корнилов, Ю. Кузнецов, И. Лиснянская, В. Соколов). Носители традиций русской поэзии, эти художники воспринимают новое время непросто. Одним из ярких явлений эпохи стала поздняя поэзия Владимира Корнилова (1929-2000). Многие его произведения посвящены поэтам и писателям, таким как А. Ахматова,  Н. Гумилев, А. Платонов. В их судьбах поэт видит отражение своей судьбы, осмысливает сходство и несходство. В его стихотворениях звучит тема нравственной ответственности человека за то, чему он, м.б.,  и не в силах помешать. В 1964 г. вышел дебютный сборник стихов К. – «Первая пристань». И затем на долгие годы имя этого художника оказалось запретным в отечественной печати: он был сурово наказан за участие в правозащитном движении. В этот период предметом его лирического осмысления стала его собственная судьба, о которой он и пишет в стихотворении «В прачечной». Поздней лирике Корнилова свойственна та высокая простота, глубокая философичность, которая чуждается внешних эффектов. Еще одна грань лирики В Корнилова – ироничность. Значительным явлением в русской поэзии стало творчество Юрия Кузнецова. Всегда свойственная стихотворениям поэта трагедийность бытия идет у К. не столько от внешних обстоятельств, сколько от внутреннего ощущения ее несовершенства. Основой одного их направлений русской поэзии к. 20  века стало своего рода поэтическое братство 4 тогда еще совсем молодых авторов – Е. Рейна, И. Бродского,  Д. Бобышева, А. Наймана. Их поэзия была освящена дружбой с А. Ахматовой (недаром они в шутку называли себя «ахматовскими сиротами»), самой принадлежностью к петербургской поэтической школе. К этому же направлению близко творчество Г. Горбовского, В. Сосноры, А. Кушнера. Петербург для них не просто место жительства, почти всеми давно покинутое – это поэты «петербургской ноты», с городом их связывает принадлежность к традициям его культуры. Концептуализм приходит в литературу из изобразительного искусства. Зачинателями этого направления в к. 1960-х - н. 1970-х стали художники Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, Б. Орлов, Л. Соков, Д. Пригов. В отличие от авангардистского «остранения», разрушающего автоматизм восприятия и показывающего привычное как неожиданное, концептуализм в качестве основного приема использует устранение – утрируя автоматическое восприятие стереотипов и клишированных идей, он «стирает» всякую «идейность», оставляя в итоге «значимое зияние, просветленную пустоту». Наиболее важные компоненты литературного концептуализма (И.Е. Васильев): - главным героем выступает сам язык, его метаморфозы; - Дмитрий Александрович Пригов. Стержнем созданного П. «образа автора» становится динамичное взаимодействие между двумя полярными архетипами русской культуры – «маленьким человеком» и «великим русским поэтом». Маленький человек П. чувствует себя осажденным силами хаоса, которые в любой момент могут нарушить хрупкий баланс его существования. Хаос осаждает его ежечасно, повсеместно, и именно с ним в своем домашнем быту он ведет неустанный бой: «Я с домашней борюсь энтропией /Как источник энергьи божественной / Незаметные силы слепые / Побеждаю в борьбе неторжественной…» если все попытки упорядочить мир бесплодны, то значит самой честной позицией будет падение в бездну, т.е. открытость хаосу, от которого тщетно пытается заслониться маленький поэт

Тимур Кибиров.   Постоянная тема – энтропия, распад прежде устойчивых, заскорузлых порядков – не только идеологических и исторических, но и  экзистенциальных. Единственной достойной и реальной позицией оказывается диалог между поэтом и хаосом, диалог тягостный и, как правило, разрушительный для поэта. Но сам поэт вырос посреди этого повседневного кошмара, вся его биография состоит из «элементов» распада, и поэтому диалог с хаосом – это единственный способ разобраться с судьбой и Россией.  Семантика «интержанра» Р.  – «последовательное снятие слоев, буквальное продвижение в глубь текста».

87. Постмодернизм и рус. проза конца 20в. Проблематика и худ. своеобразие произвед. :Вен. Ерофеев «Москва-Петушки», В.Пелевин «Поколение П», Т. Толстая «Кысь» и др. (НЕ ВСЕ)ПМ – 1. новый период в развитии культуры; 2. стиль постнеклассического научного мышления; 3. новый художественный стиль и направление, характерные для различных видов искусства; 4. художественно-эстетическая система, сложившаяся в второй половине 20 в. ПМ м.б. понят как выражение новой ситуации, в которой общество и культура пытаются обнаружить продуктивные связи традиции и инновации. В основе эстетики ПМ – постструктуралистский тезис «мир (сознание) как текст».Особенности поэтики: 1. появление новых, гибридных литературных форм за счет:- соединения как равноправных ЛЯ с различными языками научного знания;- актуализация т. н. «второстепенных жанров»: эссе, мемуаров, летописей, комментариев, трактатов- и их «мутация» с жанрами высокой и массовой литературы.2. цитатно-пародийное многоязычие;3. растворение голоса автора в используемых дискурсах;4. снижение классических образцов, иронизирование и пародирование;5. использование культурофилософской символики «мир-текст-книга-словарь-энциклопедия-библиотека-лабиринт».В развитии ПМ в РЛ можно выделить три периода: I. конец 60-х-70-е гг. – период становления: В РЛ ПМ возник позднее, чем на Западе, В произведениях, созданных представителями первого поколения русских ПМ-тов. ПМ-кой чувствительности»; интертекстуальность; игра; теоретическая рефлексия по поводу собственного сочинения; выход за границу литературы – в сферу теории литературы, эстетики, культурологии; стремление передать смысловую множественность, предполагающей и множественность интерпретаций; прием «авторской маски»; ирония; пародийность. Русские ПМ-ты освобождали литературу от всех нелитературных задач, снимали с нее путы нормативной эстетики. Они ратовали за независимость литературы и искусства, придание им статуса автономных (Абрам Терц «Прогулки с Пушкиным», А. Битов «Пушкинский дом», В. Ерофеев «Москва - Петушки», И. Бродский) II. конец 70-х-80-е гг. – утверждение в качестве литературного направления, в основе которого лежит тезис «мир как текст»: ПМ упрочивает свои позиции внутри страны и проникает в литературу русского зарубежья («Концентрат парадокса – «Опавшие листья» В.В. Розанова» А. Терц). III. конец 80-х-90-е гг. – период легализации:. Феминистский ПМ: Л. Петрушевская. N.B. В Зап. Европе деконструкции подверглась элитарная культура (ПМ сложился к 60-80-м гг. 20 в.). В нашей стране не было элитарной культуры, ее выполняла литература соц. реализма. Русский ПМ – альтернативное искусство. Венедикт Ерофеев «Москва – Петушки»: Книга была издана в 1989 г., через 20 лет после написания. Поэма продолжает ряд произведений РЛ, в которых мотив путешествия реализует идею правдоискательства, традиция карнавальной культуры. Своего рода современным заменителем карнавала здесь оказывается алкоголь. Но смех поэмы не победителен и не перекрывает присущего произведению трагизма. В поэме задействовано множество культурных кодов. Сквозными являются код исповеди, код литературного путешествия, код юродствования, код иронии/противоиронии, код пародии. Можно выделить следующие источники заимствования: античная мифология, Библия, русский фольклор, литературные произведения, публицистика. Мат и нецензурные выражения – так же элемент карнавализации. осуществляет повествование не от собственного лица, а от имени своего сниженного, травестированного alter ego – Венички Ерофеева, которого делает автором-персонажем поэмы. Писатель как бы отстраняется от самого себя, вступает в игру с этим своим двойником, побуждая его на протяжении всего произведения предаваться юродствованию, нести околесицу и т.д. Другими словами, отказываясь от прямого самовыражения, писатель пользуется авторской маской. Автор-персонаж предпочитает собственные правила игры правилам, навязываемым тоталитарной системой, не желает иметь ничего общего с моделью «образцового гражданина». Под комической маской, в которой предстает пред читателями, Веничка прячет истекающую кровью душуТошнота – синоним предельного отвращения к идеологии и порядкам, превращающим людей в зомби – алкоголиков. Они показаны как пассажиры поезда, идущего по замкнутому кругу.. Виктор Пелевин (род. 1962) вошел в лит-ру как фантаст. Главная тема рассказов и романов: что есть реальность. «Поколение П» (1999) Глав.герой Вавилен Татарский принадлежит к сегодняшней реальности, и для того, чтобы выйти из нее ему нужны стимуляторы-мухоморы, ЛСД.Вавилен составлено из Василия Аксенова и Владимира Ленина, а также Вавилон. (множественная интерпретация имени героя, названия романа0Вавилен-вещь, продукт, как и то, что он рекламирует. Он волей случая вознесен до небес.(Солидный господ для солидных господ). Роман обнажил внутренние пределы поэтики Пелевина. Автор обратился к русской классич.традиции с ее морализаторством, направленном на создание религиозно-философского идеала. Его проза строится как развернутая проповедь об отсутствии универсальных истин и об истинности иллюзий, как религиозно-философская утопия пустоты, как идеальная модель обретения свободы, кот.невозможно произвести, т.к она индивидуальна. Т.Толстая (род.1951) «Кысь» - начат в 1968, закончен и опубликован через 14 лет – в 2000 г. Создала самую настоящую модель русской истории и культуры. Работающую модель.Микрокосм.(Б.Парамонов). Деконструирует центральный миф русской культурной традиции – ожидание от книги (а шире: от культуры) высшего и спасительного знания о жизни. В романе разворачивается трансформация авторитетных мифов культуры в сказочную игру с этими мифами. Взрыв создает мотивировку представить прошлую, настоящую и буд-щую историю, культуру и лит-ру России как одномоментно существующие в едином постисторическом пространстве. Бенедикт – абсолютный читатель. Толстую интересует воздействие Слова. Роман о Слове.  Передает сегодняшний кризис языка. Нет истории.

79. Творческий путь А. Солженицина. Прблематика и поэтик рассказов Солженицина. «Архипелаг ГУЛАГ» как «опыт художественного исследования». Имя Александра Солженицына, долгое время бывшее под запретом, наконец-то по праву заняло свое место в истории русской литературы советского периода. После издания "Архипелага ГУЛАГа" (а это произошло лишь в 1989 году) ни в русской, ни в мировой литературе не осталось произведений, которые представляли бы большую опасность для советского режима. Эта книга раскрывала всю сущность тоталитарного режима. Пелена лжи и самообмана, все еще застилавшая глаза многим нашим согражданам, спадала. После всего, что было собрано в этой книге, что было раскрыто с поразительной силой эмоционального воздействия, с одной стороны, документального свидетельства, с другой - искусства слова, после того, как в памяти запечатлелся чудовищный, фантастический мартиролог жертв "строительства коммунизма" в России за годы советской власти - уже ничего не удивительно и не страшно! Родился в декабре 1918 г., место рождения - г. Кисловодск; отец происходил из крестьян, мать - дочь пастуха, ставшего впоследствии зажиточным хуторянином. После средней школы С заканчивает в Ростове-на-Дону физико-математический факультет университета, одновременно поступает заочником в Московский институт философии и литературы. Не закончив в последнем двух курсов, уходит на войну, с 1942 по 1945-й командует на фронте батареей, награжден орденами и медалями. В феврале 45-го в звании капитана арестован из-за подслеженной в переписке критики Сталина и осужден на восемь лет, из которых почти год провел на следствии и пересылке, три - в тюремном НИИ и четыре самых трудных на общих работах в политическом Особлаге. Затем был в Казахстане "навечно", однако с февраля 1957 г. последовала реабилитация. Работал школьным учителем в Рязани. После появления в 1962 г. произведения "Один день Ивана Денисовича" был принят в Союз писателей. Но следующие работы вынужден отдавать в "Самиздат" или печатать в Зарубежье. В 1969-м из СП исключен, в 70-м удостоен Нобелевской премии по литературе. В 1974-м в связи с выходом первого тома "Архипелага ГУЛАГ" насильственно изгнан на Запад. До 1976 г. жил в Цюрихе, затем перебрался в американский штат Вермонт, природою напоминающий среднюю полосу России. Вслед за публикацией Одного дня Ивана Денисовича, принесшей ему всеобщую известность, Солженицыну удалось опубликовать лишь несколько рассказов, лучший из которых - Матренин двор (1963); после этого двери советских издательств перед ним закрылись. Его главные романы В круге первом и Раковый корпус были опубликованы за рубежом в 1968, а в 1969 его исключили из Союза советских писателей. В 1970 ему была присуждена Нобелевская премия по литературе. В 1971 на западе был опубликован роман Август Четырнадцатого, первый из серии исторических романов, устанавливающих причины революции. Следом за ним, в 1973, вышел первый том монументального художественно-документального исследования советской системы трудовых лагерей - Архипелаг ГУЛАГ. В разгар скандала, вызванного этой публикацией, С был лишен советского гражданства и выслан из страны. Спустя некоторое время он поселился в США, где продолжал работать над циклом исторических романов и выпустил воспоминания о хрущевской эре Бодался теленок с дубом (1975). В 1994 он вернулся в Россию.Хотя сам писатель и утверждал, что наиболее влекущая его в литературе форма - "полифоническая с точными приметами времени и места действия", из пяти его крупных вещей, как это не удивительно, романом в полном смысле является "В круге первом", ибо "Архипелаг ГУЛАГ" согласно подзаголовку - "опыт художественного исследования", эпопея "Красное колесо" - "повествование в отмеренных сроках". "Раковый корпус" - по авторской воле, "повесть", а "Один день Ивана Денисовича" - даже "рассказ". Роман "В круге первом" писался 13 лет и имеет семь редакций. Сюжет состоит в том, что дипломат Володин звонит в американское посольство, чтобы сказать о том, что через три дня в Нью-Йорке будет украден секрет атомной бомбы. Подслушанный и записанный на пленку разговор, доставляют на "шарашку" - научно-исследовательской учреждение системы МГБ, в котором заключенные создают методику распознания голосов. Смысл романа разъяснен зэком: "Шарашка - высший, лучший, первый круг ада". Володин дает другое разъяснение, вычеркивая на земле круг: "Вот видишь круг? Это -отечество. Это - первый круг. А вот второй, он шире. Это - человечество. И первый круг не входит во второй. Тут заборы предрассудков. И выходит, что никакого человечества нет. А только отечества, отечества и разные у всех..." "Один день Ивана Денисовича" задуман автором на общих работах в Экибастузском особом лагере. "Я таскал носилки с напарником и подумал, как нужно бы описать весь лагерный мир одним днем". В повести "Раковый корпус" Солженицын выдвинул свою версию "возбуждения рака": сталинизма, красного террора, репрессий. Сохранение человеческой души в условиях тоталитаризма и внутреннее противостояние ему — сквозная тема рассказов "Один день Ивана Денисовича" (1962), "Матренин двор" (1963; оба опубликованы А. Т. Твардовским в журнале "Новый мир"), повестей "В круге первом", "Раковый корпус" (1968; опубликованы за рубежом), вбирающих собственный опыт Солженицына: участие в Великой Отечественной войне, арест, лагеря (1945-53), ссылку (1953-56). "Архипелаг ГУЛАГ" (1973; в СССР распространялся нелегально), — "опыт художественного исследования" государственной системы уничтожения людей в СССР; получил международный резонанс, повлиял на изменение общественного сознания, в т. ч. на Западе. В творчестве С, продолжающего традиции русской классики 19 в., трагические судьбы героев осмысливаются автором в свете нравственного и христианского идеала. В десятитомном "Красном колесе" (1971-91), на огромном фактическом материале рассматриваются причины революции (слабость власти, упадок религии, общественный радикализм) и ее ход, анализируются политические и идеологические платформы различных партий и групп, обосновывается возможность альтернативного исторического развития России. В статьях "Раскаяние и самоограничение как категории национальной жизни", "Жить не по лжи" и др., "Письме вождям Советского Союза" (все — 1973) С предрекал крах социализма, вскрывал его нравственную и экономическую несостоятельность, отстаивал религиозные, национальные и классические либеральные ценности. Эти темы, как и критика современного западного общества, призыв к личной и общественной ответственности развиты в публицистике Солженицына периода изгнания из СССР (с 1974 в ФРГ; с 1976 — в США, шт. Вермонт; вернулся в Россию в 1994), в т. ч. — новейшей ("Как нам обустроить Россию", 1990, "Русский вопрос" к концу XX в.", 1994). Автобиографическая книга "Бодался теленок с дубом" (1975; дополнена 1991) воссоздает общественную и литературную борьбу I960 — нач. 70-х гг., в связи с публикацией его сочинений в СССР. Нобелевская премия (1970). Рассказ Солженицына "На изломах", напечатанный в журнале "Новый мир" в 1996 году. В нём автор сумел дать ответ на вопросы читателей о смысле бытия, вторгнувшись в нервный эпицентр действительности, реально оценив происходящее. С называет рассказ "На изломах", что значит в момент самых крутых социально-исторических сдвигов, в самые критические минуты личного и общественного существования. Так, неожиданно, одним из героев рассказа становится талантливый деятель отечественного ВПК, промышленный заправила, сумевший устоять не только во времена былые, но и во времена новые не дать погибнуть своему детищу - заводу. Другой герой, более молодой, достигший высот финансового Олимпа. Он глава крупного провинциального банка, который хотят повалить конкуренты, используя все возможные средства, вплоть до покушения на жизнь Алексея. В прошлом этот разносторонне одарённый Толковянов "вздорил" с государством, а теперь вынужден идти просить у него защиты. Найдёт ли? Оба персонажа для С - воплощение национальной талантливости и упорства, непоказной любви к стране, которую они могли бы и покинуть, потому что нигде не пропали бы, да только не лежит сердце к "загранице". Хочется, чтоб здесь было хорошо, да и честолюбия достаточно, чтоб не мириться с унижением бегства. Оба не желают уступать даже в самых трудных условиях, в которых вынуждены - в силу извечной российской нескладицы - самореализовываться. Поэтому и держатся друг за друга. Похоже, на них и уповает С, на эту элиту, плоть от плоти народной. И что характерно, на прошлое своего "вэпэкашника" он закрывает глаза: ведь не уронил национальной гордости, не уступил никому первенства. Но и новоиспечённого банкира он не обвиняет в том, что деньги в банке народные, что богатеет тот, когда население нищает. Солженицын понимает одно: как бы ни было, а без талантов такого рода, без их хозяйской разворотливости не обойтись. Его надежда - в том, что всё нормализуется, обретёт цивилизованные формы, и обретёт их именно трудами и усилиями таких вот молодых и немолодых старателей, для которых чувство свободы неразрывно связано с чувством самоуважения и желанием самореализоваться в родной стране. Надежды на восстановление и обновление России звучат и у других современных писателей. В произведениях В. Астафьева,

79.В. Распутина. Но безусловно то, что "На изломах" стоит особняком, решая эту проблему в ином ключе. Рассказ современен и достаточно лёгок для восприятия. В нём С в доступной форме сумел выразить сложную идею возрождения страны, возрождения уважения к человеческой личности. Будет ли Россия домом для живущих в ней? В этом, как мне кажется, нерв раздумий всех современных писателей. Это их главная тревога. Но и мы часто задумываемся о судьбе своей родины, а ответы ищем у великих мира сего.

1. Жанровые разновидности сказок. Их идейно-художественное своеобразие. Анализ одной из сказок по выбору.

Ед. опред. сказки долго не сущ-ло, такое опред. все-таки было выявлено. А. И, Никифоров. Сказка-это устн. рас-з с установкой на вымысел, имеющ. необычный (в бытовом смысле сод-ие и особую форму построения. Цель сказки-развлечь слушателя. Выд. разновидности сказок:о животных, волшебная, бытовая. Кроме них: докучные, небылицы. Волшебная сказка. любая сказка – утопия. в основе – мечта чел-ка о счастье и справедл. Корни ска-ки уходят в глуб. древность. Неск. теорий происхожд. сказок. – 1. наиболее признанная – Пропп («Ист. корни волшебн. сказки») – он связал происхожд. сказки с обрядом инициации (переход юноши в др. категорию – мужчину), т.о. инициация – временная смерть. 2. Сказка – это отражение древнего свадебного обряда – умыкание невесты. Т. о. у сказки есть ист. корни.  Вымысел в волш. ск. подчинен строгим законам. Сущ-ет строгая система запретов и правил. Осн. нормы повед. сказочн. героя: 1. Быть везде как дома, все знать и ничему не удив-ся. 2. Закон ед-ой ценностной стороны – все сказочн. ценности одинаково привлекат. для героя. 3. Отзывчивость героя, его доброта. 4. Скромность и непритязательность героя. Сказочные законы: 1 З-н нарушения запрета. 2. Закон сказано-сделано (Д.Н. Медриш). 3. З-н сказочн. справедл. (добро побеждает зло). Поэтика (система худ. ср-в присущих опред. жанру). Время фиктивное, нереальное, герои не стареют, вр. измер. кач-но, а не кол-но. Вр. в сказке линейно – дей-ет  в одном напр. Оно не возвр. в спять и не ост-ся (нет портрета, пейзажа), не разветвляется – нет двух героев, дей-их одновременно_з-н хронологической несов-ти. Отсюда – динамизм сказки, непрерывн. дей-ие. Пространство вымышлен., фиктивное. Свое-чужое, границе могут быть – темный лес, море. Пропп – чужое царство, это царство мертвых, чтобы попасть надо найти вход – Баба Яга-костяная нога – мертвец, она чув-ет «живой дух». Царь Кощей-Бессмертный. Победа Кощея над героем – победа смерти над жизнью – так в сказках не бывает. Пропп «Морфология сказки» - переворот в науке. Док-л,  что число персонажей волш. сказки строго огранич. их фун-ми в сюжете. Т.о. разн. герои, с т.зр. фун-ии, явл. общим типом героя. В Волшебн. сказке Пропп выделил: Протагониста (гл. герой) – это либо Иван-дурак, либо высок. герой – Иван Царевич. 2. Антагонист – Змей Горыныч, Кощей. 3. Чудесн. помощник. – помогающий гл. герою – Василиса Премудрая.4. Брачный партнер – Мудрая Дева. 5. Мнимый герой – кто присваивает заслуги протагониста. 6. Даритель – дарит волшебн. ср-ва. 7. отправитель – отпр. героя в путь. Все они выполняют 31 – фун-ию. Т.о. фун-ми огранич. И один и тот же персонаж м. выполнять неск. фун-ий. Композиция – все волшебн. ск. постр. одинаково – строгая пред. послед. дей-ий. Пропп – элементы сказочн. комп-ии.: 1. Запрет, недостача. 2. Нар-ие запрета, отпр. в путь 3. Предворит. испыт героев по формуле 2+1 ( все герои проходят и только один на 3 раз добивается). 4. Осн. испытание. 5. Ликвидация недостачи. 6. Обр-ый путь из иного царства и погоня. 7. Притязания мнимых героев. 8. Идентификация гл. героя (док-ет, что именно он сов-ил подвиг). 9. Свадебн. пир. 10 Воцарение гл. героя.  Нек-ые элементы м. отсут-ть, но меняться местами не могут. Худ. язык: - сказочн. формулы: инициальные (нач-ые) – настр. на воспр., финальные – на угощение, медиальные – срединные (напр. скоро сказка сказывается..). Сказки о животных  Самые древние. Живот. играют гл. роль. Разновидности: 1. О домашних ( «Кот, лиса, петух»). 2. О диких животн. 3. О человеке и домаш. животн. (Репка) 4. О чел. и диких животных (Медведь на липовой ноге). Источники ск. о живот. разные – и древние инд. книги, басни. Сюжеты разл. Но общее – Осн. конфликт – борьба живот. за бытовые блага. Побеждает тот, кто самый хитрый. Все персонажи имеют устойчив. хар-ки: лиса – хитрая, волк – глупый, жадный, медведь – сильный, но недалекий. Волк – глупый, т.к. крестяне больше всего страдали от него, в сказке отыгрываются.  Звери наделяются челов. кач-ми. Это не аллегорич. образы как в басне. Сюжет: Нач. с развязки – гл. задача – удивить. Далее развит дей-ия, но акцент на необычн. ситуации, дей-ие развив. на послед. встреч. др. с др. В конце развязка – м. совпадать с кульминацией (Колобок). Композиция – м.б. одноэпизодны (встреча) и мн. эпизодны – кумулятивные – Колобок. Вед. композицион. формой явл. диалог ( в волш. сказке – функция). Бытовые сказки – в быт сказках воспр. картины обыден. жизни. Нет чудес, но ситуации – неправдоподобн. Возн. этих сказок отн-т к эпохе феодолизма – источник различн. Разл. принципы класс-ии быт сказок. Трад-ая: делят на 2 типа: новеллистич. ( аванюн. сюжет со сложн. комп-ией), анекдотичн. Конфликты – бытовой (муж-жена), социальный –  ( барин – работник). Класс-ия бытовых сказок. 1) С новеллист. сюжетом: 1. новеллист. – сказка о мудр. ответах на мудрые задачи. 2. Сказ. о ворах, шутах – одурачивание простаков. 3. ск. о разбойниках. 2) Анекдотические 1. О дурнях – дурак настоящий. 2. Ск. о чертях. 3. Ск. о неверных (болтливых женах) 4) ск. о господах и слугах – побеждает тот, кто не верит в чудеса, а полагается на соб-ый ум. Герои – делятся на пары: шут-глупец, хитрец – простофиля. Поэтика – Вр. и простр-во – правдоподоьны. Закон сказано-сделано не дей-ет. Речь ритмич. орг-на – признак комического.

Анализ Волш. сказки “Иван-царевич, Жар-птица и серый волк” : 2. Осн. персонажи– братья – мнимые герои и Ивана-царевича – протоганист. Иван-царевич не боялся трудностей, был смелым, храбрым, настойчивым, любил отца и слушался его и потому его можно назвать “настоящим героем”. Братья же завистливы, хитры, жестоки, коварны, убили Ивана, чтобы завладеть Жар-птицей и Еленой Прекрасной, следовательно, они – “ложные герои”.

Чудесный помощник – волк. Умение предсказывать будущее, способность превращаться, оживлять героев. Брачный партнер – Елена Премудрая.

3. Композиция. Начало сказочного сюжета – недостача волшебн. предметов –золотых яблоков. Далее отправка героев из дома на поиски Жар-птицы. затем основные испытании Ивана Царевича и ликвидация недостачи. , обратный путь, и притязания братьев  - убивают Ивана-царевича, братья как “ложных героев”, несущих зло, и функция волка – “чудесного помощника”, воплощающего идею добра. Победа добра над злом была названа развязкой сюжета. концовка сказки выполняет роль сказочного эпилога.

4.Сказочн. законы и нормы поведения.  Закон наруш. запрета – похищение золот.яблок. Закон сказано-сделано, з-н справедливости – добро побеждает зло. Иван Царевич не удивляется говорящему волку. Прием троекратного повтора используется здесь для того, чтобы подчеркнуть разницу действий каждого из персонажей, проходящих испытание.

5. Поэтика. Описательная формула “долы и горы промеж ног пропускает, хвостом след заметает” помогает представить сказочность, фантастичность персонажа - волка, его особые волшебные свойства – способность передвигаться в пространстве с необыкновенной скоростью и необыкновенным способом. Условность сказочного хронотопа: “шел он день, шел другой, шел третий”, “долго ли, коротко ли”, “скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается” – медиальные сказочн. формулы, а также на эпитеты, характеризующие сказочное пространство: дремучий лес, чистое поле. Вывод: Данная сказка волшебная – в ней воплощены мечты народа о счастье и справедливости. В сказке нормы поведения и сказочн. законы не нар-ся. Композиция строгая, соответ-ет сказочн. композиции Проппа. Персонажей можно разделить, согласно классификации Проппа. Исп-ся сказочн. формулы. Время нереальное, пространство вымышленное.

86. Тема ВОВ в русской прозе Анализ произведений Некрасова, Бондарева, Кондратьева, Воробьева, Гроссмана, Владимова.

Уже в первые послевоенные годы определились две основные разновидности повествования о войне – локальные сюжеты и широкомасштабные, включающие не только линию фронта, но и тыл, нередко – другие страны. Выходят книги, привлекавшие достоверностью изображения фронтового быта, активностью интереса к внутреннему миру человека. Пафос этих произведений в напоминании о том, какой дорогой ценой досталась победа, в стремлении показать, как в суровой обстановке фронта происходила проверка и закалка характеров, сложный процесс идейного и нравственного самоопределения людей. На рубеже 50-60-х гг. образовалось целое художественное течение из большого числа произведений прозаиков фронтового поколения, которое стали называть «лейтенантской прозой». Внутреннее единство «лейтенантской прозы» обеспечивалось жанрово-стилевым единством, которому принадлежала роль структурного ядра данного течения как историко-литературной системы.  Эту жанровую модель мы называем «фронтовой лирической повестью». Главный творческий импульс – протест против идеологических стереотипов, активное неприятие господствующих и официально одобренных клише и шаблонов, которые превращали кровавую правду о войне в помпезно-театральное представление. Центральный персонаж – бывший студент или вчерашний школьник, непростая пора вступления в жизнь пришлась для которого на войну. История становления личности на войне – смысловой стержень повествования. Авторы искали пути наиболее непосредственного, предельно откровенного изображения того, что происходит в душе молодого человека под пулями и бомбежками, как формируется его отношение к миру и какие истины он открывает. Отсюда тяготение к «лирическому полюсу», что явственно сказалось на субъективной организации худ. мира. Автор растворен в герое, повествование, как правило, от 1 лица.  На фронте соседствуют прекрасное и ужасное, здесь каждый миг чреват гибелью и оттого еще более ценен. Парадокс в том, что молодой герой открывает чудо жизни в ситуации, когда сама жизнь висит на волоске. За всей рефлексией героя стоит естественный и глубоко психологический процесс – пробуждение сознания бесценности всего сущего. Главное место занимает конфликт внутренний – между теми, кто находится по одну сторону фронта. В нравственном конфликте главным водоразделом между людьми становится понятие совести. открытие великой силы добра. Добро выступает как Доброта – скрытое тепло человечности в отношениях между людьми, которое находит свое выражение во фронтовом братстве, объединяющих разных людей в единую семью.  Ю. Бондарев «Батальоны просят огня» (1957). Эта повесть о яростном, трагическом бое, исход которого предрешен. Б. развертывает перед читателем диалектику командирского долга и совести на войне. Необходимость выбора между военной целесообразностью и гуманностью ставит в крайнее положение и полковника Иверзева, и капитана Новикова («Последние залпы  Ю. Бондарев «Горячий снег» (1965-1969).  Центром худ. исследования стали людские судьбы на ураганном ветру опаснейшего с военно-исторической точки зрения события (контрудар Манштейна, рассчитанный на деблокирование армии Паулюса, поставивший под удар исход операции «Сатурн»). Писательскую позицию определяет принцип, что отнюдь не всякие средства оправдываются благородством цели. Более того, успешное достижение такой цели зависит от нравственного потенциала ее исполнителей. На этом и строится противоположение взглядов, жизненных принципов, «философии» войны, исповедуемой юными лейтенантами Дроздовским и Кузнецовым.  По мысли писателя, формы массового героизма не требовали внешних, картинных показаний. Важна жажда участия в этом грозящем смертью, вызывающем ужас, по праведного по главной своей основе дела. Это роман о беспредельных возможностях людей в кровавой схватке с врагом, для которых свобода Родины и чувство долга неотделимы от собственной жизни. В Гроссман «Жизнь и судьба» (1960). Роман о Сталинграде включает в себя и пограничный Брест, И блокадный Ленинград, и киевский плацдарм, оставленный в сентябре, и наступление под Москвой в декабре 1941 г.  Это не случайно. Война названа «морем, в которое вливались все реки и из которого рождались все реки. Война для писателя не игра в героизм, не сфера красивых подвигов, а суровая необходимость, в которой человек, оставаясь человеком, защищает свои интересы, проявляет волю и стремление к свободе, личной независимости. Через конкретных людей он прослеживает жизнь и деятельность соц. образований различных типов.  В. Некрасов «В окопах Сталинграда» (1946).  Повесть во многом автобиографична. Гл. герой – лейтенант Ю. Керженцев, как и Некрасов, уроженец Киева, окончил архитектурный институт, увлекался филателией. Попав на войну, стал  сапером. Это книга не только о военных действиях. Она, прежде всего, о людях, которые сумели выстоять и победить. В условиях войны характеры проявляются по-разному. Романы В. Астафьева В романе «Прокляты и убиты» плацдарм превращается в некое «заговоренное место». «Заговоренное» не от смерти, не от крови, не от окопного смрада. При всем этом здесь царит атмосфера истинного солдатского братства. На  этом плацдарме, плечом к плечу  с астафьевскими ключевыми героями (Лешка Шестаков, Леха Булдаков, Коля Рындин, Ашот Васконян) самоотверженно и честно сражается комбат Щусь, майор Зарубин, полковник Бело Капустин и др. офицеры. в страшную ночь переправы, был и живой астафьевский голос: «Боженька, за что, почему ты выбрал этих людей и бросил их сюда, в огненное кипящее земное пекло, ими же сотворенное? Ответь, за что караешь невинных?

Владимов«Генерал и его армия»,.  Цена победы -  вот к чему прикован писатель. Количество жертв – это уже не вопрос, это ответ. Он уже получен – мы за Россию заплатили Россией.