От работы над образом в клоунаде к созданию целостного постановочного номера

Министерство культуры Республики Башкортостан

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Республики Башкортостан

Башкирский республиканский колледж культуры и искусства

Курсовая работа

Тема: От работы над образом в клоунаде к созданию целостного постановочного номера

Выполнил: Янибаев Расиль

студент 3 курса

специальности 51.02.01

                                                              «Народное художественное творчество»                        

                по виду «Театральное творчество»

Руководитель: Шурыгина Н. С.

Стерлитамак 2017

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1. Клоунада как жанр циркового искусства

1.1.    История зарождения клоунады и её становления как жанра циркового искусства

1.2.    Виды клоунады

Глава 2. Работа над образом в клоунаде и замыслом будущего номера

2.1.      Что должен знать каждый артист при работе над образом в клоунаде

2.2.     Определение типажа персонажа и наблюдение

2.3.     Внешний образ клоуна

2.4.     Замысел номера

Глава 3. Работа над образом и создание целостного постановочного номера на практике

3.1. Анализ образа Чарли Чаплина

3.2. Примеры состоявшихся номеров, приёмы, упражнения и этюды, помогающие при создании номера

Заключение

Список литературы.

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования обусловлена тем, что в искусстве клоунады нет определённой системы, на которую артист мог бы опираться; поверхностное отношение к искусству клоунады в современности

Объектом исследования является искусство клоунады.

Предмет исследования – поиск, определение своей маски, работа над ней в клоунаде и создание целостного постановочного номера.

Цель исследования состоит в создании методики по работе артиста в клоунаде над собой. 

Для достижения указанной цели в курсовой работе решаются следующие исследовательские задачи:

1. Раскрыть понятие клоунады, ознакомить с краткой историей становления клоунады.
2. Выявить «точку опоры» в работе над образом
3. Определить особенности работы с замыслом номера
4. Найти наработанные приёмы, помогающие артисту

Методы исследования – поиск, анализ, сравнение, наблюдение

Эмпирическую базу исследования составили результаты анализа видеозаписей с мастер-классами, книг известных в своё время артистов, интернет-ресурса

Структура исследования. Курсовая работа включает в себя введение, 3 главы и 2-4 параграфов в них, в которых решаются поставленные исследовательские задачи, заключение, список источников и литературы.

ГЛАВА 1.

КЛОУНАДА КАК ЖАНР ЦИРКОВОГО ИСКУССТВА

[pic 1]

1. История зарождения клоунады и её становления как жанра циркового искусства

Слово «клоун» произошло от латинского «colonus»-человек из простонародья. Клоунада - цирковой жанр, основанный на выступлении артистов в комическом образе-маске с номерами, построенными на приёмах буффонады, эксцентрики, гротеска, пародии. Как вид сценического искусства клоунада зародилась в 1700-е гг. на сцене лондонских комедийно-фарсовых театров: «Друри-Лейн», «Ковент-Гарден», «Сэд-лерс-Уэллс». Искусство клоунады нашло яркое воплощение в лице выдающихся театральных клоунов Дж. Гримальди (1778-1837) и Дж. Рича (1682-1761). Во Франции подобным образом повлиял на становление клоунады великий мим Ж. Б. Г. Дебюро (1796- 1846), выступавший в маске Пьеро на сцене популярного парижского театра «Фюнамбюль». В английской и французской клоунаде были выработаны основные комические формы. Оформление клоунады как жанра началось в 1830-е гг. Этому способствовало появление амплуа Августа и клоунского дуэта. В русском цирке истоки искусства клоунады в празднично-обрядовых народных гуляниях. Участники игрищ рядились в животные шкуры, нацепляли мочальные бороды и усы из соломы, вымазывали сажей лицо, часто пользовались масками, комически изображали леших, чертей. Зачатки клоунады присутствовали также в комических диалогах, исполняемых в хороводах и на свадьбах. Искусство русской клоунады связано и с кукольным театром, в частности, с Петрушкой, с лубочными картинками, с ёрническими прибаутками, сатирическими сказками. Повлияли на развитие жанра клоунады различного рода шпильманы (обобщённое название наезжавших с Запада артистов). Русские актёры-комики перерабатывали комедийные приёмы шпильманов в национальные формы юмора. Среди многих факторов, которые воздействовали на развитие русской клоунады, доминировал опыт первых на Руси профессиональных актёров - скоморохов и в особенности потешников-балагуров, разыгрывавших небольшие сатирические пьески («Ермак», «Царь Ирод» и т. п.). Даровитые комики встречались среди шутов при дворах государей и в домах знатных особ; некоторые из них впоследствии переходили на работу в театры народного фарса или в балаганы. В числе продолжателей скоморошьих традиций преобладали так называемые «дурацкие персоны» - исполнители комических ролей в старинных ярморочно-площадных и балаганных представлениях, в спектаклях крепостных театров, в так называемом школьном театре (театр при духовных учебных заведениях в первой половине 1700-х гг.). Широкое распространение в русских балаганах в середине 19 века получили «арлекинады» род сценического искусства, в котором главным действующим лицом являлся Арлекин и другие персонажи комедии дель арте. Содержание пьес-арлекинад, густо «наперченных» комическими трюками, часто перекраивалось на русский лад. В 1873 братья Никитины открыли первый русский цирк, в котором средний из братьев - Аким выступал как клоун в маске Ивана-дурака. Постепенно на манеже русского цирка утвердились два отличающихся друг от друга клоунских амплуа - Рыжий и Белый (оба названия русского происхождения, в западном цирке употребляются Август и Клоун). Новый этап развития жанра связан с объединением Рыжих и Белых в целостный художественный организм - клоунский дуэт. Национальное своеобразие смеховых форм в клоунских дуэтах складывалось под влиянием стихии народного юмора, который несли в себе два персонажа, перенесённых с подмостков балагана на цирковую арену, - глуповатый, самодовольный барин (иногда генеральша или купчиха) и слуга - плут и хитрец, постоянно затевавший комические перебранки. Клоунада русского цирка развивалась в основном не в сфере чистой развлекательности, а делая упор на сатирической традиции скоморохов и шутов. Критическая направленность наибольшую силу получила в творчестве А. Л. Дурова, С. Альперова, дуэта Бим-Бом. Начиная с периода огосударствления цирков (1919), клоуны получили директивную установку «стать публицистами», прибыть «на станцию идейной клоунады». В 1925 ЦУГЦ объявил конкурс на «революционное антре для клоунов», что способствовало приходу в цирк литераторов Е. Адуева, А. Арго, В. Лебедева-Кумача, Н. Эрдмана и др. В 1926 была создана опытная мастерская циркового искусства, в задачу которой входила подготовка кадров, преимущественно в области разговорного жанра, разработка клоунского репертуара. В 1920-30-х гг. под воздействием критики в прессе и, в особенности, художественно-политического совета, созданного ЦУГЦ в 1927 г., с арены цирка стала исчезать буффонадная клоунада. Клоуны отказались от гротескового грима, рыжих париков и прочей буффонадной атрибутики. В этот период некоторые клоуны в поисках новых форм обратились к маскам популярных кинокомиков - Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда, Пата и Паташона. В начале 1930-х гг. на манеже Ленинградского цирка произошло рождение нового типа клоуна. Артист Павел Алексеев, прежде выступавший в маске Чаплина, создал реалистическую маску - комическую фигуру бухгалтера с портфелем под мышкой. Затем Михаил Румянцев выстроил оригинальный образ Карандаша. Их творческие находки стали этапом в истории жанра клоунады. На манеже обосновался клоун под лёгким гримом, почти в жизненном костюме либо в стилизованном рабочем комбинезоне. В содержании преобладала агитационная тематика и сатирические сюжеты в форме реприз, скетчей, фельетонов. Работали в этой области В. Лазаренко, Д. Альперов, М. Калядин, братья Таити. Даже такие артисты, как Н. Антонов и В. Бартенев, Дж. Демаш и Г. Мозель, долгие годы, специализировавшиеся на исполнении абстрактно-комических сюжетов, стали включать в репертуар элементы сатиры. Особое развитие сатирическая направленность в клоунаде получила во время войны. Репризы с антифашистской тематикой выстраивались в стилистике политического плаката. В 1950-х гг. многие ковёрные клоуны выдвинулись на первый план, их выступления стали стержнем цирковой программы. С 1955 ГУЦИ возобновило работу отделения клоунады и музыкальной эксцентрики. В числе первых выпускников - А. Николаев, В. Костеренко, А. Смыков, Л. Енгибаров, Г. Маковский и Г. Ротман, принёсшие на арену новые комедийные решения и приёмы. Устремлённость к более полному самовыражению привела ведущих клоунов к созданию тематических спектаклей. Первым стартовал Попов спектаклем «Лечение смехом»; героем спектакля «Причуды клоуна» стал Енгибаров, Николаев – «Я работаю клоуном», А. Марчевский – «Здравствуй, клоун!», Ю. Куклачёв – «Город Мир». Однако дальнейшего развития форма тематических спектаклей не получила. В 1990-е гг. появилась новая плеяда клоунов, выпускников ГУЦЭИ и клоунских студий. В подавляющем большинстве это клоуны-мимы. Наблюдается тенденция возврата к традиционной фигуре клоуна-буфф, к причудливым гриму и костюму. В этой манере работают Мик и Мак, Шелковниковы, «Группа «А»», Долли и Домино. Среди нового поколения есть и те, кто остался верным реалистической клоунаде.