Культурное пространство империи во второй половине XIX в.: художественная культура народов России

Доклад

Саломатовой Марии 9а

Культурное пространство империи во второй половине XIX в.: художественная культура народов России.

Живопись. Первые проявления критического реализма в российской живописи проявились в 1850-х годах в творчестве Василия Григорьевича Перова. В неприглядных и драматичных эпизодах частной жизни художник показывал отдельную человеческую трагедию как трагедию народа. В своих картинах «Проповедь на селе», «Чаепитие в Мытищах», «Сельский крестный ход на Пасху» Перов обличал лицемерие духовенства и изобразил невежество забитого нуждой русского народа.

Однако главную роль в развитии русской живописи того времени сыграли художники, выступившие в 1863 году против академического классицизма с его устаревшими канонами. 14 выпускников Академии художеств отказались выполнять традиционную академическую программу на единую для всех тему. Они покинули Академию в знак протеста против подавления в её стенах свободы творчества и основали петербургскую Артель художников. В 1870 году Артель была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок». Ведущим стилем в искусстве передвижников был реализм. А основной темой на их полотнах было отражение окружающей действительности со всеми её проблемами. Среди первых передвижников были Николай Ге, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, братья Владимир и Константин Маковские, Василий Перов. Позднее к ним присоединились Виктор Васнецов, Николай Ярошенко, Константин Савицкий, Валентин Серов, Исаак Левитан, Василий Поленов. Инициатором «бунта четырнадцати» и теоретиком передвижничества был Иван Крамской. Он написал портреты Михаила Салтыкова-Щедрина, Николая Некрасова, Льва Толстого. Также его кисти принадлежат картины «Неизвестная», «Неутешное горе».

Собирательный образ русского народа представлен в полотнах Ильи Репина и Василия Сурикова, которые можно назвать вершиной русского реализма. Помимо портретов своих знаменитых современников, Репин писал картины на остросоциальные темы: «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Отказ от исповеди». А также полотна с историческими сюжетами: «Царевна Софья», «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

В золотой фонд русской живописи вошли картины Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Покорение Сибири Ермаком», «Боярыня Морозова». На них воссозданы драматичные моменты российской истории, чётко прописаны человеческие эмоции. Виктор Васнецов в своём творчестве обратился к различным народным преданиям. Его картины «Алёнушка», «Витязь на распутье», «Богатыри», «После побоища Игоря Святославича с половцами», «Иван Царевич на Сером Волке» стали иллюстрациями к былинам и сказкам.

В начале 80-х годов XIX века в российском изобразительном искусстве возросло значение пейзажа. Удивительная красота и задушевность русской природы раскрыта в полотнах Архипа Куинджи, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Василия Поленова.

Реалистичные морские пейзажи, наполненные драматизмом, писал выдающийся художник-маринист Иван Айвазовский.

[pic 1]

Скульптура и архитектура. К идеологии передвижников примыкал и крупнейший скульптор России второй половины XIX века Марк Антокольский. Он создал серию исторических портретов: «Иван Грозный», «Нестор-летописец», «Пётр I», «Ермак». Выдающимся скульптором был Михаил Микешин. По его проектам в Великом Новгороде был создан памятник «Тысячелетие России», а в Петербурге – памятник Екатерине II. Одним из лучших московских памятников стал памятник Александру Сергеевичу Пушкину работы Александра Опекушина.