Драма теориясы мен техникасы

Драма поэтикасы мен техникасының негізгі элементтері олардың өзара байланысында – тіл, кейіпкерлер, іс – әрекет, кеңістік, уақыт, композиция, сонымен қатар практикалық мәселелер: драматург және көрермен, драма және театр, интерпретация, сахналау, авторлық құқық. Кітап оңай және босаңсытып жазылған, ғылыми білімі жоқ. Автор әйгілі драматург және теорияның драманы құруға, оқуға және түсінуге қалай көмектесетінін анық көрсетеді. Кітап драматургтерді, жазушыларды, режиссерлерді, актерлерді, сыншыларды, әдебиеттанушыларды, театртанушыларды, театр, кинематографиялық және гуманитарлық университеттер мен колледждердің студенттерін, әуесқой театрлардың қатысушыларын және әдебиетке, драматургияға және театрға қызығушылық танытқандардың барлығын мамандарға да, арнайы дайындығы жоқ оқырмандарға да қызықтырады.

I. Драма теориясы мен техникасы

1. Жанрдың темір заңдары Әдебиеттің бірде-бір түрі драма сияқты заңдар мен нормалармен қамтамасыз етілмеген. Лирикалық өлеңнің мөлшері мен ритағы қандай болуы керек немесе романда қанша бөлік болуы керек екенін ешкім ойламайды. Сонымен қатар, драма бар екі мыңжылдықта ол әрдайым қатал әдеби кодекстердің темір қолында болды. Ол өзінің өсуін шектейтін ережелердің қатаң қабығын әрең тастады, өйткені жаңа, кем емес категориялық жарғы дайын болды. Эпостың және лириканың әлі күнге дейін олардың жіңішке теориясы жоқ, ал драма Аристотель заманынан бері бұл артықшылыққа ие болды (мұнда және одан әрі эпос фольклорлық-батырлық ертегілерді емес, әдебиеттің баяндау жанрларын білдіреді: роман, повесть, повесть). Эсхил тарихтағы алғашқы драманы жазғаннан бері теоретиктер де, драматургтердің өздері де әдебиеттің осы түрінің заңдылықтарын ойлауды тоқтатқан жоқ, ал біріншісі әдетте диктант берді

Қазіргі уақытта жақсы ескі күндердің барлық дерлік ережелері мен ережелері ұмытылады. Драма өткеннің догмаларын жойып, бұрын-соңды болмаған көркемдік еркіндікке ие болды. Енді бір кездері спектакльге, мысалы, сахнаға үш актерден аспайтын немесе үш бірлікті құрметтейтін немесе тек екі жанр-трагедия мен комедия және т. б. талап қойылғанын елестету тіпті таңқаларлық. өмір. Жанрлар арасындағы шекаралар жойылды, пьеса кез — келген актілерге бөлінеді және оны кез-келген кейіпкерлер-кем дегенде жылқылар мекендей алады. Іс-шара қызметтік кабинетте, пойыз вагонында және мұхит түбінде болуы мүмкін, ол бір сағатқа және мыңжылдыққа созылуы мүмкін. Енді ешкім драмаға өз заңдарын айтуға батылы бармайды. Бірақ бұл оның жоқ екенін білдіре ме?

Драма бостандыққа ие. Мәселе тек бостандық оған пайда әкелді ме деген сұрақ. Өйткені, заңдар драманы шектеп қана қоймай, оны ұйымдастырады. Олар оған басқа нәрсе емес, оны драмаға айналдыратын және спектакльдің эстетикалық ләззат алуының негізгі көздерінің бірі болып табылатын пішін мен белгілерді береді. Басқа әдеби жанрлардың өз ережелері бар, оларға қарсы бүлік мағынасы жоқ. Пушкиндік "Мадонна" бізді өзінің поэзиясының таза сүйкімділігімен ғана емес, сонымен қатар сонет формасының монеталарымен де қуантады. Идеяны бес рифмамен және белгілі бір эмоционалды және семантикалық құрылыммен дәл он төрт жолға орналастыру үшін сізге тек поэтикалық сыйлық қана емес, сонымен қатар нақты есептеу қажет (немесе, дәлірек айтсақ, есептеу поэтикалық сыйлықтың органикалық қасиеті болуы керек). Сонеттің дизайны шабыттың еркін ұшуын шектейді, бірақ ол өлеңді тәртіпке келтіреді және оның шекті семантикалық қанықтылығын анықтайды, оған үйлесімділік пен пропорционалдылық береді.

Бұл драма. Ол өзінің заңдарына — объективті, сондықтан өте қатал заңдарға тәртіп пен құрмет көрсетуді талап етеді. Олардың қарсылығын жеңу, сайып келгенде, оларды өзіне бағындыру үшін оларға бағыну оңай шаруа емес және тәжірибе мен қажырлы еңбекпен нығайтылған табиғи дарындылықты қажет етеді. Бұл заңдарды елемеу әлдеқайда оңай, бұл қазір сәнге айналды. Қарапайым кәсіби дәрменсіздіктің көріністері: бейшара натурализм, әрекеттің летаргиясы, орнында тапталған диалог, дөрекі жаргон, тікелей дидактикалық — әдеби жаңалықтармен жарияланады. Қазіргі заманғы драматург қандай да бір ережелермен мүлдем байланыстырмауы керек екенін жиі естуге тура келеді. Қанатты Пушкин фразасы:" драмалық жазушыны өзі мойындаған заңдар бойынша бағалау керек", неге заңсыздықты ақтау ретінде қабылданатыны түсініксіз. Драманың заңдылықтары оның ішкі мәнінен емес, әдеби-театр ағынын статистикалық өңдеу арқылы алынады. Осыдан "ашық құрылым" (яғни, құрылымның болмауы), "ашық әрекет" (яғни, әрекеттің болмауы), "сюжетсіз" пьесалар, "жаңа драма", "жасырын" жанжал, "антипьесалар", "постдраматикалық" туралы Алғыс материал алынады"театр және т. б. әдетте, осы жаңалықтардың барлығының мәні "жоқ" немесе "жоқ": әрекет жоқ, сюжет жоқ, дизайн жоқ және т. б. сатып алулармен емес, шығындармен бірге жүретін бұл "прогрестің" теріс сипаты алаңдатпайды және мүмкін емес осының бәрін " жоқ " деп санау соншалықты жаңалық: ешнәрсесіз пьесалар әрқашан болған, тек әдеби тұтыну тауарларынан заңдылықтарды шығаруға тырысқан емес.