Русская музыкальная культура XVIII века. Камерно-вокальная музыка

Русская музыкальная культура XVIII века. Камерно-вокальная музыка.

В области камерно-вокального творчества, непосредственно связанного со сферой домашнего музицирования, следует выделить два основных направления – обработку народной песни и авторскую «российскую песню».

Народная песня в музыке города. «Любовь к народной песне никогда не умирала даже в наших офранцуженных дворянских семьях XVIII века», - писал филолог А.Н.Веселовский. Действительно, несмотря на переориентацию дворянской культуры XVIII века в сторону европейской традиции, на протяжении всего столетия народные песни оставались хорошо известными в дворянской среде. Большинство столичных дворян с детства проводили много времени в поместьях, в непосредственной близости к крестьянской культуре. Широко звучали народные песни и в городе, в мещанской быту.

Что касается профессионального искусства, то здесь ситуация поначалу складывалась иначе. На протяжении большей части столетия национальная самобытность слабо проявлялась в авторских произведениях. Она заглушалась инерцией классицизма – стиля, в основе своей несовместимого с народным мироощущением. Однако в последней трети XVIII века классицизм начинает постепенно вытесняться другими стилями. В литературу, а затем и в музыку проникают веяния сентиментализма и предромантизма. Одним из признаков этих направлений было внимание к жизни обыкновенного человека, и городского, и сельского. Отсюда и интерес к песенному фольклору, особенно лирическому, в котором чувства и мысли русского народа уже давно нашло своё выражение. Так, русские народные песни становится предметом изучения и эстетического осмысления поэтов и композиторов.

Однако самостоятельная эстетическая ценность народного творчества в XVIII веке ещё не осознавалась. Согласно представлениям того времени, фольклор относится к более низкой сфере культуры. Державин, например, не видел в русских песнях истинной поэзии, находил их «одноцветными» и «унылыми». Поэтому для XVIII века типично желание не подражать, а, наоборот, облагораживать, возвышать народную песню. Поэты-сентименталисты, работавшие в этом жанре, считали необходимым сделать народную песню «приятною», смягчать её «грубость», исправлять слог. Нередко они брали за основу текст подлинной народной песни и создавали её литературную обработку.

Таким же образом поступали и композиторы. Они не пытались воспроизводить многоголосные крестьянские распевы, а гармонизовали народные мелодии по европейским законам. Их цель – дать возможность любителям музыки в домашних условиях «петь и играть на клавикордах» полюбившиеся напевы.

Исполнение обработок народных песен становится значительным явлением в городском музыкальном быту, как столичном, так и провинциальном. Свидетельством широкой популярности этого жанра в последней трети XVIII века служит множество рукописных сборников, а также издание первых печатных собраний народных песен с записью нот – В.Ф.Трутовского («Собрание русских простых песен с записью нот») и Н.А.Львова и И.Прача («Собрание народных русских песен с их голосами»).

Создавая свой сборник, Трутовской преследовал в основном практические цели – песни предназначались для исполнения в домашнем быту. В сборнике впервые опубликованы многие широко популярные песни, но встречаются и уникальные образцы высокой художественной ценности.

У Трутовского нет разделения по жанрам, тем не менее в сборнике представлены песни протяжно-лирические, плясовые, хороводные, шуточно-сатирические, в том числе украинские. В сборнике Львова-Прача песни впервые систематизированы по жанрам (песни протяжные, плясовые или скорые, свадебные, хороводные, святошные, украинские). Это свидетельствует о научном подходе к делу, который заявлен и во вступительной статье Львова «О русском народном пении» - её называют первым научным трактатом о русском песенном фольклоре.