Оперная реформа К.Глюка

Оперная реформа К.В. Глюка

В XVIII веке опера являлась отражением событий, происходящих в обществе, его настроений. Шла борьба между лирической трагедией (seria), которая отвечала интересам придворных кругов общества, и комической оперой (buffa), которая выражала интересы демократических слоев. В опере seria наступил идейно-художественный упадок. Культура bel canto превратилась во внешний культ красивого голоса - в вокальных партиях было множество виртуозных украшений, что не соответствовало содержанию оперы, опера seria была даже названа «концертом в костюмах». Опера buffa, напротив, отличалась современной тематикой, народно-национальной основой музыки и жизненной правдивостью.

Когда эта борьба достигла апогея, и накануне Великой французской революции перед театром встала задача не развлекать, а воспитывать слушателя, но ни итальянская опера-seria, ни французская «лирическая трагедия» эту задачу не выполняли, Кристоф Виллибальд  Глюк стал реформатором, наполнившим оперное искусство гражданскими идеалами, которые отвечали эстетическим требованиям предреволюционного времени.

Выделяют два реформаторских этапа деятельности Глюка, первый – это Венский - с 1762 по 1770 годы. В этот период созданы три реформаторских оперы — «Орфей» (1762) «Альцеста» (1767 ) и «Парис и Елена» (1770), все на либретто Раньери де Кальцабиджи. В опере «Орфей» впервые музыка подчинена драматическому развитию. В нем отсутствовал "сухой" речитатив, трехчастная ария и колоратура, и не было украшений, которые отвлекали от основного действия. Арии, пантомимы, хоры, танцы раскрывают свой смысл в связи с действием, разворачивающимся на сцене, придают всему произведению стилистическое единство. В операх "Альцеста" и «Парис и Елена» композитор еще более последовательно, чем в "Орфее", воплотил музыкально-драматические принципы, сложившиеся у него к этому времени. В предисловии к "Альцесте" Глюк писал: "Я хотел привести музыку к её истинной цели, которая в том заключается, чтобы дать поэзии больше новой выразительной силы, сделать отдельные моменты фабулы более захватывающими, не прерывая действия и не расхолаживая его ненужными украшениями"

Второй период – с 1773 по 1779 год, проведенный в Париже. Этот период стал временем наивысшей творческой активности композитора. Он пишет и ставит в Королевской академии музыки новые реформаторские оперы. Это «Ифигения в Авлиде» по трагедии Ж. Расина (1774), «Армида» по поэме Т. Тассо «Освобожденный Иерусалим» (1777), «Ифигения в Тавриде» по драме Г. де ла Туш (1779), «Эхо и Нарцисс» (1779).

Характерная для двух его первых реформаторских опер «Орфея» и «Альцесты» идея самопожертвования, в «Ифигении Авлиде» приобретает более широкое гражданское значение: готовность умереть не ради спасения любимого человека, а ради Родины. Героическими чертами наделены не только Ахиллес, но и Ифигения, Агамемнон, в образах которых  воплощается тема борьбы чувства и долга, актуальная для французской драматургии. Оперные герои Глюка предстали борцами за справедливость, доказывающие превосходство интересов Родины над личными, они живут в мире страстей и испытаний, но в то же время, они простые люди, в душе которых есть место и человеческим слабостям.