Сравнительный анализ образа Медеи в одноименных работах Эжена Делакруа и Альфонса Мухи

Для сравнительного анализа нам представлены две работы, раскрывающие образ одной из героинь древнегреческой мифологии - Медеи. Начнём анализ с хронологически более ранней работы Эжена Делакруа. 

Художник выбирает вертикальный, довольно крупный, прямоугольный формат холста( примерно 120 на 80), на котором создает масляное произведение, относящееся к типу станковой живописи: картина не связана напрямую с внешним миром, а скорее замкнута в себе, в некотором роде самодостаточна. Выбранный сюжет - изображение Медеи, собирающейся убить своих детей - говорит о жанре мифологической живописи. Женщина изображена в пещере, мы видим ее в профиль (в религиозной живописи в профиль изображался Иуда, что, возможно, является некоторым выражением отношения автора к героине). Ее взгляд устремлен к выходу из пещеры, рот немного приоткрыт - есть ощущение, что она оборачивается, чтобы проверить, что за ней нет погони. Зритель оказывается невидимым наблюдателем происходящего, словно бы просто стоя в стороне, на одном уровне или чуть ниже изображаемой. Довольно цельная ромбовидная композиция образуется из тела Медеи, драпировок ее платья и двух детей: одного женщина придушивает правой рукой, его спина неестественно изогнута в попытке вырваться, второго, схваченного за вывернутую руку, она прижимает рукой с кинжалом. Диагональ от правой ноги Медеи к ее голове в европейском сознании считается трудно читаемой, поскольку заставляет глаз идти против естественного хода чтения: слева-направо и сверху-вниз. От этого мы как бы "спотыкаемся" на ее локте, и взгляд наш переходит от него к бедру правого ребенка. Тут мы замечаем, что сгиб колен у обоих сыновей рифмуется, задавая некоторый цельный ритм композиции: сюда же вписывается согнутый локоть Медеи, и, как мне кажется, каменный выступ у входа в пещеру. Некоторую устойчивость композиции добавляет вертикаль, идущая от левого плеча, через кинжал и до передней ноги героини, она же является частью хорошо читаемого треугольника, образуемого драпировками и верхней частью обнаженного женского тела. 
В своей картине Делакруа использует довольно динамичный и легкий мазок для прописывания фона, вместе с тем уделяя значительное внимание естественности светотени и колорита. Мягких цветовых переходов он достигает с помощью лессировки, благодаря чему изображения кажутся объемными и живыми. Стена пещеры, практически глухая, почти полностью убирает возможную глубину изображения: фигуры оказываются как-бы запертыми в комнатке-пещерке. Единственное, что позволяет соединить наших героев с реальным пространством, это изображение узкой полоски пейзажа около входа в пещеру. Он как бы врывается в темное пространство, создавая довольно яркие контрасты: тела на фоне коричневого заднего плана пещеры смотрятся яркими и светлыми - художник показывает нам кусочек ясного голубого неба за пределами пещеры, и свет вместе с ним врывается и освещает Медею с детьми. Неосвещенной остается только верхняя половина ее лица, и если склоняться к идее, что художник мог вложить в это какой-либо символизм, то вероятно, здесь подразумевалось некоторое помутнение сознания, определенная невозможность увидеть то, какой темный поступок она собирается совершить. Неслучайны и выбранные цвета драпировок: черный, как символ ночи, темноты, смерти и красный, как символ крови и еще текущей жизни. 
В целом картина Делакруа выглядит живой и динамичной, будто бы для нас запечатлели всего один момент, а движение героев неминуемо продолжается. Мы здесь не участники, а лишь сторонние наблюдатели.