Джаз: музыка, пронизывающая время

Иванова М.Д.

Гжельский государственный университет, Московская обл., пос. Электроизолятор

Научный руководитель: Панфилова О.И.

Джаз: музыка, пронизывающая время.

Такое музыкальное направление, как джаз, заинтересовало меня ещё с детства, что и обусловило выбор в пользу данной темы. Этот жанр отличается своей неповторимой оригинальностью, широтой использования музыкальных приёмов и клавиатуры, допускает элементы импровизации (джэм). И это обусловило желание исследовать его природу, углубиться в историю развития.
      Джаз как музыкальный жанр начал своё развитие с 1910 года. Зародившись на юге США, он стремительно начал распространяться на другие страны, в частности стал популярен в Западной Европе. На своём пути джаз непрерывно обогащался.  В скором времени появились такие его разновидности, как: авангардный джаз, который представляет смешение элементов традиционного джаза с авангардной музыкой; бибоп, характеризуемый быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на обыгрывании гармонии,  а не мелодии; свинг-акцент, который делается на слабой доле длительности ноты; афро-кубинский джаз, соединяющий признаки джазовой музыки свинга и бибопа с кубинской народной музыкой;  «кул джаз», характеризующийся лиричностью, тонкой импровизацией, отсутствием агрессивности; «смуф джаз» - для этого направления характерно слаженное звучание коллектива в целом, а не отдельных инструментов и вокального сопровождения.

Одним из самых распространённых направлений джаза стал «рэгтайм». Название этого стиля переводится, как «разорванное время», а термин «рэг» означает звуки, появляющиеся между долями такта. Также нельзя не упомянуть и о появлении блюза (это слово переводится как «грустный», «меланхоличный», а также имеет связь с английским выражением «блю дэвилс», означающим «когда кошки скребут на душе»), который сегодня чаще всего используют исключительно в инструментальной форме, в качестве джазовых импровизаций. Именно блюз стал основой многих выдающихся исполнений Луи Армстронгa, оказавшего в дальнейшем большое влияние на развитие джаза. Многим из нас запомнилась как его виртуозная игра, так и тембр голоса. В числе прославленных джазовых исполнителей-певцов необходимо выделить и Бенни Гудмена, имевшего прозвище «король свинга», а также Эллу Фицджеральд -  обладательницу голоса диапазоном в три октавы.  

Со временем в джазе стал применяться обширный диапазон инструментов - в процессе эволюции кларнетов стало несколько, а позже к уже имевшимся тубам, кларнету, тарелкам, банджо, большим и малым барабанам добавились разнообразные трубы и  тромбоны.   Банджо было постепенно вытеснено гитарой.  В музыке появился такой термин, как джазовое фортепиано – этот термин стал собирательным для множества техник игры, использующихся в рамках джаза. Позднее с труб многие музыканты перешли на саксофоны. Причинами тому послужили лёгкость обучения игре на саксофоне, а также наибольшее сходство звучания этого инструмента с человеческим голосом (исполнитель получал возможность «говорить» со своим слушателем).   Таким образом, едва зародившись, джаз начал стремительно развиваться, пополняясь как новыми инструментами, так и новыми именами, делясь на поджанры и перерождаясь в новых вариациях.

 Что же обеспечило такому музыкальному направлению, как джаз, столь большую популярность? Для того, чтобы ответить на этот вопрос, необходимо обратиться к истокам данного жанра. Местом его перворождения принято считать африканские земли, где музыка обладает сложным ритмом и часто сопровождается танцами. По сути создателями жанра можно считать афроамериканских рабов, привезённых с территории Африки в Новый Свет. Они часто не понимали друг друга, так как являлись выходцами из множества культур, и именно необходимость создания альтернативного языка и общей среды общения породила на свет  известный всему миру джаз. Оторванные от своих природных корней, люди продолжали и в неволе мечтать об утраченной родине, что сделало основной движущей силой музыки тему свободы, свободы духа. 
        Помимо этого джаз обладает большим количеством особенностей, делающих его актуальным и  для современного человека. В неиссякаемом потоке повседневности, впечатлений и чувств ему необходимо стабилизировать своё внутреннее состояние, усилить концентрацию внимания, освободиться от негативных эмоций и состояний аффекта. Джазовые композиции помогают ощутить лёгкость, окунуться в мир абстракций. Импровизационный характер придаёт джазовой мелодии непринуждённость, освобождает от классических рамок и клише, что делает такую музыку оптимистичной и оживлённой. Несмотря на то, что джазу как жанру присуща эмоциональность, сквозь мелодический рисунок и сложный ритм проступает ощутимая уравновешенность. Энергичность достигается благодаря синкопированности ритмов (синкопа – смещение акцента с сильной доли такта на слабую),  использованию свинга и полутоновых переходов. Помимо этого при прослушивании джазовых композиций сознание часто порождает визуальные образы. Ярким примером такого процесса является творческий путь Александра Ростоцкого - джазового музыканта, композитора и художника. Отдав более 30 лет жизни искусству джаза, он осознанно приходит в живопись в 2005 году. "Непрерывное превращение", "рождение образов из орнамента", "перетекание персонажей в ритм" - таковы основные характеристики его картин, которые можно назвать "партитурами самой жизни", косвенными порождениями его музыкального пути ("Андрей Ростоцкий. Поэзия странствий", выставка). И действительно, между его живописными и музыкальными приёмами можно провести непосредственную параллель, основой которой в первую очередь будет абстракционизм. Аналогичный путь творческого выражения избрал для себя и Микалоюс Константинас Чюрлёнис - литовский художник и композитор, родоначальник профессиональной литовской музыки. Он создавал символически обобщённые произведения в стиле модерн и стремился, в первую очередь, к синтезу искусств – именно поэтому названия его картин перекликались с музыкальными жанрами («Соната солнца», «Соната весны» и др.).