Essays.club - Получите бесплатные рефераты, курсовые работы и научные статьи
Поиск

Музыкальная культура Античности

Автор:   •  Декабрь 26, 2018  •  Реферат  •  3,316 Слов (14 Страниц)  •  2,945 Просмотры

Страница 1 из 14
  1. Расскажите о музыкальной культуре Античности

Античность – период в истории связанный с культурой древней Греции и Рима.

Памятников музыкальной культуры сохранилось очень мало, всего несколько фрагментов, но известно, что Греки музыку очень ценили и любили.

Древнегреческий миф – сказания и предания о давних событиях, которые преподнесены в сказочной, фантастической форме. Мифы отражают мировоззрение, религиозные взгляды.

Мифы о музыке:
Орфей и Евредика
О состязании Аполлона и Пана
О состязании Аполлона с Марсием

Важную роль в эпоху Античности играл театр – трагедии и комедии.

Во время спектакля всегда звучала музыка и пел хор. Хор описывал события, происходящие на сцене.
Триединая хорея – единство слова, музыки и движения.

В древней греции существовала инструментальная и вокальная музыка, но вокальная ценилась выше, т.к. инструментальная музыка не выражала идею, а была лишь сопровождением.

Вокальная музыка делилась на Авлодия (сопровождалась под кифару) и Кифародия.
Инструментальная делилась на Кифавристику и Авлистику.

У греков существовали разные музыкальные жанры:
Трудовые песни, плачи
Лирические песни – Элегии
Песни воспевающие богов – Перении
Песни в честь победителей – Эпеникии
Застольные песни – Схолии
Хоровые песни с танцем - Гипорхемы

В древней Греции развивалась теория музыки. Ей занимались математики и философы. Именно тогда появились слова гармония, ритм, полифония, симфония.
Пифагор изучал связь чисел и интервалов и для этого создал монохорд – инструмент с одной струной.
Платон придумал Учение об этосе – теория об воспитании человека, нравственности, его морали через использование разных музыкальных ладов.
Благородные качества – Дорийский лад
Низкие качества – Фригийский лад
Расслабленные качества – Лигийский лад.

  1. Музыкальная культура Средневековья

Начало средневековья связано с распадом Римской империи.
Важную роль в эпоху средневековья играла религия.
Искусство было поставлено на служение церкви.
Памятником музыкальной культурой средневековья является Григорианский хорал.
Хорал – распетая молитва, на латыни, пели мужчины, без сопровождения, в унисон (одноголосье).
Записывались хоралы при помощи особых значков – невм.
В 9м веке появляется двухголосное пение – органум
В 11м веке Гвида Аретинский изобрёл линейную нотацию.
В 12-13в. Центром католической музыки становится собор Нотрдам, там работали музыканты Леонин и Перотин.
В их произведениях появляются 3х и 4х голосие, сложные ритмы.
Появился новый жанр – секвенция. Сохранилась до наших лет секвенция – dies irae – день гнева.

  1. Расскажите о развитии музыки в эпоху Возрождения.

Музыка эпохи Возрождения, подобно изобразительному искусству и литературе, возвратилась к ценностям античной культуры.

В XVI в. появились новые музыкальные инструменты.

На это же время пришлись перемены в нотном письме: на смену тяжелым деревянным печатным блокам пришли изобретенные итальянцем Оттавиано Петруччи передвижные металлические литеры. Опубликованные музыкальные произведения быстро раскупались, все больше людей стали приобщаться к музыке.

Кульминация светской линии в искусстве Возрождения – мадригал. Название жанра означает «песнь на материнском (то есть итальянском) языке». Оно подчеркивает отличие мадригала от духовной музыки, исполнявшейся на латыни. Развитие жанра шло от незатейливой одноголосной пастушеской песенки к 5-6-голосной вокально-инструментальной пьесе с утонченно-изысканным лирическим текстом. В числе поэтов, обращавшихся к жанру мадригала, – Петрарка, Боккаччо, Тассо.

Французская разновидность полифонической песни носит название шансон. От мадригала ее отличает бóльшая близость к реальному, бытовому, то есть жанровость. Среди создателей шансон – Клеман Жаннекен, один из самых знаменитых французских композиторов эпохи Возрождения.

Творчество композиторов-полифонистов сыграло ведущую роль в развитии главного жанра музыки эпохи Возрождения – мессы.

В зависимости от церковного календаря в музыке мессы пропускались одни и вставлялись другие части. Обязательных же частей, постоянно присутствующих в церковной службе, пять. В I и V – «Kyrie eleison» («Господи, помилуй») и «Agnus Dei» («Агнец божий») – выражалась мольба о прощении и помиловании. Во II и IV – «Gloria» («Слава») и «Sanctus» («Свят») – хвала и благодарность. В центральной же части, «Credo» («Верую»), излагались основные догматы христианского вероучения.

...

Скачать:   txt (45.5 Kb)   pdf (506.5 Kb)   docx (26.2 Kb)  
Продолжить читать еще 13 страниц(ы) »
Доступно только на Essays.club